Snow White and the Seven Dwarfs (ภาพยนตร์ปี 1937)

สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้ง เจ็ด เป็น 1937 อเมริกันเคลื่อนไหว ดนตรี ภาพยนตร์แฟนตาซีที่ผลิตโดยวอลท์ดิสนีย์โปรดักชั่นและการปล่อยตัวจากเดิม RKO วิทยุรูปภาพ ขึ้นอยู่กับเทพนิยาย 1812 เยอรมันโดยพี่น้องกริมม์ก็เป็นครั้งแรกที่ยาวเต็มรูปแบบภาพเคลื่อนไหวแบบดั้งเดิมภาพยนตร์สารคดีและเป็นครั้งแรกของภาพยนตร์สารคดีการ์ตูนดิสนีย์ เรื่องราวถูกดัดแปลงโดยศิลปินสตอรี่บอร์ด Dorothy Ann Blank, Richard Creedon, Merrill De Maris , Otto Englander, Earl Hurd , Dick Rickard, Ted Searsและเว็บบ์สมิ ธ David Hand เป็นผู้กำกับดูแลในขณะที่ William Cottrell, Wilfred Jackson , Larry Morey, Perce Pearce และBen Sharpsteen เป็นผู้กำกับลำดับของภาพยนตร์เรื่องนี้

Snow Whiteฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครวงกลม CarthayในLos Angeles , แคลิฟอร์เนียเมื่อวันที่ 21 ธันวาคมปี 1937 มันเป็นความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และมีรายได้ต่างประเทศมากกว่า $ 8 ล้านบาทในช่วงเปิดตัวเริ่มต้นของมัน (เมื่อเทียบกับ $ 1.5 ล้านงบประมาณ) มันถือเป็นประวัติการณ์ของภาพยนตร์เสียงที่ทำรายได้สูงสุดในช่วงเวลาสั้น ๆ ความนิยมของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้นำไปสู่การฉายซ้ำในโรงภาพยนตร์หลายครั้งจนกระทั่งเปิดตัวโฮมวิดีโอในปี 1990 การปรับอัตราเงินเฟ้อก็เป็นหนึ่งในนักแสดงชั้นนำสิบที่บ็อกซ์ออฟฟิศอเมริกาเหนือและภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องทำรายได้สูงสุด รายได้ที่ปรับอัตราเงินเฟ้อทั่วโลกติดอันดับต้น ๆ ของรายการแอนิเมชั่น [3]

สโนว์ไวท์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลดนตรีประกอบยอดเยี่ยมจากรางวัลออสการ์ในปี พ.ศ. 2481 และในปีถัดไปผู้อำนวยการสร้างวอลต์ดิสนีย์ก็ได้รับรางวัลออสการ์กิตติมศักดิ์จากภาพยนตร์เรื่องนี้ รางวัลนี้ไม่เหมือนใครซึ่งประกอบด้วยรูปปั้นออสการ์ขนาดปกติหนึ่งชิ้นและรูปปั้นออสการ์ขนาดเล็กเจ็ดชิ้น พวกเขาถูกนำเสนอให้กับดิสนีย์โดยวัดเชอร์ลี่ย์ [4]

ในปี 1989 สหรัฐอเมริกาหอสมุดแห่งชาติถือว่าฟิล์ม "วัฒนธรรมประวัติศาสตร์หรือสกอร์สำคัญ" และเลือกเป็นหนึ่งใน 25 ภาพยนตร์ครั้งแรกสำหรับการเก็บรักษาในRegistry ภาพยนตร์แห่งชาติ [5] [6]สถาบันภาพยนตร์อเมริกันอันดับในหมู่ภาพยนตร์อเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 100และยังตั้งชื่อภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเคลื่อนไหวอเมริกันของเวลาทั้งหมดในปี 2008 ใช้เวลาของดิสนีย์ในเทพนิยายมีผลกระทบทางวัฒนธรรมที่สำคัญส่งผลให้ นิยมในสวนสนุกสถานที่ท่องเที่ยวที่เป็นวิดีโอเกมและดนตรีบรอดเวย์

หิมะขาวเป็นเจ้าหญิงเหงาที่อาศัยอยู่กับแม่เลี้ยงของเธอไร้สาระราชินี ราชินีกังวลว่าสโนว์ไวท์จะสวยกว่าเธอเธอจึงบังคับให้สโนว์ไวท์ทำงานเป็นสาวใช้ในห้องน้ำและถามกระจกวิเศษของเธอทุกวันว่า "ใครคือคนที่สวยที่สุดในทั้งหมด" หลายปีที่กระจกมักจะตอบเสมอว่าราชินีเป็นที่พอใจของเธอ

วันหนึ่งกระจกวิเศษแจ้งราชินีว่าสโนว์ไวท์ตอนนี้ "ยุติธรรมที่สุด" ในดินแดน; ในวันเดียวกันนั้นสโนว์ไวท์ได้พบและตกหลุมรักกับเจ้าชายที่ได้ยินเธอร้องเพลง ราชินีขี้อิจฉาสั่งให้นายพรานของเธอพาสโนว์ไวท์เข้าไปในป่าและฆ่าเธอ เธอยังเรียกร้องให้นายพรานกลับมาพร้อมกับหัวใจของสโนว์ไวท์ในกล่องที่ประดับด้วยเพชรพลอยเพื่อเป็นหลักฐานยืนยันการกระทำ อย่างไรก็ตามนายพรานไม่สามารถนำตัวไปฆ่าสโนว์ไวท์ได้ เขาขอร้องให้เธอให้อภัยอย่างฟูมฟายเผยให้เห็นว่าราชินีต้องการให้เธอตายและเรียกร้องให้เธอหนีเข้าไปในป่าและไม่หันกลับมามอง เจ้าหญิงที่หลงทางและหวาดกลัวได้รับความเป็นมิตรจากสิ่งมีชีวิตในป่าที่พาเธอไปยังกระท่อมที่อยู่ลึกเข้าไปในป่า เมื่อพบเก้าอี้เล็ก ๆ เจ็ดตัวในห้องอาหารของกระท่อมสโนว์ไวท์ถือว่ากระท่อมนี้เป็นบ้านที่ไม่เป็นระเบียบของเด็กกำพร้าเจ็ดคน

ที่จริงแล้วกระท่อมนี้เป็นของคนแคระผู้ใหญ่เจ็ดคนซึ่งมีชื่อว่า Doc, Grumpy, Happy, Sleepy, Bashful, Sneezy และ Dopey ซึ่งทำงานในเหมืองใกล้ ๆ เมื่อกลับถึงบ้านพวกเขาตื่นตระหนกเมื่อพบว่ากระท่อมของพวกเขาสะอาดและสงสัยว่ามีผู้บุกรุกเข้ามาในบ้านของพวกเขา คนแคระพบสโนว์ไวท์ชั้นบนหลับอยู่บนเตียงสามเตียง สโนว์ไวท์ตื่นขึ้นมาพบคนแคระที่ข้างเตียงและแนะนำตัวเองและในที่สุดคนแคระทุกคนก็ยินดีต้อนรับเธอเข้าบ้านหลังจากที่เธอเสนอที่จะทำความสะอาดและทำอาหารให้พวกเขา สโนว์ไวท์เป็นบ้านของคนแคระในขณะที่พวกเขาขุดหาอัญมณีในตอนกลางวันและในตอนกลางคืนพวกเขาทั้งหมดร้องเพลงเล่นดนตรีและเต้นรำ

ในขณะเดียวกันราชินีก็ค้นพบว่าสโนว์ไวท์ยังมีชีวิตอยู่เมื่อกระจกตอบอีกครั้งว่าสโนว์ไวท์เป็นคนที่ยุติธรรมที่สุดในดินแดนและเผยให้เห็นว่าหัวใจในกล่องนั้นเป็นของหมู การใช้ยาเพื่อปลอมตัวเองเป็นเก่าแม่มดราชินีสร้างแอปเปิ้ลอาบยาพิษที่จะทำให้ใครก็ตามที่กินมันเป็น "นอนตาย" ด่าเธอเรียนรู้เท่านั้นที่สามารถเสียด้วย "จูบแรกของความรัก" แต่เป็นบางอย่างสโนว์ไวท์ จะถูกฝังทั้งเป็น ในขณะที่ราชินีไปที่กระท่อมในขณะที่คนแคระไม่อยู่สัตว์ต่างๆก็ระวังเธอและรีบออกไปตามหาคนแคระ ราชินีแกล้งทำให้สโนว์ไวท์พาเธอเข้าไปในกระท่อมเพื่อพักผ่อน ราชินีหลอกให้สโนว์ไวท์กัดเข้าไปในแอปเปิ้ลอาบยาพิษภายใต้ข้ออ้างว่าเป็นแอปเปิ้ลวิเศษที่สมปรารถนา ในขณะที่สโนว์ไวท์หลับไปราชินีก็ประกาศว่าตอนนี้เธอเป็นคนที่ยุติธรรมที่สุดของแผ่นดิน คนแคระกลับมาพร้อมกับสัตว์ในขณะที่ราชินีออกจากกระท่อมและไล่ล่าจับเธอไว้บนหน้าผา เธอพยายามที่จะกลิ้งก้อนหินมาทับพวกมัน แต่ฟ้าผ่าลงมาที่หน้าผาก่อนที่เธอจะทำได้ทำให้เธอล้มลงจนเสียชีวิต

คนแคระกลับไปที่กระท่อมของพวกเขาและพบว่าสโนว์ไวท์ดูเหมือนตายไปแล้วและถูกกักขังไว้ในห้วงนิทราเพราะพิษ พวกเขาไม่เต็มใจที่จะฝังเธอให้พ้นสายตาพวกเขาแทนที่จะวางเธอไว้ในโลงแก้วที่ประดับด้วยทองคำในที่โล่งในป่า พวกมันคอยดูแลเธอร่วมกับสิ่งมีชีวิตในป่า หนึ่งปีต่อมาเจ้าชายรู้ว่าเธอหลับไปชั่วนิรันดร์และไปเยี่ยมโลงศพของเธอ เขาเสียใจกับการตายที่ชัดเจนของเธอเขาจูบเธอซึ่งทำลายมนต์สะกดและปลุกเธอ คนแคระและสัตว์ต่างชื่นชมยินดีเมื่อเจ้าชายพาสโนว์ไวท์ไปที่ปราสาทของเขา

วอลต์ดิสนีย์แนะนำคนแคระทั้งเจ็ดแต่ละคนในฉากจากภาพยนตร์ตัวอย่างภาพยนตร์เรื่อง Snow White and the Seven Dwarfsต้นฉบับในปี 1937

ตัวอย่างภาพยนตร์ที่มีบทวิจารณ์เซลจากการผลิตและแนะนำตัวละครตามบุคลิกของพวกเขา

การพัฒนาในสโนว์ไวท์กับคนแคระทั้ง เจ็ด เริ่มต้นขึ้นในช่วงต้นปี 1934 และในเดือนมิถุนายนปี 1934 วอลท์ดิสนีย์ประกาศการผลิตของภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาได้รับการปล่อยตัวภายใต้วอลต์ดิสนีย์โปรดักชั่น[9]ไปนิวยอร์กไทม์ส ในเย็นวันหนึ่งในปีเดียวกันนั้นดิสนีย์ได้แสดงเรื่องราวทั้งหมดของสโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ดให้กับทีมงานของเขาโดยประกาศว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะได้รับการผลิตเป็นภาพยนตร์ขนาดยาว [11]

