ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์

นิยายวิทยาศาสตร์ (หรือSci-Fi ) เป็นภาพยนตร์ประเภทที่ใช้เก็งกำไรสวมวิทยาศาสตร์เบสที่เด่นชัดของปรากฏการณ์ที่ไม่ได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่โดยหลักวิทยาศาสตร์เช่นสิ่งมีชีวิตต่างดาว , โลกของมนุษย์ต่างดาว , จิตและการเดินทางข้ามเวลาพร้อมกับองค์ประกอบมากมาย เช่นยานอวกาศ , หุ่นยนต์ , cyborgs , การเดินทางระหว่างดวงดาวหรือเทคโนโลยีอื่น ๆ ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์มักถูกนำมาใช้เพื่อเน้นประเด็นทางการเมืองหรือสังคมและเพื่อสำรวจปัญหาปรัชญาเช่นสภาพของมนุษย์

2001: A Space Odysseyซึ่งเป็นจุดสำคัญในปี 1968 ที่ร่วมมือกันระหว่างผู้สร้างภาพยนตร์ Stanley Kubrickและนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์คลาสสิก Arthur C. Clarkeนำเสนอเทคนิคพิเศษที่แหวกแนวเช่นการสร้างยานอวกาศ USSC Discovery One (ในภาพที่นี่)

ประเภทมีมาตั้งแต่ปีแรก ๆ ของโรงหนังเงียบเมื่อจอร์เมลิเย่ส์การเดินทางไปยังดวงจันทร์ (1902) การจ้างงานการถ่ายภาพเคล็ดลับผลกระทบ ตัวอย่างที่สำคัญต่อไป (เรื่องแรกในประเภทความยาว) คือภาพยนตร์เรื่องMetropolis (1927) จากช่วงทศวรรษที่ 1930 เพื่อ 1950, ประเภทส่วนใหญ่ประกอบด้วยงบประมาณต่ำขภาพยนตร์ หลังจากสถานที่สำคัญของStanley Kubrick ในปี 2001: A Space Odyssey (1968) ประเภทภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์ก็ได้รับความสนใจมากขึ้น ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์งบประมาณจำนวนมากที่เต็มไปด้วยเทคนิคพิเศษได้รับความนิยมจากผู้ชมหลังจากความสำเร็จของStar Warsและปูทางไปสู่ภาพยนตร์ยอดนิยมในทศวรรษต่อ ๆ มา [1] [2]

นักเขียนบทและนักวิชาการEric R. Williamsระบุว่า Science Fiction Films เป็นหนึ่งในสิบเอ็ดประเภทที่ยอดเยี่ยมในการจัดหมวดหมู่ของนักเขียนบทโดยอ้างว่าภาพยนตร์เรื่องเล่าที่มีความยาวทั้งหมดสามารถจำแนกได้ตามประเภทซุปเปอร์ประเภทนี้ ซูเปอร์ประเภทอื่น ๆ อีก 10 ประเภท ได้แก่ แอ็คชั่นอาชญากรรมแฟนตาซีสยองขวัญโรแมนติกชิ้นส่วนชีวิตกีฬาระทึกขวัญสงครามและตะวันตก [3]

ตามที่วิเวียนซอบแช็คนักทฤษฎีภาพยนตร์และสื่อและนักวิจารณ์ด้านวัฒนธรรมชาวอเมริกัน:

ภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์เป็นภาพยนตร์ประเภทหนึ่งที่เน้นวิทยาศาสตร์การคาดเดาที่แท้จริงเชิงอนุมานหรือ 2.0 และวิธีการเชิงประจักษ์โดยมีปฏิสัมพันธ์ในบริบททางสังคมกับผู้ที่เน้นน้อยกว่า แต่ยังคงมีอยู่เหนือจินตนาการของเวทมนตร์และศาสนาในความพยายามที่จะคืนดีกับมนุษย์ด้วย ไม่ทราบ (Sobchack 63)

คำนิยามนี้แสดงให้เห็นความต่อเนื่องระหว่าง (โลกแห่งความจริง) กประสบการณ์นิยมและ ( เหนือธรรมชาติ ) transcendentalismกับภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ในด้านของประสบการณ์นิยมและหนังสยองขวัญและภาพยนตร์แฟนตาซีที่ด้านข้างของ transcendentalism แต่มีตัวอย่างที่รู้จักกันดีจำนวนมากของภาพยนตร์สยองขวัญนิยายวิทยาศาสตร์ที่ดียิ่งโดยภาพเช่นFrankensteinและคนต่างด้าว

รูปแบบภาพของภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์มีลักษณะการปะทะกันระหว่างมนุษย์ต่างดาวและภาพที่คุ้นเคย การปะทะกันนี้ถูกนำมาใช้เมื่อภาพมนุษย์ต่างดาวคุ้นเคยเช่นเดียวกับในA Clockwork Orangeเมื่อการซ้ำของ Korova Milkbar ทำให้การตกแต่งของมนุษย์ต่างดาวดูคุ้นเคยมากขึ้น [4]รวมทั้งภาพที่คุ้นเคยกลายเป็นคนต่างด้าวเช่นเดียวกับในภาพยนตร์Repo ManและLiquid Sky [5]ตัวอย่างเช่นในDr. Strangeloveความบิดเบี้ยวของมนุษย์ทำให้ภาพที่คุ้นเคยดูเหมือนแปลกแยกมากขึ้น [6]ในที่สุดคนต่างด้าวและภาพที่คุ้นเคยจะถูกวางในขณะที่ร้ายแรงตั๊กแตนตำข้าวเมื่อยักษ์ตั๊กแตนตำข้าวจะแสดงปีนอนุสาวรีย์วอชิงตัน

Scott Bukatmanนักทฤษฎีวัฒนธรรมได้เสนอว่าภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์เปิดโอกาสให้วัฒนธรรมร่วมสมัยได้เห็นการแสดงออกของสิ่งประเสริฐไม่ว่าจะผ่านขนาดที่เกินจริงคติหรือวิชชา

Metropolis (1927) โดย Fritz Langเป็นหนึ่งในภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์เรื่องยาวเรื่องแรก ผลิตที่ Studio Babelsbergประเทศเยอรมนี (ภาพถ่ายแสดงรูปปั้นที่แสดงถึง Machinenmenschก่อนที่จะได้รับวิญญาณของ Maria ที่ Filmpark Babelsberg)

1900–1920

ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ปรากฏในช่วงต้นยุคภาพยนตร์เงียบโดยปกติจะเป็นภาพยนตร์สั้นที่ถ่ายด้วยขาวดำบางครั้งมีการย้อมสี พวกเขามักจะมีธีมทางเทคโนโลยีและมักตั้งใจให้เป็นเรื่องตลกขบขัน ใน1902 , จอร์เมลิเย่ส์การปล่อยตัวLe Voyage dans La Luneมักคิดแรกภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์[7]และภาพยนตร์ที่ใช้ในการถ่ายภาพเคล็ดลับก่อนที่จะแสดงให้เห็นถึงการเดินทางของยานอวกาศไปยังดวงจันทร์ ภาพยนตร์หลายเรื่องรวมนิยายวิทยาศาสตร์และแนวสยองขวัญ นี่คือตัวอย่างของFrankenstein ( 1910 ) ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากMary Shelleyนวนิยาย 's และดร. และนาย Jekyll Hyde (1920) บนพื้นฐานของเรื่องทางจิตวิทยาโดยโรเบิร์ตหลุยส์สตีเวนสัน การตะปูผจญภัยมากขึ้น20,000 ไมล์ใต้สมุทร ( 1916 ) เป็นภาพยนตร์ที่อยู่บนพื้นฐานของJules Verneนวนิยายที่มีชื่อเสียง ‘ของเรือดำน้ำมหัศจรรย์และกัปตันพยาบาทของมัน ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวยุโรปมักจะใช้นิยายวิทยาศาสตร์เพื่อการทำนายและแสดงความคิดเห็นทางสังคมดังที่เห็นได้จากภาพยนตร์เยอรมันเช่นMetropolis ( 1927 ) และFrau im Mond ( 1929 ) ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ในยุคเงียบ ได้แก่The Impossible Voyage (1904), The Motorist (1906), The Conquest of the Pole (1912), Himmelskibet (1918; ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะมีรันไทม์ 97 นาทีถือเป็นเรื่องแรก - ภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์ที่มีความยาวในประวัติศาสตร์), [8] The Cabinet of Dr. Caligari (1920), The Mechanical Man (1921), Paris Qui Dort (1923), Aelita (1924), Luch Smerti (1925) และThe Lost World (พ.ศ. 2468).

ทศวรรษที่ 1930-1950

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์งบประมาณจำนวนมากโดยเฉพาะJust Imagine (1930), KingKong (1933), Things to Come (1936) และLost Horizon (1937) เริ่มต้นในปี 1936 เป็นจำนวนของนิยายวิทยาศาสตร์การ์ตูนถูกดัดแปลงเป็นสิ่งพิมพ์สะดุดตาแฟลชกอร์ดอนและบั๊กโรเจอร์สทั้งนำแสดงโดยบัสเตอร์แครบ ซีรีส์เหล่านี้และการ์ตูนแนวที่พวกเขาสร้างขึ้นได้รับความนิยมอย่างมากจากคนทั่วไป ภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ได้แก่Frankenstein (1931), Bride of Frankenstein (1935), Doctor X (1932), Dr. Jekyll and Mr.Hyde (1931), FP1 (1932), Island of Lost Souls (1932) , น้ำท่วม (2476), มนุษย์ล่องหน (2476), จ้าวโลก (2477), รักบ้าคลั่ง (2478), อุโมงค์ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก (พ.ศ. 2478), ตุ๊กตาปีศาจ (พ.ศ. 2479), รังสีที่มองไม่เห็น (พ.ศ. 2479), ชายผู้เปลี่ยนใจ (1936), The Walking Dead (1936), Non-Stop New York (1937) และThe Return of Doctor X (1939) ทศวรรษที่ 1940 นำเรามาก่อนที่ฉันจะแขวน (1940), Black Friday (1940), Dr. Cyclops (1940), The Devil Commands (1941), Dr. Jekyll and Mr.Hy (1941), Man Made Monster (1941), It เกิดขึ้นในวันพรุ่งนี้ (2487) เกิดขึ้นทุกฤดูใบไม้ผลิ (2492) และผู้หญิงที่สมบูรณ์แบบ (2492) การเปิดตัวของDestination Moon (1950) และRocketship XM (1950) ทำให้เราได้พบกับสิ่งที่หลายคนมองว่า "ยุคทองของภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์"

ในช่วงทศวรรษ 1950 ความสนใจของสาธารณชนเกี่ยวกับการเดินทางในอวกาศและเทคโนโลยีใหม่ ๆ มีมาก ในขณะที่ภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์ในปี 1950 หลายเรื่องเป็นภาพยนตร์ Bทุนต่ำแต่ก็มีภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จหลายเรื่องด้วยงบประมาณที่มากขึ้นและเทคนิคพิเศษที่น่าประทับใจ ได้แก่The Day the Earth Stood Still (1951), The Thing from Another World (1951), When Worlds Collide (1951), The War of the Worlds (1953), 20,000 Leagues Under the Sea (1954), This Island Earth ( 2498), Forbidden Planet (1956), Invasion of the Body Snatchers (1956), The Curse of Frankenstein (1957), Journey to the Center of the Earth (1959) และOn the Beach (1959) มักจะมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างภาพยนตร์ในประเภทนิยายวิทยาศาสตร์และภาพยนตร์ที่เรียกว่า " ภาพยนตร์สัตว์ประหลาด " ตัวอย่างนี้คือพวกเขา! (1954), สัตว์ร้ายจาก 20,000 Fathoms (1953) และThe Blob (1958) ในช่วงทศวรรษที่ 1950 Ray Harryhausenผู้เป็นลูกบุญธรรมของวิลลิสโอไบรอันนักสร้างแอนิเมชั่นคิงคองใช้แอนิเมชั่นสต็อปโมชันเพื่อสร้างเอฟเฟกต์พิเศษสำหรับภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงดังต่อไปนี้: It Came from Beneath the Sea (1955), Earth vs. the Flying Saucers (1956) และ20 ล้าน Miles to Earth (1957)