ก่อนหน้าสโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ดสตูดิโอดิสนีย์มีส่วนร่วมในการผลิตอนิเมชั่นเรื่องสั้นในซีรีส์มิกกี้เมาส์และซิลลี่ซิมโฟนี ดิสนีย์หวังว่าจะขยายศักดิ์ศรีสตูดิโอของเขาและรายได้โดยการเคลื่อนย้ายเข้าไปในคุณสมบัติ[12]และคาดว่าสโนว์ไวท์กับคนแคระทั้ง เจ็ด สามารถผลิตสำหรับงบประมาณของUS $ 250,000 ; นี่เป็นสิบครั้งงบประมาณของค่าเฉลี่ยSilly ซิมโฟนี [10]

สโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ดจะเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่มีความยาวเต็มรูปแบบเรื่องแรกในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์[9]และด้วยเหตุนี้วอลต์ดิสนีย์จึงต้องต่อสู้เพื่อให้ได้มาซึ่งภาพยนตร์เรื่องนี้ ทั้งพี่ชายและหุ้นส่วนทางธุรกิจรอยดิสนีย์และลิเลียนภรรยาของเขาพยายามที่จะพูดให้เขาเลิกทำ[12]และอุตสาหกรรมภาพยนตร์ฮอลลีวูดเรียกภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างดูถูกเหยียดหยามว่า "Disney's Folly" ในขณะที่กำลังดำเนินการผลิต เขาต้องจำนองบ้านของเขาเพื่อช่วยเป็นเงินทุนในการผลิตภาพยนตร์ซึ่งในที่สุดก็มีค่าใช้จ่ายรวม 1,488,422.74 ดอลลาร์ซึ่งเป็นผลรวมมหาศาลสำหรับภาพยนตร์สารคดีในปี พ.ศ. 2480 [1]

การพัฒนาเรื่องราว

เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2477 บันทึกยี่สิบเอ็ดหน้าซึ่งมีชื่อว่า "คำแนะนำของ Snowwhite" ซึ่งรวบรวมโดย Richard Creedon นักเขียนทีมงานโดยแนะนำตัวละครหลักตลอดจนสถานการณ์และ 'มุขตลก' สำหรับเรื่องนี้ ตามที่ดิสนีย์ได้กล่าวไว้ในตอนต้นของโครงการจุดสนใจหลักของเรื่องนี้คือคนแคระทั้งเจ็ดและความเป็นไปได้ของพวกเขาสำหรับ "ความไร้สาระ" และ "มุขตลก"; การประชุมทั้งสามเรื่องที่จัดขึ้นในเดือนตุลาคมและมีผู้เข้าร่วมโดย Disney, Creedon, Larry Morey, Albert Hurter, Ted SearsและPinto Colvigถูกครอบงำโดยเรื่องดังกล่าว เมื่อมาถึงจุดนี้ดิสนีย์รู้สึกว่าเรื่องราวควรเริ่มต้นด้วยการค้นพบกระท่อมของคนแคระทั้งเจ็ดของสโนว์ไวท์ [10]วอลต์ดิสนีย์ได้แนะนำตั้งแต่แรกว่าคนแคระแต่ละคนซึ่งไม่ได้ระบุชื่อและบุคลิกไว้ในเทพนิยายดั้งเดิมอาจมีบุคลิกเฉพาะตัว ชื่อของคนแคระถูกเลือกจากกลุ่มที่มีศักยภาพประมาณห้าสิบชนิด ได้แก่ Jumpy, Deafy, Dizzey, Hickey, Wheezy, Baldy, Gabby, Nifty, Sniffy, Swift, Lazy, Puffy, Stuffy, Tubby, Shorty และ Burpy [13]ผู้เข้ารอบสุดท้ายทั้งเจ็ดได้รับเลือกผ่านกระบวนการคัดออก ผู้นำของคนแคระต้องเป็นคนขี้โอ่มีความสำคัญในตัวเองและโง่เขลาชื่อหมอ; คนอื่น ๆ ได้รับการตั้งชื่อตามลักษณะนิสัยที่แตกต่าง อย่างไรก็ตามในตอนท้ายของการประชุมเรื่องราวในเดือนตุลาคมมีเพียง Doc, Grumpy, Bashful, Sleepy และ Happy จากเจ็ดคนสุดท้ายเท่านั้นที่ได้รับการตั้งชื่อ ณ จุดนี้ Sneezy และ Dopey ถูกแทนที่ด้วย 'Jumpy' และคนแคระที่เจ็ดที่ไม่มีชื่อ [1]

นอกเหนือจากการมุ่งเน้นไปที่ลักษณะเฉพาะและความเป็นไปได้ที่ตลกขบขันของคนแคระโครงร่างสิบแปดหน้าของ Creedon ที่เขียนขึ้นจากการประชุมในเดือนตุลาคมยังมีมุขตลกที่ไหลออกมาอย่างต่อเนื่องเช่นเดียวกับความพยายามของราชินีที่จะฆ่าสโนว์ไวท์ด้วยหวีอาบยาพิษ องค์ประกอบที่นำมาจากเรื่องราวดั้งเดิมของ Grimms หลังจากเกลี้ยกล่อมให้สโนว์ไวท์ใช้หวีแล้วราชินีที่ปลอมตัวจะมีชีวิตรอด แต่คนแคระจะมาถึงทันเวลาที่จะเอามันออก หลังจากความล้มเหลวของหวีราชินีจะต้องให้เจ้าชายถูกจับและนำไปที่คุกใต้ดินของเธอซึ่งเธอจะมาหาเขา (ภาพร่างเรื่องราวแสดงเหตุการณ์นี้ทั้งกับราชินีและแม่มด) และใช้เวทมนตร์เพื่อนำโครงกระดูกของดันเจี้ยน มีชีวิตขึ้นมาทำให้พวกเขาเต้นรำเพื่อเขาและระบุโครงกระดูกชิ้นหนึ่งว่า "เจ้าชายออสวอลด์" ซึ่งเป็นตัวอย่างของบรรยากาศที่น่าขบขันยิ่งขึ้นของการรักษาเรื่องราวดั้งเดิมนี้ [10]มีการเขียนบันทึกเรื่องราวว่าราชินีมีพลังวิเศษเช่นนี้เฉพาะในโดเมนของเธอเองนั่นคือปราสาท เมื่อเจ้าชายปฏิเสธที่จะแต่งงานกับเธอพระราชินีจึงทิ้งเขาไปสู่ความตาย (ภาพร่างหนึ่งแสดงให้เห็นว่าเจ้าชายติดอยู่ในห้องใต้ดินที่เต็มไปด้วยน้ำ) [14]ขณะที่เธอเดินไปที่กระท่อมของคนแคระพร้อมกับแอปเปิ้ลอาบยาพิษ สัตว์ป่าต้องช่วยเจ้าชายหนีสมุนของราชินีและตามหาม้าของเขา เจ้าชายต้องนั่งรถไปที่กระท่อมเพื่อช่วยสโนว์ไวท์ แต่ใช้ถนนผิด (แม้จะมีคำเตือนจากสัตว์ป่าและม้าซึ่งเขาไม่เหมือนสโนว์ไวท์ แต่ก็ไม่เข้าใจ) ดังนั้นเขาจะไม่มาถึงเวลาที่จะช่วยเธอจากราชินี แต่จะสามารถช่วยเธอได้ด้วยจูบแรกของความรัก พล็อตเรื่องนี้ไม่ได้ใช้ในภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายแม้ว่าเฟอร์ดินานด์โฮวาร์ ธ จะสร้างภาพร่างหลายฉากในคุกใต้ดิน

ตัวอย่างอื่น ๆ ของเรื่องราวที่ตลกขบขันมากขึ้น ณ จุดนี้รวมถึงคำแนะนำสำหรับราชินี "อ้วน, บ้าบิ่น, การ์ตูน, พอใจในตัวเอง" [10]เจ้าชายยังเป็นตัวตลกมากกว่าและกำลังจะขับไล่สโนว์ไวท์ในแบบตลก ๆ วอลต์ดิสนีย์สนับสนุนให้พนักงานทุกคนในสตูดิโอมีส่วนร่วมในเรื่องนี้โดยเสนอเงินห้าเหรียญสำหรับการปิดปากทุกคน มุขดังกล่าวรวมถึงจมูกของคนแคระที่โผล่ขึ้นมาที่ปลายเตียงเมื่อพวกเขาพบกับสโนว์ไวท์ครั้งแรก [15]

ดิสนีย์เริ่มกังวลว่าวิธีการที่ตลกขบขันเช่นนี้จะลดความเป็นไปได้ของตัวละครและเมื่อรู้สึกว่าจำเป็นต้องมีเวลามากขึ้นในการพัฒนาของราชินีตามคำแนะนำในเค้าโครงที่เผยแพร่เมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายนว่าให้ความสนใจเฉพาะ "ฉากที่มีเพียงหิมะเท่านั้น ไวท์คนแคระและนกและเพื่อนสัตว์ของพวกเขาปรากฏตัว " อย่างไรก็ตามชื่อและบุคลิกของคนแคระยังคง "เปิดให้เปลี่ยนแปลง" การพบกันเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายนทำให้เกิดโครงร่างอีกเรื่องหนึ่งชื่อ 'Dwarfs Discover Snowwhite' ซึ่งแนะนำตัวละคร Dopey [10]ซึ่งท้ายที่สุดแล้วจะพิสูจน์ได้ว่าเป็นตัวละครคนแคระที่ประสบความสำเร็จและเป็นที่นิยมมากที่สุด [13]ในช่วงปีพ. ศ. 2477 ดิสนีย์ได้พัฒนาเรื่องราวด้วยตัวเองต่อไปโดยพบปัญหาที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกในลักษณะของราชินีผู้ซึ่งเขารู้สึกว่าไม่สามารถ "อ้วน" และ "บ้าบิ่น" ได้อีกต่อไป แต่เป็น "รูปแบบที่สวยงามโอ่อ่า" ความเป็นไปได้ที่เกิดขึ้นแล้วในการประชุมเรื่องราวก่อนหน้านี้ ดิสนีย์ไม่ได้ให้ความสำคัญกับโปรเจ็กต์นี้อีกเลยจนกระทั่งฤดูใบไม้ร่วงปี 1935 คิดว่าเขาอาจสงสัยและความสามารถของสตูดิโอของเขาและการเดินทางไปยุโรปในช่วงฤดูร้อนนั้นทำให้ความมั่นใจกลับคืนมา ณ จุดนี้ดิสนีย์และนักเขียนของเขามุ่งเน้นไปที่ฉากที่สโนว์ไวท์และคนแคระได้รับการแนะนำให้รู้จักกับผู้ชมและกันและกัน เขาได้มอบหมายงานที่เป็นไปได้สำหรับทุกคนที่ทำงานเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ในบันทึกเมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน พ.ศ. 2478 และได้ตัดสินใจเกี่ยวกับบุคลิกของคนแคระแต่ละคน [10]