ส่วนใหญ่ที่ประสบความสำเร็จภาพยนตร์มอนสเตอร์ที่ถูกkaijuภาพยนตร์ที่ออกโดยฟิล์มสตูดิโอญี่ปุ่นToho [9] [10]ภาพยนตร์เรื่องGodzilla ในปี 1954 ที่มีชื่อเรื่องว่าสัตว์ประหลาดโจมตีโตเกียวได้รับความนิยมอย่างล้นหลามสร้างภาคต่อหลายเรื่องนำไปสู่ภาพยนตร์ไคจูเรื่องอื่น ๆ เช่นRodanและสร้างสัตว์ประหลาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดตัวหนึ่งในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ ภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์ของญี่ปุ่นโดยเฉพาะประเภทโทคุซัตสึและไคจูเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการใช้เทคนิคพิเศษอย่างกว้างขวางและได้รับความนิยมไปทั่วโลกในปี 1950 ภาพยนตร์ไคจูและโทคุซัทสึโดยเฉพาะเรื่องWarning from Space (1956) จุดประกายความสนใจของStanley Kubrickในภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์และได้รับอิทธิพลในปี 2001: A Space Odyssey (1968) ตามที่จอห์นแบ็กซ์เตอร์นักเขียนชีวประวัติของเขาแม้จะ "จัดลำดับแบบจำลองที่ดูเงอะงะ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้มักถ่ายภาพด้วยสีได้ดี ... และบทสนทนาที่น่าหดหู่ของพวกเขาก็ถูกนำเสนอในฉากที่ออกแบบมาอย่างดีและมีแสงสว่างเพียงพอ" [11]

ทศวรรษ 1960- ปัจจุบัน

เมื่อการแข่งขันอวกาศระหว่างสหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกาเกิดขึ้นสารคดีและภาพประกอบของเหตุการณ์จริงผู้บุกเบิกและเทคโนโลยีมีมากมาย ภาพยนตร์ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการเดินทางในอวกาศที่สมจริงมีความเสี่ยงที่จะล้าสมัยในช่วงเวลาที่ออกฉายแทนที่จะเป็นเรื่องฟอสซิล มีภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ค่อนข้างน้อยในช่วงทศวรรษที่ 1960 แต่ภาพยนตร์บางเรื่องได้เปลี่ยนภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ 2001ของStanley Kubrick : A Space Odyssey ( 1968 ) นำความสมจริงแบบใหม่มาสู่ประเภทนี้ด้วยเอฟเฟกต์ภาพที่แปลกใหม่และการแสดงภาพการเดินทางในอวกาศที่สมจริงและมีอิทธิพลต่อแนวเพลงด้วยเรื่องราวที่ยิ่งใหญ่และขอบเขตทางปรัชญาที่เหนือชั้น ภาพยนตร์อื่น ๆ ในปี 1960 ได้แก่Planet of the Vampires (1965) โดยMario Bavaผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอิตาลีซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในยุคนั้นPlanet of the Apes (1968) และFahrenheit 451 ( 1966 ) ซึ่งให้ความเห็นทางสังคมและ ค่ายBarbarella (1968) ซึ่งสำรวจด้านตลกของนิยายวิทยาศาสตร์ยุคก่อน Alphaville (1965) ภาพยนตร์เรื่อง "คลื่นลูกใหม่" ของฝรั่งเศสของฌอง - ลัคโกดาร์ที่วางท่าปารีสล้ำยุคที่ได้รับคำสั่งจากปัญญาประดิษฐ์ซึ่งทำให้ทุกอารมณ์ผิดกฎหมาย

ยุคของการเดินทางไปยังดวงจันทร์ในปีพ. ศ. 2512 และ ปีพ.ศ. 2513 ทำให้เกิดความสนใจในภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์อีกครั้ง อังเดรโคฟ 's Solaris ( 1972 ) และยกร่าง ( 1979 ) เป็นสองตัวอย่างรางวัลอย่างกว้างขวางของความสนใจของภาพยนตร์เรื่องนี้เค้าในนิยายวิทยาศาสตร์ ภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 มีเนื้อหาเกี่ยวกับความหวาดระแวงซึ่งมนุษย์ถูกมองว่าตกอยู่ภายใต้การคุกคามจากศัตรูทางสังคมนิเวศวิทยาหรือเทคโนโลยีในการสร้างสรรค์ของตัวเองเช่นการเปิดตัวของจอร์จลูคัสTHX 1138 ( 1971 ), The Andromeda Strain ( 1971 ), Silent Running ( 1972 ), Soylent Green ( 1973 ), Westworld ( 1973 ) และภาคต่อของFutureworld ( 1976 ) และLogan's Run ( 1976 ) คอเมดี้นิยายวิทยาศาสตร์ของปี 1970 รวมวู้ดดี้อัลเลน 's นอน ( 1973 ) และจอห์นคาร์เพน ' s ดาวดำ ( 1974 )

Star Wars ( 1977 ) และ Close Encounters of the Third Kind ( 1977 ) เป็นภาพยนตร์ยอดนิยมในบ็อกซ์ออฟฟิศที่ทำให้ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์เพิ่มขึ้นอย่างมาก ใน 1979 , Star Trek: ในภาพยนตร์นำซีรีส์โทรทัศน์ไปยังหน้าจอขนาดใหญ่เป็นครั้งแรก มันก็ยังอยู่ในช่วงเวลานี้ว่า บริษัท วอลท์ดิสนีย์ปล่อยออกภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์หลายครอบครัวสำหรับผู้ชมเช่นหลุมดำ ,เที่ยวบินของนาวิเกเตอร์และน้ำผึ้งผมกลัวเด็ก ภาคต่อของ Star Wars , The Empire Strikes Back ( 1980 ) และ Return of the Jedi ( 1983 ) ก็ประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลก ริดลีย์สกอตต์ 's ภาพยนตร์เช่นคนต่างด้าว ( 1979 ) และ Blade Runner ( 1982 ) พร้อมกับเจมส์คาเมรอน ' sฮือ ( 1984 ) นำเสนออนาคตมืดสกปรกและวุ่นวายและคนต่างด้าวและหุ่นยนต์เป็นมิตรและอันตรายที่ปรากฎ . ในทางตรงกันข้ามสตีเว่นสปีลเบิร์ก 's ET พิเศษหมวดหมู่ ( 1982 ) ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของปี 1980 มนุษย์ต่างดาวนำเสนอเป็นอ่อนโยนและเป็นมิตรรูปแบบอยู่แล้วในสปีลเบิร์กของตัวเองเผชิญหน้าอย่างใกล้ชิดชนิดที่สาม