ก่อนอื่นเคยคิดว่าคนแคระจะเป็นจุดสนใจหลักของเรื่องและมีการเขียนลำดับต่อเนื่องสำหรับตัวละครทั้งเจ็ด อย่างไรก็ตามเมื่อถึงจุดหนึ่งมีการตัดสินใจว่าแรงผลักดันหลักของเรื่องนี้มาจากความสัมพันธ์ระหว่างราชินีและสโนว์ไวท์ [15]ด้วยเหตุนี้ซีเควนซ์หลายเรื่องที่มีคนแคระจึงถูกตัดออกจากภาพยนตร์ ภาพแรกซึ่งเป็นภาพเคลื่อนไหวทั้งหมดก่อนที่จะถูกตัดออกแสดงให้เห็นว่า Doc และ Grumpy กำลังเถียงกันว่า Snow White ควรอยู่กับพวกเขาหรือไม่ อีกเรื่องหนึ่งที่ยังมีภาพเคลื่อนไหวอย่างสมบูรณ์จะแสดงให้เห็นว่าคนแคระกำลังกินซุปอย่างเสียงดังและยุ่งเหยิง สโนว์ไวท์พยายามสอนวิธีการกินแบบ 'สุภาพบุรุษ' ไม่สำเร็จ ลำดับภาพเคลื่อนไหวบางส่วนเกี่ยวข้องกับคนแคระที่จัด "การประชุมลอดจ์" ซึ่งพวกเขาพยายามคิดของขวัญให้กับสโนว์ไวท์ สิ่งนี้จะตามมาด้วย 'ลำดับการสร้างเตียง' ที่ซับซ้อนซึ่งคนแคระและสัตว์ป่าสร้างและแกะสลักเตียงสำหรับเจ้าหญิง นอกจากนี้ยังถูกตัดออกเนื่องจากคิดว่าจะทำให้การเคลื่อนไหวของเรื่องช้าลง [15]ซีเควนซ์การกินซุปและการสร้างเตียงเป็นแอนิเมชั่นโดยวอร์ดคิมบอลล์ซึ่งรู้สึกท้อแท้พอสมควรกับการถูกปลดออกจากสตูดิโออย่างไรก็ตามดิสนีย์ชักชวนให้เขาอยู่ต่อโดยการส่งเสริมให้เขาเป็นผู้ดูแลอนิเมเตอร์ของจิมินีคริกเก็ตในฟีเจอร์ถัดไปพินอคคิโอ (1940) [16]

ภาพเคลื่อนไหว

ที่มีชื่อเสียง " Heigh โฮ " ลำดับจาก หิมะขาวมีชีวิตชีวาโดย ตำรวจ Culhane

ผู้มีอำนาจหลักในการออกแบบภาพยนตร์เรื่องนี้คือศิลปินแนวความคิด Albert Hurter การออกแบบทั้งหมดที่ใช้ในภาพยนตร์ตั้งแต่รูปลักษณ์ของตัวละครไปจนถึงรูปลักษณ์ของโขดหินในฉากหลังต้องได้รับการอนุมัติจาก Hurter ก่อนที่จะสรุปได้ [14]สองศิลปินแนวความคิดอื่น ๆ - เฟอร์ดินานด์และ Hovarth Gustaf Tenggren  - นอกจากนี้ยังมีส่วนทำให้ภาพสไตล์ของสโนว์ไวท์กับคนแคระทั้ง เจ็ด Hovarth พัฒนาแนวคิดด้านมืดจำนวนมากสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้แม้ว่าการออกแบบอื่น ๆ อีกมากมายที่เขาพัฒนาจะถูกปฏิเสธโดยทีมงานดิสนีย์ในท้ายที่สุดเนื่องจากแปลเป็นแอนิเมชั่นได้ง่ายกว่า Hurter's Tenggren ถูกใช้เป็นสไตลิสต์สีและกำหนดฉากและบรรยากาศของฉากต่างๆในภาพยนตร์เนื่องจากสไตล์ของเขายืมมาจากคนชอบของArthur RackhamและJohn Bauerจึงมีคุณภาพภาพประกอบแบบยุโรปที่วอลต์ดิสนีย์ต้องการ นอกจากนี้เขายังออกแบบโปสเตอร์สำหรับภาพยนตร์และแสดงในหนังสือข่าว อย่างไรก็ตาม Hovarth ไม่ได้รับเครดิตสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ศิลปินคนอื่น ๆ ที่จะทำงานในภาพยนตร์เรื่องนี้ ได้แก่โจแกรนท์ซึ่งมีส่วนร่วมที่สำคัญที่สุดคือการออกแบบรูปแบบแม่มดของราชินี [14]

ดอนเกรแฮมรู้จริง ๆ ว่าเขากำลังสอนอะไรและเขา "แสดง" ให้คุณเห็นว่าจะทำอะไรบางอย่าง - เขาไม่เพียงแค่พูด เขาสอนเราถึงสิ่งที่สำคัญมากสำหรับแอนิเมชั่น วิธีทำให้ภาพวาดของเราง่ายขึ้น - วิธีการตัดมือสมัครเล่นที่ไม่จำเป็นทั้งหมดของไก่ที่มีนิสัยชอบใช้ เขาแสดงให้เราเห็นถึงวิธีทำให้ภาพวาดดูมั่นคง เขาสอนเราเกี่ยวกับจุดตึงเช่นเข่างอและขากางเกงลงมาจากหัวเข่านั้นอย่างไรและริ้วรอยจากจุดนั้นมีความสำคัญอย่างไรในการอธิบายรูปแบบ ฉันได้เรียนรู้อะไรมากมายจากเขา!

อาร์ตบาบิทต์[17]

Art Babbittแอนิเมเตอร์ที่เข้าร่วมสตูดิโอดิสนีย์ในปี 1932 ได้เชิญเพื่อนร่วมงาน 7 คน (ซึ่งทำงานในห้องเดียวกับเขา) มาร่วมชั้นเรียนศิลปะที่ตัวเขาเองตั้งขึ้นที่บ้านของเขาใน Hollywood Hills แม้ว่าจะไม่มีครู แต่ Babbit ก็ได้คัดเลือกนางแบบเพื่อโพสท่าให้กับเขาและเพื่อนแอนิเมชั่นในขณะที่พวกเขาวาด "ชั้นเรียน" เหล่านี้จัดขึ้นทุกสัปดาห์ ในแต่ละสัปดาห์จะมีอนิเมเตอร์เข้ามามากขึ้น หลังจากผ่านไปสามสัปดาห์ Walt Disney เรียก Babbit มาที่สำนักงานของเขาและเสนอที่จะจัดหาอุปกรณ์พื้นที่ทำงานและแบบจำลองที่จำเป็นหากมีการย้ายเซสชันไปที่สตูดิโอ Babbit ดำเนินการประชุมเป็นเวลาหนึ่งเดือนจนกระทั่งอนิเมเตอร์Hardie Gramatkyแนะนำว่าพวกเขารับสมัครDon Graham ; ครูสอนศิลปะจากสถาบัน Chouinard สอนชั้นเรียนครั้งแรกที่สตูดิโอเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2475 และเข้าร่วมโดย Phil Dike ในอีกไม่กี่สัปดาห์ต่อมา [10]ชั้นเรียนเหล่านี้เกี่ยวข้องกับกายวิภาคศาสตร์และการเคลื่อนไหวของมนุษย์เป็นหลักแม้ว่าคำแนะนำในภายหลังจะรวมถึงการวิเคราะห์การกระทำกายวิภาคของสัตว์และการแสดง [17]

หน้าที่แรกของการ์ตูนคือต้องไม่วาดภาพหรือทำซ้ำการกระทำจริงหรือสิ่งต่าง ๆ ที่เกิดขึ้นจริง - แต่ให้ภาพล้อเลียนชีวิตและการกระทำ - เพื่อแสดงภาพสิ่งต่างๆบนหน้าจอที่ผ่านจินตนาการของผู้ชมเพื่อทำให้มีชีวิต ความเพ้อฝันเพ้อฝันและจินตนาการเพ้อฝันที่เราทุกคนเคยคิดในช่วงชีวิตของเราหรือมีภาพให้เราเห็นในรูปแบบต่างๆในช่วงชีวิตของเรา [... ] ฉันรู้สึกแน่นอนว่าเราไม่สามารถทำสิ่งมหัศจรรย์บนพื้นฐานของความเป็นจริงได้เว้นแต่เรา ก่อนอื่นรู้จริง ประเด็นนี้ควรได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนสำหรับผู้ชายใหม่ทุกคนและแม้แต่ผู้ชายที่มีอายุมากกว่า

วอลต์ดิสนีย์ในปี พ.ศ. 2478 [18]

แม้ว่าชั้นเรียนจะถูกอธิบายว่าเป็น "การต่อสู้ที่โหดร้าย" โดยไม่มีทั้งผู้สอนและนักเรียนที่มีความเชี่ยวชาญในงานฝีมือของอีกฝ่าย[10]ความกระตือรือร้นและพลังของทั้งสองฝ่ายทำให้ชั้นเรียนกระตุ้นและเป็นประโยชน์สำหรับทุกคนที่เกี่ยวข้อง เกรแฮมมักฉายภาพกางเกงขาสั้นของดิสนีย์และร่วมกับอนิเมเตอร์ให้คำวิจารณ์ที่มีทั้งจุดแข็งและจุดอ่อน ตัวอย่างเช่น Graham วิจารณ์แอนิเมชั่นของ Babbit เรื่อง Abner the mouse ในThe Country Cousinว่า "การกระทำที่ชัดเจนของคนเมาโดยไม่ประสานส่วนที่เหลือของร่างกาย" ในขณะที่ยกย่องว่ามันคงอารมณ์ขันโดยไม่ให้ "สกปรกหรือหยาบคายหรือ หยาบคายหนูบ้านนอกมักจะมีช่วงเวลาที่ดี ". [17]

แอนิเมเตอร์น้อยมากที่สตูดิโอดิสนีย์ได้รับการฝึกฝนด้านศิลปะ (ส่วนใหญ่เป็นนักเขียนการ์ตูนในหนังสือพิมพ์); ในหมู่เหล่านี้ไม่กี่เป็นกริมนัตวิกผู้ซึ่งได้รับการฝึกอบรมในยุโรป ความสำเร็จของแอนิเมเตอร์ในการออกแบบและสร้างแอนิเมชั่นBetty BoopสำหรับFleischer Studiosแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจเกี่ยวกับกายวิภาคของผู้หญิงและเมื่อ Walt Disney จ้าง Natwick เขาก็ได้รับตัวละครหญิงให้ทำแอนิเมชั่นโดยเฉพาะ ความพยายามที่จะสร้างภาพเคลื่อนไหวเพอร์เซโฟนีนักแสดงนำหญิงของThe Goddess of Springได้พิสูจน์แล้วว่าไม่ประสบความสำเร็จเป็นส่วนใหญ่ แอนิเมชั่นของนางเอกในCookie Carnival ของแนทวิคแสดงให้เห็นถึงสัญญาที่ยิ่งใหญ่กว่าและในที่สุดแอนิเมเตอร์ก็ได้รับภารกิจในการสร้างสโนว์ไวท์ด้วยตัวเอง แม้ว่าภาพไลฟ์แอ็กชันของสโนว์ไวท์เจ้าชายและราชินีถูกถ่ายเพื่อใช้อ้างอิงสำหรับอนิเมเตอร์ แต่แอนิเมเตอร์ของศิลปินไม่ได้รับการอนุมัติจากการหมุนภาพเนื่องจากจะขัดขวางการผลิตภาพล้อเลียนที่มีประสิทธิภาพ ไม่มีแอนิเมชั่นของ Babbit เรื่องราชินีที่หมุนได้; [19]แม้จะมีการคัดค้านของเกรแฮมและแนตวิค แต่ฉากบางฉากของสโนว์ไวท์และเจ้าชายก็สืบโดยตรงจากภาพไลฟ์แอ็กชัน [17]

พิสูจน์ได้ยากที่จะเพิ่มสีสันให้กับใบหน้าของสโนว์ไวท์และราชินี ในที่สุดพวกเขาก็พบสีย้อมสีแดงที่ใช้งานได้และเสริมด้วยผ้าฝ้ายชิ้นเล็ก ๆ พันรอบดินสอปลายปากกาบนเซลแต่ละตัว Helen Oggerพนักงานที่แผนกหมึกก็เป็นนักสร้างแอนิเมชันและตัดสินใจใช้ระบบเดียวกับที่ใช้ในแอนิเมชั่น วิธีนี้ใช้เวลานานมากจนไม่เคยใช้อีกเลยในระดับเดียวกัน นอกจากนี้ยังเคยชินกับPinocchioและFantasiaในระดับที่เล็กกว่าแต่หลังจาก Ogger ออกจากสตูดิโอในปี 1941 ก็ไม่มีใครมีทักษะแบบเดียวกันที่สามารถแทนที่เธอได้ [20]

กล้องมัลติเลนใหม่ของสตูดิโอให้ความรู้สึกสามมิติในหลาย ๆ ฉากและยังใช้เพื่อให้เอฟเฟกต์หมุนในฉากที่ราชินีแปลงร่างเป็นแม่มด

เพลง

ตัวอย่างละครที่มีเพลง "Heigh-Ho"

เพลงในสโนว์ไวท์กับคนแคระทั้ง เจ็ด ถูกแต่งโดยแฟรงก์เชอร์ชิลและลาร์รี่มอเรย์ Paul J.SmithและLeigh Harlineแต่งโน้ตเพลงโดยบังเอิญ เพลงที่รู้จักกันดีจากSnow White and the Seven Dwarfsได้แก่ " Heigh-Ho ", " Someday My Prince Will Come " และ " Whistle While You Work " เนื่องจาก Disney ไม่มี บริษัท เผยแพร่เพลงของตัวเองในขณะนั้นสิทธิ์ในการเผยแพร่เพลงและเพลงจึงได้รับการจัดการผ่านBourne Co. Music Publishersซึ่งยังคงถือครองสิทธิ์เหล่านี้ต่อไป ในปีถัดมาในสตูดิโอก็สามารถที่จะได้รับสิทธิในการกลับไปกับเสียงเพลงจากหลายเรื่องอื่น ๆ แต่ไม่Snow White สโนว์ไวท์กลายเป็นภาพยนตร์อเมริกันเรื่องแรกที่มีอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ออกฉายร่วมกับภาพยนตร์เรื่องนี้ ก่อนหน้าสโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ดการบันทึกเพลงประกอบภาพยนตร์ไม่เคยมีมาก่อนและมีคุณค่าเพียงเล็กน้อยสำหรับสตูดิโอภาพยนตร์

อิทธิพลของภาพยนตร์

ในเวลานี้ดิสนีย์ยังสนับสนุนให้พนักงานของเขาดูภาพยนตร์หลายเรื่อง สิ่งเหล่านี้มีตั้งแต่กระแสหลักเช่นโรมิโอแอนด์จูเลียตแห่ง MGM (1936) ซึ่งดิสนีย์ได้อ้างอิงโดยตรงในการประชุมเรื่องราวเกี่ยวกับฉากที่สโนว์ไวท์นอนอยู่ในโลงแก้วของเธอไปจนถึงสิ่งที่คลุมเครือมากขึ้นรวมถึงภาพยนตร์เงียบของยุโรป สโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ดรวมถึงภาพยนตร์ดิสนีย์ทั้งสองเรื่องที่จะติดตามเรื่องนี้ยังได้รับอิทธิพลจากภาพยนตร์แนวแสดงออกของเยอรมันเช่นNosferatu (1922) และThe Cabinet of Dr. Caligari (1919) ซึ่งทั้งสองเรื่องนี้ได้รับการแนะนำโดยดิสนีย์ให้ พนักงานของเขา อิทธิพลนี้เห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากของสโนว์ไวท์ที่หนีไปในป่าและการเปลี่ยนแปลงของราชินีเป็นแม่มด ฉากหลังยังได้รับแรงบันดาลใจจากดร. เจคิลล์และมิสเตอร์ไฮด์ (1931) ซึ่งดิสนีย์ใช้อ้างอิงเฉพาะในการประชุมเรื่องราว [17]

การแสดงละครดั้งเดิม

สโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ดฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครคาร์เธ่ย์เซอร์เคิลเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2480 แก่ผู้ชมที่เปิดกว้างซึ่งหลายคนเป็นคนกลุ่มเดียวกันที่ขนานนามภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "Disney's Folly" [1]ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยืนปรบมือที่เสร็จ[21]จากผู้ชมที่รวมJudy Garland , มาร์ลีนดีทริชและชาร์ลส์ลา [22]หกวันต่อมาวอลต์ดิสนีย์และคนแคระทั้งเจ็ดปรากฏตัวบนปกนิตยสารไทม์ [23] นิวยอร์กไทม์สกล่าวว่า "ขอบคุณมากนายดิสนีย์" [24] วาไรตี้สิ่งพิมพ์ด้านการค้าบันเทิงของอเมริกาตั้งข้อสังเกตว่า "[ดังนั้น] ความสมบูรณ์แบบคือภาพลวงตาความโรแมนติกและแฟนตาซีที่อ่อนโยนดังนั้นอารมณ์จึงเป็นบางส่วนเมื่อการแสดงของตัวละครมีความลึกซึ้งเทียบได้กับความจริงใจของผู้เล่นที่เป็นมนุษย์ ภาพยนตร์เข้าใกล้ความยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง " [25]

หลังจากประสบความสำเร็จในการออกฉายที่Radio City Music Hallในนิวยอร์กซิตี้และโรงละครในไมอามีในเดือนมกราคม พ.ศ. 2481 [1] RKO Radio Picturesวางจำหน่ายทั่วไปในวันที่ 4 กุมภาพันธ์ซึ่งกลายเป็นความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศครั้งใหญ่โดยได้รับค่าเช่าจาก $ 4.2 ล้านบาทในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาในช่วงเปิดตัวเริ่มต้นของมัน[26]ทำให้มันประสบความสำเร็จมากที่สุดในภาพยนตร์เรื่องเสียงของเวลาทั้งหมดแทนที่อัลโจลสัน 's ร้องเพลง Fool (1928) ในไม่ช้าสโนว์ไวท์จะถูกแทนที่จากตำแหน่งนี้โดยGone with the Windในปีพ. ศ. 2482 [27] [28] สโนว์ไวท์ได้รับความนิยมจากผู้ชมต่างชาติไม่แพ้กัน ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2481 หรือ 7 เดือนหลังจากที่ภาพยนตร์ออกฉายทั่วประเทศในสหรัฐอเมริกาวาไรตี้ยังรายงานด้วยว่าภาพยนตร์แอนิเมชันกำลังฉายบ็อกซ์ออฟฟิศเป็นเวลานานอย่างน่าทึ่งที่โรงภาพยนตร์ในซิดนีย์ประเทศออสเตรเลีย ในเมืองนั้นระบุว่า "'Snow White' (RKO) ของ Walt Disney ไม่ประสบความยากลำบากในการตี 11 สัปดาห์และก้าวไปข้างหน้ามากกว่านี้" [29] วาไรตี้รายงานเช่นกันว่าสโนว์ไวท์มีการแสดงในเมืองอื่น ๆ ในต่างประเทศนานขึ้นเช่นในลอนดอนซึ่งภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างรายรับจากบ็อกซ์ออฟฟิศได้มากกว่าในช่วงที่ฉายเฉพาะในนิวยอร์กที่ Radio City Music Hall:

'Snow White' (RKO) จัดขึ้นในสัปดาห์ที่ 27 ที่New Gallery , London และจะยังคงแสดงต่อไปจนถึงวันวางจำหน่ายในลอนดอนปกติ 19 กันยายนสำหรับ North London และ 26 กันยายนสำหรับ South London มีความเป็นไปได้ที่แกลเลอรีใหม่จะเปิดให้บริการครั้งแรกจนถึงวันคริสต์มาส รูปภาพรายงานว่ามีมูลค่าเกิน 500,000 ดอลลาร์ซึ่งผ่านเครื่องหมายห้าสัปดาห์ของ Radio City ซึ่งเพิ่งต่ำกว่า 500,000 ดอลลาร์ [29]

ตามที่ RKO สโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ดได้รับรายรับ 7,846,000 ดอลลาร์จากบ็อกซ์ออฟฟิศระหว่างประเทศเมื่อสิ้นสุดการแสดงละครดั้งเดิม [30]สิ่งนี้ทำให้ RKO ได้รับกำไร 380,000 ดอลลาร์ [31]

เผยแพร่ใหม่

สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้ง เจ็ด เป็นครั้งแรกที่ปล่อยออกมาอีกครั้งในปี 1944 รายได้ที่เพิ่มขึ้นสำหรับดิสนีย์สตูดิโอในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองช่วงเวลา การเผยแพร่ซ้ำครั้งนี้เป็นการสร้างธรรมเนียมในการเผยแพร่ภาพยนตร์แอนิเมชั่นของดิสนีย์อีกครั้งทุก ๆ เจ็ดถึง 10 ปีและสโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ดก็ได้รับการฉายซ้ำในโรงภาพยนตร์ในปี พ.ศ. 2495, พ.ศ. 2501, พ.ศ. 2510, พ.ศ. 2518, พ.ศ. 2526, พ.ศ. 2530 และ พ.ศ. 2536 [32 ]ประจวบกับการเปิดตัวรอบ 50 ปีครบรอบในปี 1987 ดิสนีย์ปล่อยนิยายที่ได้รับอนุญาตของเรื่องที่เขียนโดยผู้เขียนเด็กซูซานเวยยน์ [33] [34]

ในปี 1993 สโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ดกลายเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ได้รับการสแกนเป็นไฟล์ดิจิทัลปรับแต่งและบันทึกกลับเป็นฟิล์มทั้งหมด โครงการฟื้นฟูดำเนินการทั้งหมดที่ความละเอียด 4Kและความลึกของสี 10 บิตโดยใช้ระบบCineonเพื่อขจัดสิ่งสกปรกและรอยขีดข่วนแบบดิจิทัล [35]