ดัดแปลงงบประมาณใหญ่ของแฟรงก์เฮอร์เบิร์ 's Duneและอเล็กซ์เรย์มอนด์ ' s แฟลชกอร์ดอนเช่นเดียวกับปีเตอร์ Hyams 'ผลสืบเนื่องไป s 2001 , 2010: ปีเราทำติดต่อ (ขึ้นอยู่กับ2001ผู้เขียนอาร์เธอร์ซีคลาร์ก ' s นวนิยาย2010: Odyssey Two ) เป็นความล้มเหลวของบ็อกซ์ออฟฟิศที่ห้ามไม่ให้ผู้ผลิตลงทุนในทรัพย์สินทางวรรณกรรมประเภทนิยายวิทยาศาสตร์ Tronของดิสนีย์( 1982 ) ประสบความสำเร็จในระดับปานกลาง ผู้ให้แข็งแกร่งประเภทในช่วงครึ่งหลังของปี 1980 เจมส์คาเมรอนและพอลเวอร์โฮเวนกับฮือและRoboCopรายการ ภาพยนตร์เรื่องBack to the Future ( 1985 ) ของRobert Zemeckisและภาคต่อได้รับการยกย่องอย่างมากและกลายเป็นความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศไม่ต้องพูดถึงปรากฏการณ์ระดับนานาชาติ ผลสืบเนื่องของเจมส์คาเมรอนเรื่องAlien , Aliens ( 1986 ) แตกต่างจากภาพยนตร์ต้นฉบับมากโดยตกอยู่ในแนวแอคชั่น / นิยายวิทยาศาสตร์มากขึ้นมันเป็นทั้งความสำคัญและความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และSigourney Weaverได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงสาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมในบทบาทนำที่รางวัลออสการ์ ภาพยนตร์อนิเมะของญี่ปุ่นเรื่องAkira ( 1988 ) ยังมีอิทธิพลอย่างมากนอกประเทศญี่ปุ่นเมื่อออกฉาย

ในช่วงทศวรรษ 1990 การเกิดขึ้นของเวิลด์ไวด์เว็บและประเภทไซเบอร์พังก์ทำให้เกิดภาพยนตร์หลายเรื่องในรูปแบบของอินเทอร์เฟซคอมพิวเตอร์กับมนุษย์เช่นTerminator 2: Judgement Day ( 1991 ), Total Recall ( 1990 ), The Lawnmower Man ( 1992 ) และThe Matrix ( 1999 ) ธีมอื่น ๆ ได้แก่ ภาพยนตร์ภัยพิบัติ (เช่นArmageddonและDeep Impactทั้งปี 1998 ) การรุกรานของมนุษย์ต่างดาว (เช่นวันประกาศอิสรภาพ ( 2539 )) และการทดลองทางพันธุกรรม (เช่นJurassic Park ( 1993 ) และGattaca ( 1997 )) นอกจากนี้ไตรภาคพรีเควลของStar Warsเริ่มต้นด้วยการเปิดตัวStar Wars: Episode I - The Phantom Menaceซึ่งในที่สุดก็ทำรายได้มากกว่าหนึ่งพันล้านดอลลาร์

เมื่อทศวรรษที่ผ่านมาคอมพิวเตอร์มีบทบาทสำคัญมากขึ้นทั้งการเพิ่มเอฟเฟกต์พิเศษ (ขอบคุณTerminator 2: Judgement DayและJurassic Park ) และการผลิตภาพยนตร์ เนื่องจากซอฟต์แวร์ที่พัฒนาขึ้นด้วยความซับซ้อนจึงถูกนำมาใช้เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่ซับซ้อนมากขึ้น นอกจากนี้ยังช่วยให้ผู้สร้างภาพยนตร์สามารถปรับปรุงคุณภาพภาพของแอนิเมชั่นส่งผลให้ภาพยนตร์เช่นGhost in the Shell (1995) จากญี่ปุ่นและThe Iron Giant (1999) จากสหรัฐอเมริกา

ในช่วงทศวรรษแรกของปี 2000 ภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่มีอยู่มากมายเช่นเดียวกับนิยายวิทยาศาสตร์ที่หลุดโลกเช่นไตรภาคเมทริกซ์ ใน2005ที่Star Warsเทพนิยายเสร็จสมบูรณ์ (แม้ว่ามันจะเป็นอย่างต่อเนื่องต่อมา แต่ในเวลานั้นมันก็ไม่ได้ตั้งใจจะให้เป็น) กับแนวลึกลับStar Wars: Episode III - การแก้แค้นของ Sith นิยายวิทยาศาสตร์ก็กลับมาเป็นเครื่องมือในการแสดงความคิดเห็นทางการเมืองในภาพยนตร์เช่นAI ปัญญาประดิษฐ์ , เรื่อง Minority Report , ซันไชน์ , District 9 , เด็กผู้ชาย , Serenity , การนอนหลับดีลเลอร์และPandorum ในช่วงปี 2000 ยังมีการเปิดตัวTransformers (2007) และTransformers: Revenge of the Fallen (2009) ซึ่งทั้งสองเรื่องนี้ส่งผลให้ประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลก ในปี 2009 Avatarของเจมส์คาเมรอนประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลกและต่อมาจะกลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเป็นตัวอย่างของการแสดงความคิดเห็นทางการเมือง มันแสดงให้เห็นว่ามนุษย์ทำลายสิ่งแวดล้อมบนดาวเคราะห์ดวงอื่นโดยการขุดหาโลหะพิเศษที่เรียกว่า unobtainium ในปีเดียวกันนั้นTerminator Salvationได้รับการปล่อยตัวและประสบความสำเร็จในระดับปานกลางเท่านั้น

ในช่วงปี 2010 ได้เห็นรายการใหม่ในแฟรนไชส์นิยายวิทยาศาสตร์คลาสสิกหลายเรื่องเช่นPredators ( 2010 ), Tron: Legacy (2010), การฟื้นคืนชีพของซีรีส์Star Warsและการเข้าสู่แฟรนไชส์Planet of the ApesและGodzilla นอกจากนี้ยังมีการผลิตภาพยนตร์ข้ามประเภทอีกหลายเรื่องรวมถึงคอเมดี้เช่นHot Tub Time Machine (2010), Seeking a Friend for the End of the World ( 2012 ), Safety Not Guarantee ( 2013 ) และPixels (2015); ภาพยนตร์โรแมนติกเช่นHer (2013), Monsters (2010) และEx Machina (2015); ภาพยนตร์ปล้นรวมถึงInception (2010) และ; ภาพยนตร์แอ็คชั่น ได้แก่Real Steel (2011), Total Recall (2012), Edge of Tomorrow ( 2014 ), Pacific Rim (2013), Chappie (2015), Tomorrowland (2015) และGhost in the Shell (2017) ภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่บูมยังมีอย่างต่อเนื่องลงไปในภาพยนตร์เช่นIron Man 2 (2010) และ3 (2013) หลายรายการเข้าไปในภาพยนตร์ซีรีส์ X-MenและThe Avengers (2012) ซึ่งกลายเป็นภาพยนตร์เรื่องที่สี่ทำรายได้สูงสุด เวลาทั้งหมด. แฟรนไชส์ใหม่เช่นDeadpoolและGuardians of the Galaxyได้เริ่มขึ้นในทศวรรษนี้เช่นกัน

ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาภาพยนตร์มหากาพย์นิยายวิทยาศาสตร์ที่สมจริงมากขึ้นก็กลายเป็นที่แพร่หลายเช่นBattleship (2012), Gravity (2013), Elysium (2013), Interstellar ( 2014 ), Mad Max: Fury Road ( 2015 ), The Martian ( 2015) ), Arrival ( 2016 ), Passengers (2016) และBlade Runner 2049 ( 2017 ) ภาพยนตร์หลายเรื่องเหล่านี้ได้รับรางวัลอย่างกว้างขวางรวมถึงการได้รับรางวัลออสการ์หลายเรื่องและการเสนอชื่อเข้าชิง ภาพยนตร์เหล่านี้ได้กล่าวถึงเรื่องล่าสุดที่น่าสนใจทางวิทยาศาสตร์รวมถึงการเดินทางในอวกาศการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศและปัญญาประดิษฐ์

นอกเหนือจากภาพยนตร์ต้นฉบับเหล่านี้แล้วยังมีการดัดแปลงหลายเรื่องโดยเฉพาะในประเภทย่อยนิยาย dystopian สำหรับผู้ใหญ่ ซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงต้นทศวรรษ เหล่านี้รวมถึงHunger Gamesภาพยนตร์ซีรีส์ขึ้นอยู่กับตอนจบของนวนิยายโดยซูซานคอลลิน , แตกต่างชุดขึ้นอยู่กับเวโรนิกาโรท 's แตกต่างไตรภาคและวิ่งเขาวงกตชุดขึ้นอยู่กับเจมส์แดชเนอร์ของเขาวงกตวิ่งนิยาย ดัดแปลงผู้ใหญ่หลายคนก็ยังได้รับการผลิตรวมทั้งอังคาร (2015) บนพื้นฐานของแอนดี้เวียร์ 's 2011 นวนิยาย , Cloud Atlas (2012) บนพื้นฐานของเดวิดมิตเชลล์ 's 2004 นวนิยาย , สงครามโลกครั้งที่ Zขึ้นอยู่กับแม็กซ์บรูคส์ ' 2006 นวนิยายและผู้เล่นพร้อมหนึ่ง (2018) บนพื้นฐานของเออร์เนสไคลน์ 's 2011 นวนิยาย

โปรดักชั่นอิสระได้เพิ่มขึ้นเช่นกันในปี 2010 ด้วยการเพิ่มขึ้นของการสร้างภาพยนตร์ดิจิทัลทำให้ผู้สร้างภาพยนตร์สามารถผลิตภาพยนตร์ได้ง่ายขึ้นด้วยงบประมาณที่น้อยลง ภาพยนตร์เหล่านี้ ได้แก่Attack the Block (2011), Source Code (2011), Looper (2012), Upstream Color (2013), Ex Machina (2015) และValerian and the City of a Thousand Planets (2017) ในปี 2559 Ex Machinaได้รับรางวัลออสการ์สาขาวิชวลเอฟเฟกต์ด้วยความไม่พอใจอย่างมากจากStar Wars: The Force Awakens (2015) ที่มีงบประมาณสูงกว่ามาก

ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์มักมีลักษณะเป็นการคาดเดาและมักจะมีองค์ประกอบสำคัญที่สนับสนุนวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี อย่างไรก็ตามบ่อยครั้งที่ไม่ใช่ "วิทยาศาสตร์" ในภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ของฮอลลีวูดถือได้ว่าเป็นวิทยาศาสตร์หลอกโดยอาศัยบรรยากาศเป็นหลักและจินตนาการทางศิลปะเสมือนวิทยาศาสตร์มากกว่าข้อเท็จจริงและทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ทั่วไป คำจำกัดความอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับมุมมองของผู้สังเกต [ ต้องการอ้างอิง ]

ภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์หลายเรื่องมีองค์ประกอบของเวทย์มนต์ลึกลับเวทมนตร์หรือเรื่องเหนือธรรมชาติซึ่งบางเรื่องถือว่าเป็นองค์ประกอบของแฟนตาซีหรือภาพยนตร์ลึกลับ (หรือศาสนา) ที่เหมาะสมกว่า [ ต้องการอ้างอิง ] สิ่งนี้เปลี่ยนแนวภาพยนตร์ให้เป็นแฟนตาซีวิทยาศาสตร์โดยมีปรัชญาทางศาสนาหรือกึ่งศาสนาเป็นแรงจูงใจในการขับเคลื่อน ภาพยนตร์เรื่องForbidden Planetใช้องค์ประกอบของนิยายวิทยาศาสตร์ทั่วไปมากมาย แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้มีข้อความที่ลึกซึ้งว่าวิวัฒนาการของสิ่งมีชีวิตที่มุ่งไปสู่ความสมบูรณ์แบบทางเทคโนโลยี (ในกรณีนี้เป็นตัวอย่างจากอารยธรรมมนุษย์ต่างดาวที่หายไปที่เรียกว่า "Krell") ไม่รับประกันว่าจะสูญเสีย การกระตุ้นแบบดั้งเดิมและเป็นอันตราย [ ต้องการอ้างอิง ]ในภาพยนตร์ส่วนนี้ของจิตใจดั้งเดิมแสดงออกว่าเป็นพลังทำลายล้างอันมหึมาที่เล็ดลอดออกมาจากจิตใต้สำนึกของฟรอยด์หรือ "Id"

ภาพยนตร์บางเบลอเส้นแบ่งระหว่างประเภทเช่นภาพยนตร์ที่ตัวเอกของเรื่องได้รับพลังพิเศษของซูเปอร์ฮีโร่ ภาพยนตร์เหล่านี้มักใช้เหตุผลที่เป็นไปได้ที่พระเอกได้รับพลังเหล่านี้ [ ต้องการอ้างอิง ]