Snow White and the Seven Dwarfsมีรายรับตลอดชีวิตอยู่ที่ 418 ล้านดอลลาร์จากการเปิดตัวครั้งแรกและการออกใหม่อีกหลายครั้ง [2]การปรับอัตราเงินเฟ้อและการใช้มาตรการการเผยแพร่ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงลงทะเบียนเป็นหนึ่งใน 10 อันดับแรก moneymakers ภาพยนตร์ชาวอเมริกันของเวลาทั้งหมด [36]

แผนกต้อนรับ

ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่โดยมีผู้วิจารณ์หลายคนยกย่องว่าเป็นงานศิลปะของแท้ซึ่งแนะนำสำหรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่ [37]แม้ว่าประวัติศาสตร์ภาพยนตร์มักจะระบุว่าแอนิเมชันของตัวละครที่เป็นมนุษย์ถูกวิพากษ์วิจารณ์ แต่ทุนการศึกษาล่าสุดพบว่าผู้วิจารณ์ส่วนใหญ่ยกย่องรูปแบบที่เหมือนจริงของแอนิเมชั่นมนุษย์โดยหลายคนระบุว่าผู้ชมจะลืมไปว่าพวกเขากำลังดูอนิเมชั่นมนุษย์มากกว่าของจริง คน [37]ในงานประกาศผลรางวัลออสการ์ครั้งที่ 11ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์กิตติมศักดิ์สำหรับวอลต์ดิสนีย์ "ในฐานะนวัตกรรมหน้าจอที่สำคัญซึ่งสร้างเสน่ห์ให้กับคนนับล้านและเป็นผู้บุกเบิกสาขาความบันเทิงใหม่ ๆ " ดิสนีย์ได้รับขนาดเต็มรูปปั้นออสการ์และเจ็ดคนขนาดเล็กนำเสนอให้กับเขาโดยเด็ก 10 ปีนักแสดงวัดเชอร์ลี่ย์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงคะแนนดนตรีที่ดีที่สุด [38] "บางวันเจ้าชายของฉันจะมา" ได้กลายเป็นมาตรฐานดนตรีแจ๊สที่ได้รับการดำเนินการโดยศิลปินมากมายรวมทั้งเพื่อนรวย , ลีไวลีย์ , ออสการ์ปีเตอร์สัน , แฟรงก์เชอร์ชิล , [39]และโอลิเวอร์โจนส์ [40]อัลบั้มโดย Miles Davis , โดย Wynton เคลลี่และอเล็กซิสโคล [41]

ผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงเช่นSergei EisensteinและCharlie Chaplinยกย่องให้Snow White และ Seven Dwarfsเป็นความสำเร็จที่โดดเด่นในภาพยนตร์ ไอเซนสไตน์ไปไกลถึงขั้นเรียกได้ว่าเป็นภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา [42]ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เมโทร - โกลด์วิน - เมเยอร์ผลิตภาพยนตร์แฟนตาซีของตัวเองเรื่องThe Wizard of Ozในปีพ. ศ. 2482 [43]แม็กซ์เฟลชเชอร์ผู้บุกเบิกแอนิเมชั่นอีกคนหนึ่งตัดสินใจที่จะผลิตภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องกัลลิเวอร์ของเขาเพื่อแข่งขันกับสโนว์ไวท์ . 1943 เล่นเมโลดี้สั้นถ่านหินสีดำและเดอ Sebben แคระกำกับโดยบ๊อบ Clampettล้อเลียนสโนว์ไวท์กับคนแคระทั้ง เจ็ด โดยนำเสนอเรื่องราวที่มี all- สีดำหล่อร้องเพลงแจ๊สคะแนน

ความสำเร็จของสโนว์ไวท์ทำให้ดิสนีย์ก้าวไปข้างหน้าด้วยผลงานภาพยนตร์สารคดีมากขึ้น วอลต์ดิสนีย์ใช้ผลกำไรส่วนใหญ่จากสโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ดเพื่อเป็นเงินทุนสำหรับสตูดิโอแห่งใหม่มูลค่า 4.5 ล้านดอลลาร์ในเบอร์แบงก์  ซึ่งเป็นที่ตั้งที่วอลต์ดิสนีย์สตูดิโอตั้งอยู่จนถึงทุกวันนี้ [44]ภายในเวลาสองปีที่สตูดิโอเสร็จPinocchioและFantasiaและได้เริ่มการผลิตในคุณสมบัติเช่นดัมโบ้ , แบมบี้ , อลิซในแดนมหัศจรรย์และปีเตอร์แพน [45]

การยอมรับของ American Film Institute

อเมริกันสถาบันภาพยนตร์ (AFI) ซึ่งเป็นองค์กรที่ไม่แสวงหาผลกำไรที่เป็นอิสระที่สร้างขึ้นในประเทศสหรัฐอเมริกาโดยบริจาคศิลปะแห่งชาติ , [46]เผยแพร่ความหลากหลายของรางวัลประจำปีและรายชื่อภาพยนตร์ที่ตระหนักถึงความเป็นเลิศในการสร้างภาพยนตร์ AFI 100 ปี ... ซีรีส์ซึ่งวิ่ง 1998-2008 สร้างรายการแบ่งประเภทของภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของอเมริกาเป็นเลือกโดยคณะลูกขุนประกอบด้วยจากหมู่กว่า 1,500 ศิลปิน, นักวิชาการ, นักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ การรวมภาพยนตร์ไว้ในหนึ่งในรายการเหล่านี้ขึ้นอยู่กับความนิยมของภาพยนตร์ในช่วงเวลาหนึ่งความสำคัญทางประวัติศาสตร์และผลกระทบทางวัฒนธรรม [47] สโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ดได้รับการคัดเลือกจากคณะลูกขุนเพื่อรวมไว้ในรายชื่อ AFI หลายรายการรวมถึงรายการต่อไปนี้:

สื่อในบ้าน

เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2537 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเปิดตัวเป็นครั้งแรกในโฮมวิดีโอบนVHSและLaserDiscเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกในคอลเลกชัน Walt Disney Masterpiece [9]ปี 1995 โดยภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ขายตลอด 24  ล้านหน่วยวิดีโอที่บ้านและทำรายได้430 ล้าน [53]ในปี 2002 ภาพยนตร์เรื่องนี้ขายได้ 25.1  ล้านหน่วยโฮมวิดีโอในสหรัฐอเมริกา [54]

Snow White and the Seven Dwarfsได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบดีวีดีเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม 2544 ซึ่งเป็นครั้งแรกใน Disney's Platinum Editions และมีการนำเสนอในสองแผ่นภาพยนตร์ที่ได้รับการบูรณะแบบดิจิทัลการสร้างสารคดีที่บรรยายโดยAngela Lansburyซึ่งเป็นเสียงบรรยายโดยJohn Canemakerและผ่านคลิปเสียงเก็บวอลท์ดิสนีย์ [55] [56]การเปิดตัว VHS ตามมาในวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2544 ทั้งสองเวอร์ชันถูกส่งกลับไปยังDisney Vaultในวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2545 [57]ณ ปี 2544 ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้รวม1.1 พันล้านดอลลาร์จากบ็อกซ์ออฟฟิศและโฮมวิดีโอ รายได้. [58]

Snow White and the Seven Dwarfsได้รับการเผยแพร่บนBlu-rayเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม 2552 ซึ่งเป็นรุ่นแรกของ Disney's Diamond Editions และดีวีดีฉบับใหม่ได้รับการเผยแพร่เมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน 2552 Blu-ray ประกอบด้วยเวอร์ชันความละเอียดสูงของ ภาพยนตร์ที่มาจากการบูรณะใหม่โดยLowry Digitalสำเนาดีวีดีของภาพยนตร์เรื่องนี้และคุณสมบัติโบนัสหลายอย่างที่ไม่รวมอยู่ในดีวีดีปี 2544 ชุดนี้กลับไปที่ Disney Vault เมื่อวันที่ 30 เมษายน 2554 [59]

Walt Disney Studios Home Entertainment เปิดตัวSnow White and the Seven Dwarfs อีกครั้งใน Blu-ray และ DVD ในวันที่ 2 กุมภาพันธ์ 2016 โดยเป็นชุดแรกของ Walt Disney Signature Collection เผยแพร่บน Digital HD เมื่อวันที่ 19 มกราคม 2016 พร้อมเนื้อหาโบนัส [60]

หลังจากการเปิดตัวภาพยนตร์เรื่องนี้มีการจำหน่ายสินค้าเกี่ยวกับธีมสโนว์ไวท์จำนวนมากรวมถึงหมวกตุ๊กตาเมล็ดพืชในสวนและแว่นตา สินค้าของภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างยอดขาย8 ล้านดอลลาร์เทียบเท่ากับ100 ล้านดอลลาร์ที่ปรับตามอัตราเงินเฟ้อ [61]

การดัดแปลงแถบการ์ตูน

Silly ซิมโฟนีอาทิตย์การ์ตูนวิ่งการปรับตัวที่สี่เดือนยาวของสโนว์ไวท์กับคนแคระทั้ง เจ็ด จาก 12 ธันวาคม 1937, วันที่ 24 เมษายน 1938 การ์ตูนที่เขียนโดยเมอร์ริลล์เดอ มาริส และวาดโดยแฮงค์พอร์เตอร์และบ๊อบแกรนท์ . [62] การดัดแปลงนี้ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำหลายครั้งในรูปแบบหนังสือการ์ตูนโดยล่าสุดในปี 1995 [63]

ภาพยนตร์เรื่องGremlins ในปี 1984 ใช้การ์ตูนในฉากในโรงละคร [64]

สวนสนุก

ที่ ดิสนีย์แลนด์สโนว์ไวท์และ ราชินีแห่งความชั่วร้ายถ่ายภาพร่วมกับผู้เยี่ยมชมในปี 2555

หิมะขาว Enchanted ที่ต้องการ (ชื่อหิมะขาวน่ากลัวผจญภัยปี 2020) เป็นที่นิยมขี่สวนสนุกที่ดิสนีย์แลนด์ (เดทวันเปิดสถานที่น่าสนใจจาก 1955) [65] โตเกียวดิสนีย์แลนด์ , [66]และดิสนีย์แลนด์ปารีส [67]แฟนตาซีที่Walt Disney World 's Magic Kingdom [68]ขนานการขยายตัวจากปี 2012 ที่จะนั่งผจญภัย 2014 หิมะขาวน่ากลัวถูกแทนที่ด้วยเจ้าหญิงในเทพนิยายฮอลล์ที่หิมะขาวและเจ้าหญิงอื่น ๆ ที่มีอยู่สำหรับพบปะและทักทาย รวมอยู่ในส่วนขยายของ Fantasyland ในปี 2013 คือรถไฟเหาะSeven Dwarfs Mine Train [69]สโนว์ไวท์เจ้าชายราชินีและคนแคระทั้งเจ็ดยังมีการนำเสนอในขบวนพาเหรดและการปรากฏตัวของตัวละครทั่วทั้งสวนสาธารณะ โรงละครแฟนตาซีแลนด์ของดิสนีย์แลนด์เป็นเจ้าภาพจัดงานSnow White: An Enchanting Musicalตั้งแต่ปี 2547 ถึง 2549