ไม่ได้ทุกรูปแบบนิยายวิทยาศาสตร์ได้อย่างเท่าเทียมกันเหมาะสำหรับภาพยนตร์ นิยายวิทยาศาสตร์สยองขวัญเป็นส่วนใหญ่ บ่อยครั้งที่ภาพยนตร์เหล่านี้สามารถผ่านไปได้เช่นเดียวกับภาพยนตร์ตะวันตกหรือภาพยนตร์สงครามโลกครั้งที่สองหากนำอุปกรณ์ประกอบฉากนิยายวิทยาศาสตร์ออก [ ต้องการอ้างอิง ]ลวดลายทั่วไปยังรวมถึงการเดินทางและการเดินทางไปยังดาวเคราะห์ดวงอื่นและดิสโทเปียในขณะที่ยูโทเปียเป็นของหายาก {“ Things to Come” (1936) [ ต้องการอ้างอิง ]

จินตภาพ

วิเวียนซอบแช็คนักทฤษฎีภาพยนตร์ให้เหตุผลว่าภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์แตกต่างจากภาพยนตร์แฟนตาซีในขณะที่ภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์พยายามที่จะบรรลุความเชื่อของเราในภาพที่เรากำลังดูอยู่ แต่ภาพยนตร์แฟนตาซีจะพยายามระงับความไม่เชื่อของเราแทน ภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์แสดงให้เห็นถึงมนุษย์ต่างดาวที่ไม่คุ้นเคยและอยู่ในบริบทที่คุ้นเคย แม้จะมีลักษณะของฉากต่างดาวและองค์ประกอบเชิงวิทยาศาสตร์ในฉากนั้น แต่ภาพของภาพยนตร์ก็เกี่ยวข้องกับมนุษยชาติและความสัมพันธ์กับสภาพแวดล้อมของเราอย่างไร ในขณะที่ภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์มุ่งมั่นที่จะก้าวข้ามขอบเขตของประสบการณ์ของมนุษย์ แต่พวกเขายังคงผูกพันกับเงื่อนไขและความเข้าใจของผู้ชมและด้วยเหตุนี้จึงมีแง่มุมที่น่าเบื่อหน่ายมากกว่าที่จะเป็นคนต่างด้าวหรือนามธรรมโดยสิ้นเชิง [ ต้องการอ้างอิง ]

ภาพยนตร์ประเภทต่างๆเช่นภาพยนตร์ตะวันตกหรือภาพยนตร์สงครามมีความผูกพันกับพื้นที่หรือช่วงเวลาใดช่วงหนึ่ง นี่ไม่ใช่ความจริงของภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์ อย่างไรก็ตามมีองค์ประกอบภาพทั่วไปหลายอย่างที่สื่อถึงแนวเพลง สิ่งเหล่านี้รวมถึงยานอวกาศหรือสถานีอวกาศโลกมนุษย์ต่างดาวหรือสิ่งมีชีวิตหุ่นยนต์และอุปกรณ์ล้ำยุค ตัวอย่าง ได้แก่ ภาพยนตร์เช่นหายไปในอวกาศ , Serenity , Avatar , โพร , Tomorrowland , ผู้โดยสารและสืบและเมืองพันดาวเคราะห์ เบาะแสภาพที่ละเอียดยิ่งขึ้นสามารถปรากฏขึ้นพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงรูปร่างของมนุษย์ผ่านการปรับเปลี่ยนรูปลักษณ์ขนาดหรือพฤติกรรมหรือโดยสภาพแวดล้อมที่เป็นที่รู้จักทำให้มนุษย์ต่างดาวเปลี่ยนไปอย่างน่าประหลาดเช่นเมืองที่ว่างเปล่า [“ The Omega Man” (1971)]

องค์ประกอบทางวิทยาศาสตร์

Peter Sellersรับบทเป็นตัวละครจาก Dr. Strangelove (1964)

ในขณะที่วิทยาศาสตร์เป็นองค์ประกอบหลักของภาพยนตร์ประเภทนี้ แต่สตูดิโอภาพยนตร์หลายแห่งก็มีเสรีภาพอย่างมากด้วยความรู้ทางวิทยาศาสตร์ เสรีภาพดังกล่าวสามารถสังเกตได้อย่างง่ายดายที่สุดในภาพยนตร์ที่แสดงให้เห็นยานอวกาศเคลื่อนที่ในพื้นที่รอบนอก สูญญากาศควรดักคอส่งของเสียงหรือประลองยุทธ์จ้างปีกยังซาวด์แทร็กที่เต็มไปด้วยเสียงการบินที่ไม่เหมาะสมและการเปลี่ยนแปลงในเส้นทางการบินคล้ายธนาคารอากาศยาน ทีมผู้สร้างซึ่งไม่คุ้นเคยกับลักษณะเฉพาะของการเดินทางในอวกาศจึงมุ่งเน้นไปที่การให้บรรยากาศแบบอะคูสติกและการซ้อมรบของเครื่องบินที่คุ้นเคยมากกว่า

กรณีที่ใกล้เคียงของการละเว้นวิทยาศาสตร์ในความโปรดปรานของศิลปะสามารถเห็นได้เมื่อภาพยนตร์นำเสนอผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมเป็นภาพในStar WarsและStar Trek ทั้งดาวเคราะห์จะถูกทำลายในการระเบิดไททานิคที่กำหนดให้เพียงไม่กี่วินาทีในขณะที่เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริงของธรรมชาตินี้จะใช้เวลาหลายชั่วโมง[ ต้องการอ้างอิง ]

บทบาทของนักวิทยาศาสตร์มีความแตกต่างกันอย่างมากในประเภทภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ขึ้นอยู่กับการรับรู้ของสาธารณชนเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีขั้นสูง [ ต้องการอ้างอิง ]เริ่มต้นด้วยดร. แฟรงเกนที่นักวิทยาศาสตร์บ้ากลายเป็นหุ้นตัวอักษรที่เป็นภัยคุกคามที่น่ากลัวให้กับสังคมและบางทีแม้อารยธรรม ภาพบางอย่างของ "นักวิทยาศาสตร์ผู้บ้าคลั่ง" เช่นการแสดงของปีเตอร์เซลเลอร์สในDr. Strangeloveได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของแนวเพลง [ ต้องการอ้างอิง ]ในภาพยนตร์สัตว์ประหลาดในช่วงปี 1950 นักวิทยาศาสตร์มักมีบทบาทเป็นวีรบุรุษในฐานะบุคคลเดียวที่สามารถให้การแก้ไขทางเทคโนโลยีสำหรับการลงโทษที่กำลังจะเกิดขึ้น สะท้อนให้เห็นถึงความไม่ไว้วางใจของรัฐบาลที่เริ่มขึ้นในทศวรรษที่ 1960 ในสหรัฐอเมริกานักวิทยาศาสตร์ที่ฉลาด แต่ดื้อรั้นกลายเป็นเรื่องธรรมดาโดยมักจะรับใช้บทบาทเหมือนคาสซานดราในช่วงภัยพิบัติที่กำลังจะเกิดขึ้น