วีดีโอเกมส์

  • ความพยายามครั้งแรกในวิดีโอเกมสโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ดเป็นของAtari 2600ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเกมสำหรับเด็ก [70]มันไม่เคยวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการแม้ว่า " homebrew " จะมีให้บริการแบบ จำกัด [71]
  • สโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ดของวอลต์ดิสนีย์ได้รับการปล่อยตัวสำหรับระบบเกมบอยคัลเลอร์ในปี 2544 [72]
  • หิมะขาวนอกจากนี้ยังทำให้การปรากฏตัวในที่PlayStation 2เกมKingdom Heartsเป็นหนึ่งในเจ็ดโกหกเจ้าหญิงของหัวใจ [73]โลกบนพื้นฐานของภาพยนตร์ที่วู้ดแลนด์แคระปรากฏในKingdom Hearts: Birth by SleepสำหรับPSP [74]
  • ในเกมมือถือเล่นฟรีในปี 2013 Snow White: Queen's Return (หรือที่รู้จักกันในชื่อSeven Dwarfs: The Queen's Return ) [75]ความต่อเนื่องที่ไม่อาจคาดเดาได้ของภาพยนตร์เรื่องนี้ Queen ได้รอดชีวิตจากการล่มสลายเมื่อถึงจุดสุดยอดของภาพยนตร์แล้ว กลับคืนสู่ร่างที่อ่อนเยาว์ของเธอเพื่อร่ายคำสาปสโนว์ไวท์และคนแคระและทั้งป่า [76]

ละครเพลงบรอดเวย์

ไม่รู้จักแมรี่โจซาเลร์โนเล่นสโนว์ไวท์ในดิสนีย์ผลิตสโนว์ไวท์กับคนแคระทั้ง เจ็ด (หรือเรียกว่าหิมะขาวสด! ) ที่Radio City Music Hall [77]ดนตรีและเนื้อเพลงสี่เพลงใหม่สร้างโดยเจย์แบล็กตันและโจคุ๊กตามลำดับ; รวมถึงชื่อเรื่อง "ยินดีต้อนรับสู่อาณาจักรกาลครั้งหนึ่ง" และ "ฉันจะเคยเจอเธออีกไหม" [78]จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 18 ตุลาคมถึง 18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2522 และ 11 มกราคมถึง 9 มีนาคม พ.ศ. 2523 รวม 106 รอบการแสดง [79]

ยกเลิก prequel แล้ว

ในยุค 2000 DisneyToon สตูดิโอเริ่มพัฒนาใน prequel คอมพิวเตอร์ภาพเคลื่อนไหวการสโนว์ไวท์กับคนแคระทั้ง เจ็ด บรรดาศักดิ์คนแคระทั้งเจ็ด ผู้กำกับMike Disaและผู้เขียนบทEvan Spiliotopoulosเล่าเรื่องที่อธิบายว่าคนแคระพบกันได้อย่างไรและราชินีแห่งความชั่วร้ายสังหารพ่อของสโนว์ไวท์และยึดบัลลังก์ได้อย่างไร ตามที่ Disa ผู้บริหารของ DisneyToon ได้เปลี่ยนพรีเควลให้เป็นศูนย์กลางของการที่ Dopey สูญเสียเสียงของเขาเมื่อเห็นการตายของแม่ของเขา หลังจากดิสนีย์พิกซาร์ที่ซื้อมาในปี 2006 จอห์นแลสซีเตอร์ , DisneyToons ใหม่ประธานเจ้าหน้าที่สร้างสรรค์ยกเลิกแคระ [80]

การดัดแปลงภาพยนตร์สารคดีสด

  • ในเดือนมีนาคม 2559 สตูดิโอได้ประกาศภาพยนตร์เรื่องใหม่ที่กำลังพัฒนาในชื่อRose Redซึ่งเป็นภาพยนตร์สปินออฟไลฟ์แอ็กชันซึ่งจะเล่าจากมุมมองของ Red Rose น้องสาวของสโนว์ไวท์ [81]ภาพยนตร์เรื่องนี้จะมีการผลิตโดยTripp วินสันและเขียนโดยจัสติน Merz, [81] อีวานโดเฮอร์ตี้ , [81]และคริสตินกอร์ [82] Brie Larsonได้รับการพิจารณาให้รับบทนำ [82]
  • ในตุลาคม 2016 ที่อยู่ที่การกระทำการปรับตัวของสโนว์ไวท์กับคนแคระทั้ง เจ็ด ได้มีการประกาศ [83]บทนี้จะเขียนโดยErin Cressida Wilson ; ขณะที่Benj Pasek และ Justin Paulผู้เขียนเนื้อหาเพลงใหม่สำหรับการดัดแปลงไลฟ์แอ็กชันของAladdin (2019) จะเขียนเพลงใหม่สำหรับโปรเจ็กต์นี้ [83]ในปี 2019 Marc Webbได้ลงนามในตำแหน่งผู้อำนวยการ [84]ถ่ายรูปเดิมมีกำหนดจะเริ่มต้นมีนาคม 2020 ในแวนคูเวอร์ , [85]แต่การถ่ายทำก็ล่าช้าไปแล้วในช่วงฤดูร้อนหรือฤดูใบไม้ร่วง 2020 เนื่องจากการCOVID-19 การแพร่ระบาด [86] [87]

ลักษณะอื่น ๆ

คนแคระทั้งเจ็ดปรากฏตัวในกางเกงขาสั้นหายากแม้จะมีความนิยม พวกเขามีจำนวนมากเกินไปที่จะสร้างภาพเคลื่อนไหวได้อย่างมีประสิทธิภาพ กางเกงขาสั้นรับหน้าที่The Standard Parade (1939), The Seven Wise Dwarfs (1941 โดยใช้ภาพที่นำกลับมาใช้ใหม่เป็นส่วนใหญ่), All Together (1942) และThe Winged Scourge (1943) ทั้งหมดรวมถึงการปรากฏตัว [88]

ภาพยนตร์โทรทัศน์ชุดบ้านหนูซึ่งรวมถึงหลายดิสนีย์ตัวละครเคลื่อนไหวจี้รวมถึงตัวละครในพิเศษของมิกกี้ Magical คริสต์มาส: หิมะตกในที่บ้านของเมาส์ ราชินีแห่งความชั่วร้ายปรากฏตัวในบทนักแสดงในภาพยนตร์เรื่องกาลครั้งหนึ่งในวันฮาโลวีนเช่นกัน ในเวทีการแสดงสดซีรีส์โทรทัศน์แนวแฟนตาซีกาลครั้งหนึ่งนานมาแล้ว (ผลิตโดยเอบีซีสตูดิโอของดิสนีย์) มีการตีความไลฟ์แอ็กชันของตัวละครเหล่านี้เช่นสโนว์ไวท์เจ้าชายราชินีแห่งความชั่วร้ายและไม่พอใจ

ซีรีส์โทรทัศน์แอนิเมชั่นที่มีคนแคระทั้งเจ็ดเวอร์ชันใหม่ชื่อว่าThe 7Dฉายรอบปฐมทัศน์ในDisney XDเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม 2014 และสิ้นสุดการฉายในวันที่ 5 พฤศจิกายน 2016 การแสดงจะเกิดขึ้น 30 ปีก่อนเหตุการณ์ในภาพยนตร์ต้นฉบับ