เทคโนโลยีชีวภาพ (เช่นการโคลนนิ่ง ) เป็นองค์ประกอบทางวิทยาศาสตร์ที่ได้รับความนิยมในภาพยนตร์ตามภาพในJurassic Park (การโคลนสิ่งมีชีวิตที่สูญพันธุ์ไปแล้ว) เกาะ (การโคลนมนุษย์) และ ( การดัดแปลงพันธุกรรม ) ในภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่บางเรื่องและในซีรีส์Alien ไซเบอร์เนติกส์และการฉายภาพโฮโลแกรมตามที่ปรากฎในRoboCopและI หุ่นยนต์ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน การเดินทางระหว่างดวงดาวและteleportationเป็นรูปแบบที่นิยมในStar Trekซีรีส์ที่ประสบความสำเร็จผ่านการวาร์ปและขนย้ายในขณะที่การเดินทางในอวกาศเป็นที่นิยมในภาพยนตร์เช่นเกทและStar Warsที่ประสบความสำเร็จผ่านอวกาศหรือหนอน นาโนเทคโนโลยียังเป็นจุดเด่นในStar TrekชุดในรูปแบบของReplicators (Utopia) ในวันที่โลกยังคงยืนนิ่งในรูปแบบของสารที่หนาสีเทา (โทเปีย) และในIron Man 3ในรูปแบบของExtremis (nanotubes) สาขากองทัพเป็นรูปแบบที่นิยมในวันประกาศอิสรภาพในขณะที่มองไม่เห็นยังเป็นที่นิยมในStar Trek เทคโนโลยีเครื่องปฏิกรณ์อาร์คที่นำเสนอในIron Manนั้นคล้ายกับอุปกรณ์ฟิวชั่นเย็น [12]เทคโนโลยีการย่อขนาดที่ผู้คนย่อขนาดให้เท่ากับขนาดกล้องจุลทรรศน์นั้นมีอยู่ในภาพยนตร์เช่นFantastic Voyage (1966), Honey, I Shrunk the Kids (1989) และ Marvel's Ant-Man (2015)

กฎข้อที่สามของอาร์เธอร์ซี. คลาร์กตอนปลายระบุว่า "เทคโนโลยีขั้นสูงใด ๆ ที่ไม่สามารถแยกออกจากเวทมนตร์ได้" ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ในอดีตมีการนำเสนอเทคโนโลยี "สมมุติ" ("วิเศษ") ที่กลายเป็นความจริงในปัจจุบัน ยกตัวอย่างเช่นการแสดงการเข้าถึงอุปกรณ์ส่วนบุคคลจากStar Trekเป็นสารตั้งต้นของมาร์ทโฟนและคอมพิวเตอร์แท็บเล็ต รับรู้ท่าทางในภาพยนตร์เรื่อง Minority Reportเป็นส่วนหนึ่งของปัจจุบันเกมคอนโซล มนุษย์ระดับปัญญาประดิษฐ์ยังเป็นไปอย่างรวดเร็วใกล้กับการถือกำเนิดของมาร์ทโฟนเอไอในขณะที่ทำงานปิดบังอุปกรณ์ / วัสดุเป็นเป้าหมายหลักของการลักลอบเทคโนโลยี รถยนต์ที่เป็นอิสระ (เช่นKITTจากซีรีส์Knight Rider ) และคอมพิวเตอร์ควอนตัมเช่นเดียวกับในภาพยนตร์เรื่องStealth and Transcendenceก็จะวางจำหน่ายในที่สุด นอกจากนี้แม้ว่ากฎหมายของ Clarke จะไม่ได้จำแนกเทคโนโลยีที่ "ก้าวหน้าเพียงพอ"แต่มาตราส่วน Kardashev จะวัดระดับความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีของอารยธรรมออกเป็นประเภทต่างๆ เนื่องจากลักษณะที่เป็นเอกซ์โพเนนเชียลอารยธรรมไซไฟมักจะบรรลุประเภทที่ 1 เท่านั้น (ควบคุมพลังงานทั้งหมดที่หาได้จากดาวเคราะห์ดวงเดียว) และมักจะพูดอย่างเคร่งครัดไม่ได้ถึงขนาดนั้น

สิ่งมีชีวิตต่างดาว

แนวคิดเกี่ยวกับชีวิตโดยเฉพาะอย่างยิ่งชีวิตที่ชาญฉลาดการมีต้นกำเนิดนอกโลกเป็นเนื้อหาหลักของภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ที่ได้รับความนิยม ภาพยนตร์ในยุคแรก ๆ มักใช้รูปแบบสิ่งมีชีวิตต่างดาวเป็นภัยคุกคามหรือเป็นอันตรายต่อเผ่าพันธุ์มนุษย์ซึ่งผู้รุกรานมักเป็นตัวแทนของภัยคุกคามทางทหารหรือทางการเมืองที่เกิดขึ้นจริงบนโลกตามที่เห็นในภาพยนตร์เช่นMars Attacks! , ตำรวจเอ็นเตอร์ไพรส์ที่คนต่างด้าวชุดPredatorชุดและพงศาวดารของ Riddickชุด มนุษย์ต่างดาวบางตัวถูกแสดงว่าอ่อนโยนและเป็นประโยชน์ต่อธรรมชาติในภาพยนตร์เช่นEscape to Witch Mountain , ET the Extra-Terrestrial , Close Encounters of the Third Kind , The Fifth Element , The Hitchhiker's Guide to the Galaxy , Avatar , Valerian and the City ของดาวเคราะห์นับพันและซีรีส์Men in Black