  1. ^ a b c d e Barrier 1999 , p. 229.
  2. ^ a b บ็อกซ์ออฟฟิศ
    • วิลเฮล์ม, เฮนรีกิลเมอร์; Brower, Carol (1993). คงทนและการดูแลของการถ่ายภาพสีแบบดั้งเดิมและพิมพ์สีดิจิตอลสีเชิงลบสไลด์และภาพเคลื่อนไหว การอนุรักษ์ผับ พี. 359 . ISBN 978-0-911515-00-8. ภายในเวลาเพียง 2 เดือนหลังจากการเปิดตัวอีกครั้งในปี 1987 ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ไปอีก 45 ล้านเหรียญสหรัฐซึ่งทำรายได้รวมจนถึงปัจจุบันประมาณ 375 ล้านเหรียญสหรัฐ! ( สำเนาออนไลน์ที่Google หนังสือ )
    • "Snow White and the Seven Dwarfs (1987 Re-issue)" . Boxoffice . สืบค้นเมื่อ29 พฤษภาคม 2559 . บ็อกซ์ออฟฟิศในอเมริกาเหนือ: 46,594,719 ดอลลาร์
    • "Snow White and the Seven Dwarfs (1993 Re-issue)" . Boxoffice . สืบค้นเมื่อ29 พฤษภาคม 2559 . บ็อกซ์ออฟฟิศในอเมริกาเหนือ: $ 41,634,791
  3. ^ Records, กินเนสส์เวิลด์ (2014). กินเนสส์เวิลด์เรคคอร์ด . 60 (2015 ed.) หน้า 160–161 ISBN 9781908843708. 2015 ฉบับที่กินเนสส์เวิลด์เร็กคอร์ดไม่ได้ให้ตัวเลขที่ชัดเจนสำหรับสโนว์ไวท์กับคนแคระทั้ง เจ็ด อย่างไรก็ตามมีการระบุว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ก่อนปี 1955 เพียงสองเรื่องเท่านั้นอีกเรื่องคือGone with the Windซึ่งเป็นหนึ่งในสิบอันดับแรกที่ได้รับการปรับปรุง วางอยู่อันดับที่ 10 ในฉบับปี 2555 และภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดอันดับที่ 11 ตามฉบับปี 2558 คือThe Exorcistซึ่งทำรายได้ 1.794 พันล้านดอลลาร์เมื่อปรับเป็นราคาปี 2014 รายรับที่ปรับแล้วสำหรับภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ ในแผนภูมิเพิ่มขึ้น 4.2 เปอร์เซ็นต์ระหว่างปี 2554 ถึง 2557 ตามข้อมูลของกินเนสส์และการใช้อัตราเงินเฟ้อที่เห็นได้ชัดนี้จะทำให้ยอดรวมที่ปรับแล้วของSnow Whiteจาก 1.746 พันล้านดอลลาร์ในราคาปี 2554 เป็น 1.819 พันล้านดอลลาร์ในราคา 2014
  4. ^ รางวัลออสการ์พิเศษของดิสนีย์
  5. ^ "ความบันเทิง: Film Registry คัดสรรแรก 25 ภาพยนตร์" Los Angeles Times วอชิงตันดีซี 19 กันยายน 1989 สืบค้นเมื่อ22 เมษายน 2563 .
  6. ^ "สมบูรณ์ภาพยนตร์แห่งชาติ Registry รายชื่อ | ทะเบียนภาพยนตร์ | แห่งชาติคณะกรรมการภาพยนตร์รักษา | โปรแกรมที่หอสมุดแห่งชาติ | หอสมุดแห่งชาติ" หอสมุดแห่งชาติ, Washington, DC 20540 สหรัฐอเมริกา สืบค้นเมื่อ11 พฤษภาคม 2563 .
  7. ^ "ประวัติตัวละครคนแคระทั้งเจ็ด" . หอจดหมายเหตุดิสนีย์ . ดิสนีย์ . 2008 สืบค้นเมื่อ25 กันยายน 2551 .
  8. ^ YouTube "Disney Family Album # 4-Jimmy MacDonald" . YouTube สืบค้นเมื่อ25 มีนาคม 2563 .
  9. ^ a b c Smith, Dave Disney A ถึง Z , Third Edition, (2006), หน้า 33
  10. ^ a b c d e f g h i Barrier 1999 , หน้า 125–126
  11. ^ Lebowitz, Shana (20 กันยายน 2558). "วิธีที่วอลท์ดิสนีย์แรงบันดาลใจทีมงานของเขาที่จะทำให้ 'Snow White' เผยให้เห็นความคิดสร้างสรรค์อัจฉริยะของเขา - และอุดมคติบ้า" ภายในธุรกิจ สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2558 .
  12. ^ โทมัสบ็อบ (1991) ดิสนีย์ศิลปะของการเคลื่อนไหว: จากมิกกี้เมาส์เพื่อความงามและสัตว์ นิวยอร์ก: Hyperion พี. 66 . ISBN 1-56282-899-1.
  13. ^ a b Bob Thomas ศิลปะแอนิเมชั่นของดิสนีย์จากมิกกี้เมาส์สู่ความงามและสัตว์เดรัจฉาน (Hyperion, New York, 1991) ISBN  1-56282-899-1
  14. ^ a b c John Canemaker "Before the Animation Begins: The Life and Times of Disney inspirational Sketch Artists" (Hyperion, New York, 1999) ISBN  0-7868-6152-5
  15. ^ a b c Frank Thomas และ Ollie Johnston, The Illusion of Life: Disney Animation (Disney Editions, Italy, 1981) ไอ 0-7868-6070-7
  16. ^ จอห์น Canemaker "วอลท์ดิสนีย์เก้าคนเก่าและศิลปะแห่งการเคลื่อนไหว" (ฉบับดิสนีย์, สหรัฐอเมริกา, 2001) ไอ 0-7868-6496-6
  17. ^ a b c d e Bruno Girveau (บรรณาธิการ) กาลครั้งหนึ่ง - Walt Disney: แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับ Disney Studios (Prestel, London, 2006) ไอ 978-3-7913-3770-8
  18. ^ อัชเชอร์ฌอน (15 มิถุนายน 2553) "จดหมายของโน้ต: วิธีการรถไฟ Animator โดยวอลท์ดิสนีย์"
  19. ^ โรบินอัลลันวอลท์ดิสนีย์และยุโรป (Indiana University Press, Indiana, 1999) ISBN  0-253-21353-3
  20. ^ ไม่ใช่ Rouge นายโทมัส!
  21. ^ Kinni, Theodore (16 ธันวาคม 2554). เป็นแขกของเรา: การแก้ไขและปรับปรุงฉบับ เนื้อหาอิเล็กทรอนิกส์ของดิสนีย์ พี. 59. ISBN 978-1-4231-4014-6. สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
  22. ^ ลูกพี่ลูกน้องมาร์ค (2549). เรื่องราวของภาพยนตร์ ศาลา. พี. 166 . ISBN 978-1-86205-760-9.
  23. ^ “ คนแคระทั้งเจ็ดและวอลต์ดิสนีย์” . TIME . [นิวยอร์ก NY] XXX (26) 27 ธันวาคม 1937 สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
  24. ^ Nugent, Frank S. (14 มกราคม 2481). "ที่มีการจัดมิวสิคฮอลล์วอลท์ดิสนีย์ที่สวยงามแฟนตาซี" นิวยอร์กไทม์ส นิวยอร์ก NY . สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
  25. ^ ฟลินน์ซีเนียร์จอห์นซี (28 ธันวาคม 2480) "สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด" . ความหลากหลาย Los Angeles CA สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
  26. ^ Block & Wilson 2010 , น. 255
  27. ^ จั่วโอนีล (2550). วอลท์ดิสนีย์: ชัยชนะของจินตนาการอเมริกัน นิวยอร์ก: Random House หน้า 276–277 ISBN 978-0-679-75747-4.
  28. ^ ฟินเลอร์โจเอลวอลโด (2546) ฮอลลีวู้ดเรื่อง กด Wallflower พี. 47 . ISBN 978-1-903364-66-6.
  29. ^ a b "Disney Pic 11th Wk. in Sydney" , Variety (New York, NY), 7 กันยายน 2481, หน้า 11, คอลัมน์ 1-2 คลังอินเทอร์เน็ตซานฟรานซิสโกแคลิฟอร์เนีย สืบค้นเมื่อ 4 สิงหาคม 2561.
  30. ^ Maltin, Leonard (1987) [1980]. Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons . นิวยอร์ก: ขนนก พี. 57. ISBN 0-452-25993-2.
  31. ^ ริชาร์ด Jewel 'RKO Grosses ภาพยนตร์: 1931-1951'ประวัติศาสตร์วารสารวิทยุภาพยนตร์และโทรทัศน์ฉบับที่ 14 No 1 1994 P44
  32. ^ บล็อกอเล็กซ์เบน; Wilson, Lucy Autrey, eds. (2553). จอร์จลูคัส Blockbusting: ทศวรรษทศวรรษ-By-สำรวจ Timeless ภาพยนตร์รวมทั้งความลับบอกเล่าของพวกเขาประสบความสำเร็จทางการเงินและวัฒนธรรม HarperCollins พี. 206 . ISBN 978-0-06-177889-6.
  33. ^ Weyn, Suzanne (1987). Snow White & the Seven Dwarfs: Walt Disney Classics Series . New York NY: นักวิชาการ พี. 80. ISBN 0-590-41170-5. สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
  34. ^ วอลท์ดิสนีย์หิมะขาวคลาสสิกและคนแคระทั้งเจ็ด: ขึ้นอยู่กับวอลท์ดิสนีย์ยาวเต็มรูปแบบคลาสสิกภาพเคลื่อนไหว WorldCat.org ดับลินโอไฮโอ: OCLC ออนไลน์ศูนย์คอมพิวเตอร์ห้องสมุด, Inc OCLC  123104598
  35. ^ Aldred, John (Winter 1997) "สโนว์ไวท์ของดิสนีย์: เรื่องราวเบื้องหลังภาพ" . สมาคมภาพเคลื่อนไหวเสียง . ที่เก็บถาวรจากเดิมเมื่อวันที่ 12 มกราคม 2001 สืบค้นเมื่อ25 เมษายน 2552 .
  36. ^ "ทุกเวลาบ็อกซ์ออฟฟิศ: การปรับอัตราเงินเฟ้อราคาบัตร" Box Office Mojo สืบค้นเมื่อ8 กันยายน 2549 .
  37. ^ Frome, Jonathan (1 ตุลาคม 2013). "สโนว์ไวท์: นักวิจารณ์และหลักเกณฑ์สำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่น" ไตรมาสทบทวนของภาพยนตร์และวิดีโอ 30 (5): 462–473 ดอย : 10.1080 / 10509208.2011.585300 . ISSN  1050-9208 S2CID  192059823
  38. ^ "เบ็ตตีเดวิสอีกครั้งได้รับรางวัลในฐานะนักแสดงหญิงยอด; เทรซี่ในหมู่นักแสดงที่ดีที่สุด" ค่ำอิสระ ลอสแองเจลิสแคลิฟอร์เนีย 24 กุมภาพันธ์ 1939 สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
  39. ^ Berg, Chuck (30 ตุลาคม 2531). "เปียโนจังหวะเกาะเหล็ก" . วารสาร Lawrence-World . Lawrence KS . สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
  40. ^ อดัมส์เจมส์ (13 ธันวาคม 2529) "โจนส์ใบไม่มีบันทึกที่เป็นไปไม่ได้เล่น" วารสารเอ็ดมันตัน . เอดมันตัน AB. พี. 30 . สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
  41. ^ Loudon, Christopher (5 เมษายน 2553). “ อเล็กซิสโคลขุดดิสนีย์” . สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 . อ้างถึงวารสารต้องการ|journal=( ความช่วยเหลือ )
  42. ^ Culhane, John (12 กรกฎาคม 1987) " ' Snow White' ที่ 50: มายากล undimmed" นิวยอร์กไทม์ส สืบค้นเมื่อ5 มีนาคม 2550 .. ดูสิ่งนี้ด้วย Ebert, Roger (21 ตุลาคม 2552). "วอลต์และเอลกรุปโป" . ชิคาโกซันไทม์ สืบค้นเมื่อ23 ตุลาคม 2552 . Eisenstein ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เมื่อได้เห็น 'Snow White' เรียกมันว่าเป็นภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา
  43. ^ ฟริกเก้จอห์น ; เจย์สคาร์โฟเน่; วิลเลียมสติลแมน (1986) พ่อมดแห่งออซ: ที่ 50 อย่างเป็นทางการครบรอบภาพประวัติศาสตร์ New York, NY: Warner Books, Inc. p. 18 . ISBN 978-0-446-51446-0.
  44. ^ ซิโต, ทอม (2550). วาดเส้น: บอกเล่าเรื่องราวของยูเนี่ยนนิเมชั่นจาก Bosko บาร์ตซิมป์สัน Lexington, KY: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคนตักกี้ หน้า  111 –112 ISBN 978-0-8131-2407-0.
  45. ^ Barrier 1999พี 269.
  46. ^ “ ประวัติศาสตร์ AFI” . afi.com. ที่เก็บถาวรจากเดิมเมื่อวันที่ 30 เมษายน 2011 สืบค้นเมื่อ12 เมษายน 2554 .
  47. ^ Lawrence VanGelder (21 มิถุนายน 2544) " ' Citizen Kane' ชนะการเลือกตั้ง" . นิวยอร์กไทม์ส . NYTimes.com . สืบค้นเมื่อ12 พฤษภาคม 2554 .
  48. ^ "100 ปี ... 100 ภาพยนตร์ AFI" . สถาบันภาพยนตร์อเมริกัน . Los Angeles CA. มิถุนายน 1998 สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
  49. ^ "AFI 100 ปี ... 100 ภาพยนตร์ - ครบรอบ 10 Edition" สถาบันภาพยนตร์อเมริกัน . Los Angeles CA. 20 มิถุนายน 2007 สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
  50. ^ "AFI Top 10 10: นิเมชั่น" สถาบันภาพยนตร์อเมริกัน . Los Angeles CA สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
  51. ^ "AFI 100 ปี ... 100 คนร้ายและพระเอก" สถาบันภาพยนตร์อเมริกัน . Los Angeles CA. 4 มิถุนายน 2008 สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
  52. ^ "100 ปีของ AFI ... 100 เพลง" . สถาบันภาพยนตร์อเมริกัน . Los Angeles CA. 22 มิถุนายน 2004 สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
  53. ^ "มีเดียวีค" . Mediaweek . การสื่อสาร A / S / M 5 : 29 1995 คนส่วนใหญ่เดาถูกว่า Snow White ซึ่งย้าย 24 ล้านหน่วยในราคาขายปลีกประมาณ 18 เหรียญต่อป๊อป - เรียกว่ารวม 430 ล้านเหรียญ
  54. ^ วรอท, โจนาธาน; วิลลิสแอนดี้ (2017). DVD, Blu-ray and Beyond: การนำรูปแบบและแพลตฟอร์มภายในการบริโภคสื่อ สปริงเกอร์ . พี. 22. ISBN 9783319627588.
  55. ^ Brevet, Brad (6 ตุลาคม 2552). "Blu-ray รีวิว: สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้ง เจ็ด (Platinum Edition)" เชือกซิลิกอน Seattle WA: RopeofSilicon.com LLC . สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
  56. ^ Arnold, Thomas (8 มิถุนายน 2544). "DVD เปิดตัวครั้งแรกของ 'Snow White' สามารถสลับครอบครัวจาก VHS กับ DVD รีบร้อน" hive4media.com . ที่เก็บถาวรจากเดิมเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน 2001 สืบค้นเมื่อ7 กันยายน 2562 .
  57. ^ "เวลาหมด ... สี่ของดิสนีย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเคลื่อนไหวคลาสสิกจะหายเข้าไปในห้องนิรภัย" TheFreeLibrary.com (ข่าวประชาสัมพันธ์) ข่าวประชาสัมพันธ์ของวอลต์ดิสนีย์ พีอาร์นิวส์ไวร์ . 23 มกราคม 2545
  58. ^ "เรื่องราวภายในของดีวีดีกลายเป็นผลิตภัณฑ์ที่มีกำไรมากที่สุดในอุตสาหกรรมบันเทิงได้อย่างไร" นิวส์วีค . Newsweek, Inc. 138 : 189. 2001 Disney รีดนมเจ้าหญิงที่กระปรี้กระเปร่าได้1.1 พันล้านดอลลาร์นับตั้งแต่ "Snow White and the Seven Dwarfs" มาถึงครั้งแรกในปี 1937 โดยนำภาพยนตร์ออกฉายใหม่แปดครั้งในโรงภาพยนตร์สำหรับแต่ละรุ่นต่อเนื่องและขายได้หลายล้าน ของวิดีโอเทปในสองรุ่น "จำกัด "
  59. ^ "สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด | ความบันเทิงภายในบ้านของวอลต์ดิสนีย์สตูดิโอ" . Disneydvd.disney.go.com ที่เก็บถาวรจากเดิมเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2013 สืบค้นเมื่อ27 พฤษภาคม 2555 .
  60. ^ Disney Movies: Snow White and the Seven Dwarfs GOING THROUGH EVERY FEATURE ON THE NEW SNOW WHITE BLU-RAY Oh My Disney สืบค้นเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม 2017
  61. ^ "สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้ง เจ็ด ปล่อยตัวทั่วประเทศ: 4 กุมภาพันธ์ 1938" หนังสือพิมพ์ดอทคอม . 1 กุมภาพันธ์ 2559
  62. ^ ทาเลียเฟโร, อัล; ออสบอร์น, เท็ด; De Maris, Merrill (2016). Silly Symphonies: The Complete Disney Classics, vol 2 . ซานดิเอโก: สำนักพิมพ์ IDW ISBN 978-1631408045.
  63. ^ "หนังสือการ์ตูนสโนว์ไวท์มาเยือน" . Filmic Light: Snow White Archive . 5 เมษายน 2011 สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
  64. ^ "Gremlins '(1984) ทบทวน" . นิวยอร์กไทม์ส 11 ธันวาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ31 กรกฎาคม 2562 .
  65. ^ "ดิสนีย์แลนด์หิมะขาวน่ากลัวผจญภัยหน้า" Disneyland.disney.go.com สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2553 .
  66. ^ "หน้าการผจญภัยของสโนว์ไวท์ของโตเกียวดิสนีย์" . Tokyodisneyresort.co.jp. ที่เก็บถาวรจากเดิมเมื่อวันที่ 31 มีนาคม 2010 สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2553 .
  67. ^ "ดิสนีย์แลนด์ปารีส Blanche Neige-et les กันยายน Nains หน้า" Parks.disneylandparis.co.uk สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2553 .
  68. ^ "ดิสนีย์เวิลด์ของหิมะขาวน่ากลัวผจญภัยหน้า" Disneyworld.disney.go.com สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน 2552 . สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2553 .
  69. ^ "ดิสนีย์แผนแฟนตาซีใบหิมะขาวขี่ออกในเย็น" ออร์แลนโดเซนติเนล 3 กุมภาพันธ์ 2011 สืบค้นเมื่อ26 กุมภาพันธ์ 2554 .
  70. ^ หน้า "ในSnow Whiteวิดีโอเกม" Atariage.com . สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2553 .
  71. ^ "หน้าปล่อย homebrew" Atariage.com . สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2553 .
  72. ^ "สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด - เกมบอยคัลเลอร์" . IGN . นิวส์คอร์ปอเรชั่น. สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
  73. ^ "อย่างเป็นทางการ Kingdom Hearts หน้า" Square Enix สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2553 .
  74. ^ Square Enix, Inc. ผ่าน PR Newswire (7 กันยายน 2553) "ราชอาณาจักรหัวใจเกิดจากนอนเปิดตัว Saga ที่บอกเล่าต้นกำเนิดวันนี้" Sys-Con สื่อ Woodcliff Lake, นิวเจอร์ซีย์: สื่อ สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
  75. ^ "ดีที่สุด 10 ดิสนีย์ iOS เกมส์" Arcadesushi.com. 15 พฤศจิกายน 2013 สืบค้นเมื่อ4 พฤษภาคม 2557 .
  76. ^ "Snow White: สมเด็จพระราชินีฯ กลับ - Android ปพลิเคชัน op Google Play" ที่เก็บถาวรจากเดิมเมื่อวันที่ 30 มีนาคม 2014 สืบค้นเมื่อ29 กรกฎาคม 2556 .
  77. ^ Debnam, Betty (7 กุมภาพันธ์ 1980) " "สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด "มาทำเป็นละครเพลง" . เนวาดาเดลี่เมล์ เนวาดา MO. United Press Syndicate พี. 7 . สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2555 .
  78. ^ Fanning, Jim (21 ธันวาคม 2555). "D23 จากจดหมายเหตุ: Snow White แปลกประหลาด-ส่วนที่ 3" ดิสนีย์ D23 . เบอร์แบงค์แคลิฟอร์เนีย: วอลท์ดิสนีย์ บริษัท สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
  79. ^ Loney, Glenn Meredith (1983) 20 โรงละครศตวรรษเล่ม 2 ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับไฟล์ ISBN 0-87196-463-5.
  80. ^ Armstrong, Josh (14 สิงหาคม 2556). "ไมค์ Disa และคนแคระทั้งเจ็ด : วิธีSnow White prequel กลายเป็นภาพยนตร์ขี้เซา" AnimatedViews.com สืบค้นเมื่อ26 สิงหาคม 2557 .
  81. ^ Oliver Gettell (31 มีนาคม 2016) "กุหลาบสีแดง: ภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ที่การกระทำเกี่ยวกับน้องสาวของหิมะขาวในการทำงานที่ดิสนีย์" Entertainment Weekly . สืบค้นเมื่อ2 เมษายน 2559 .
  82. ^ Skyler Shuler (23 เมษายน 2018) "EXCLUSIVE: ดิสนีย์ Eyeing Brie Larson สำหรับหิมะมะเร็งขาวดอกกุหลาบสีแดง" DisInsider สืบค้นเมื่อ22 มิถุนายน 2562 .
  83. ^ "ดิสนีย์พัฒนาอยู่ที่การกระทำ 'Snow White' (พิเศษ)" The Hollywood Reporter 31 ตุลาคม 2016 สืบค้นเมื่อ1 พฤศจิกายน 2559 .
  84. ^ "มาร์คเว็บบ์ Eyed ไปตรงดิสนีย์ 'Snow White' Remake (พิเศษ)" ความหลากหลาย 30 พฤษภาคม 2019 สืบค้นเมื่อ30 พฤษภาคม 2562 .
  85. ^ "EXCLUSIVE: ดิสนีย์ไลฟ์แอ็กชัน 'Snow White' Remake จะเริ่มผลิตถัดไปฤดูใบไม้ผลิ" DisInsider 29 กันยายน 2019
  86. ^ Geek Vibes Nation [@Geekvibesnation] (26 กุมภาพันธ์ 2020) "มาร์คเวบบ์ 'สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้ง เจ็ด ' ตอนนี้ดูเหมือนการเริ่มต้นถ่ายทำเดือนกรกฎาคมในแวนคูเวอร์และ Los Angeles นี้. เมื่อวานนี้เราได้รายงานการถ่ายทำล่าช้าตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงฤดูร้อน. #SnowWhite #Disney" (Tweet) สืบค้นเมื่อ6 กรกฎาคม 2020 - ทางTwitter .
  87. ^ "ข่าวลือ: มาร์ตินคลบบาจับมือไลฟ์แอ็กชัน 'Snow White' ในบทบาทที่ไม่รู้จัก" DisInsider 5 กรกฎาคม 2020 สืบค้นเมื่อ6 กรกฎาคม 2563 . ไม่ทราบว่าสโนว์ไวท์จะเริ่มการผลิตเมื่อใด แต่ฉันได้ยินมาว่าสตูดิโอกำลังดูการเริ่มต้นเดือนกันยายน / ตุลาคมที่แวนคูเวอร์แคนาดา นอกจากนี้ดิสนีย์ยังต้องการความยินยอมจากรัฐบาลแคนาดาในการเริ่มถ่ายทำเนื่องจากพวกเขายังคงให้ความสำคัญกับสุขภาพและความปลอดภัยของพลเมืองเนื่องจากการระบาดของ COVID-19
  88. ^ "Diana Saenger's Review Express" . Reviewexpress.com. 2552 . สืบค้นเมื่อ13 เมษายน 2557 .
บรรณานุกรม
  • Barrier, Michael (1999). การ์ตูนฮอลลีวู้ดนิเมชั่นของอเมริกาในยุคทองของมัน นิวยอร์ก .: Oxford University Press ISBN 0-19-516729-5.
  • Green, Stanley (1999) ละครเพลงฮอลลีวูดปีต่อปี (2nd ed.), pub Hal Leonard Corporation ISBN  0-634-00765-3หน้า 76
  • Holliss, Richard และ Brian Sibley (1994) สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้ง เจ็ด และการทำภาพยนตร์คลาสสิก ไฮเปอร์ 28 ตุลาคม 2537 น. 96. ISBN 978-0-7868-6133-0.
  • คอฟแมนเจบี (2555). สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้ง เจ็ด : ศิลปะและการสร้างภาพยนตร์การ์ตูนวอลท์ดิสนีย์คลาสสิก ซานฟรานซิสโกแคลิฟอร์เนีย: Weldon Owen พี. 256. ISBN 978-1-61628-437-4.
  • คอฟแมนเจบี (2555). The Fairest One of All: The Making of Walt Disney's Snow White and the Seven Dwarfs . ซานฟรานซิสโกแคลิฟอร์เนีย: Weldon Owen พี. 320. ISBN 978-1-61628-438-1.
  • Krause, Martin และ Linda Witowski (1994) วอลท์ดิสนีย์ของสโนว์ไวท์กับคนแคระทั้ง เจ็ด : ศิลปะในการใช้ Disney Editions พี. 194. ISBN 978-0-7868-6144-6.

การสตรีมเสียง