เพื่อที่จะให้เรื่องที่ผู้ชมสามารถที่เกี่ยวข้องส่วนใหญ่ของมนุษย์ต่างดาวเผ่าพันธุ์ที่ชาญฉลาดที่นำเสนอในภาพยนตร์มีมนุษย์ธรรมชาติที่มีอารมณ์ของมนุษย์และแรงจูงใจ ในภาพยนตร์เช่นCocoon , My Stepmother Is an Alien , Species , Contact , The Box , Know , The Day the Earth Stood Still , และThe Watchมนุษย์ต่างดาวนั้นมีลักษณะทางกายภาพเกือบจะเป็นมนุษย์และสื่อสารด้วยภาษาพื้นโลกทั่วไป อย่างไรก็ตามมนุษย์ต่างดาวในStargateและPrometheusเป็นมนุษย์ในรูปลักษณ์ทางกายภาพ แต่สื่อสารด้วยภาษาต่างดาว ภาพยนตร์บางเรื่องพยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงมนุษย์ต่างดาวที่ชาญฉลาดในฐานะสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากรูปร่างคล้ายมนุษย์ทั่วไป (เช่นสิ่งมีชีวิตที่ชาญฉลาดรอบ ๆ ดาวเคราะห์ทั้งดวงในSolarisสิ่งมีชีวิตที่มีรูปร่างคล้ายลูกบอลในDark Starสิ่งมีชีวิตที่มีลักษณะคล้ายจุลินทรีย์ในThe Invasionการเปลี่ยนรูปร่าง สิ่งมีชีวิตในวิวัฒนาการ ) แนวโน้มล่าสุดในภาพยนตร์ที่เกี่ยวข้องกับอาคารขนาดสิ่งมีชีวิตที่คนต่างด้าวเหมือนในหนังPacific Rimที่CGIได้ดีขึ้นอย่างมากในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาก่อนหน้านี้เมื่อเทียบกับก่อนหน้านี้ในภาพยนตร์เช่นหนักหนาสาหัส

ภาพยนตร์ภัยพิบัติ

ประเด็นที่พบบ่อยในภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์คือภัยพิบัติที่กำลังจะเกิดขึ้นหรือที่เกิดขึ้นจริงในระดับมหากาพย์ สิ่งเหล่านี้มักกล่าวถึงความกังวลของผู้เขียนโดยใช้เป็นเครื่องมือในการเตือนภัยกิจกรรมประเภทหนึ่งรวมถึงการวิจัยทางเทคโนโลยี ในกรณีของภาพยนตร์เรื่องการรุกรานของมนุษย์ต่างดาวสิ่งมีชีวิตสามารถให้เป็นที่ยืนสำหรับอำนาจต่างประเทศที่น่ากลัว

โดยทั่วไปภาพยนตร์ภัยพิบัติจะอยู่ในประเภททั่วไปดังต่อไปนี้: [ ต้องการอ้างอิง ]

ภาพยนตร์สัตว์ประหลาด

ในขณะที่ภาพยนตร์สัตว์ประหลาดมักไม่แสดงให้เห็นถึงอันตรายในระดับโลกหรือระดับมหากาพย์ แต่ภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์ก็มีภาพยนตร์ที่มีการโจมตีของสัตว์ประหลาดมายาวนานเช่นกัน สิ่งเหล่านี้แตกต่างจากภาพยนตร์ประเภทเดียวกันในแนวสยองขวัญหรือแฟนตาซีเนื่องจากโดยทั่วไปแล้วภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์จะอาศัยเหตุผลทางวิทยาศาสตร์ (หรืออย่างน้อยก็หลอกวิทยาศาสตร์) ในการดำรงอยู่ของสัตว์ประหลาดมากกว่าเหตุผลที่เหนือธรรมชาติหรือมหัศจรรย์ บ่อยครั้งที่สัตว์ประหลาดในภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์ถูกสร้างตื่นขึ้นหรือ "วิวัฒนาการ" เนื่องจากการใช้กลของนักวิทยาศาสตร์ที่บ้าคลั่งอุบัติเหตุทางนิวเคลียร์หรือการทดลองทางวิทยาศาสตร์ที่ผิดพลาด ตัวอย่างทั่วไปรวมถึงสัตว์จาก 20,000 ไสว (1953), ปาร์คจูราสสิภาพยนตร์Cloverfield , Pacific Rimที่King Kongภาพยนตร์และหนักหนาสาหัสที่สุดในแฟรนไชส์หรือภาพยนตร์จำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับมอนสเตอร์ของ Frankenstein

จิตใจและตัวตน

แง่มุมทางจิตใจหลักของสิ่งที่ทำให้เราเป็นมนุษย์ถือเป็นเนื้อหาหลักของภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ทศวรรษที่ 1980 ดาบวิ่งตรวจสอบสิ่งที่ทำให้อินทรีย์สร้างมนุษย์ในขณะที่RoboCopชุดเห็นหุ่นยนต์กลไกพอดีกับสมองและจิตใจ reprogrammed ของมนุษย์ในการสร้างหุ่นยนต์ แนวคิดเรื่องการถ่ายโอนสมองไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์เนื่องจากแนวคิดของ " นักวิทยาศาสตร์สติเฟื่อง " ที่ถ่ายโอนความคิดของมนุษย์ไปยังร่างอื่นนั้นเก่าแก่พอ ๆ กับแฟรงเกนสไตน์ในขณะที่ความคิดเกี่ยวกับ บริษัท ที่อยู่เบื้องหลังเทคโนโลยีการถ่ายโอนความคิดนั้นพบได้ในภาพยนตร์ยุคหลัง ๆ เช่น เป็นGamer , AvatarและSurrogates

ภาพยนตร์เช่นTotal Recallได้รับความนิยมในกลุ่มภาพยนตร์ที่สำรวจแนวคิดของการจัดโปรแกรมจิตใจมนุษย์ใหม่ รูปแบบของการล้างสมองในภาพยนตร์หลายแห่งวัยหกสิบเจ็ดสิบรวมทั้งลานส้มและแมนจูเรียสมัครใกล้เคียงกับความลับของการทดลองของรัฐบาลในชีวิตจริงในช่วงโครงการ MKULTRA การลบความสมัครใจของหน่วยความจำคือการสำรวจต่อไปเป็นรูปแบบของภาพยนตร์Paycheckและนิรันดร์ซันไชน์ของมายด์ Spotless ภาพยนตร์บางเรื่องเช่นLimitlessสำรวจแนวคิดเรื่องการเสริมสร้างจิตใจ ซีรีส์อนิเมะSerial Experiments Lainยังสำรวจแนวคิดเรื่องความเป็นจริงและความทรงจำที่ตั้งโปรแกรมใหม่ได้

ความคิดที่ว่ามนุษย์อาจจะแสดงทั้งหมดเป็นโปรแกรมในคอมพิวเตอร์เป็นองค์ประกอบหลักของภาพยนตร์เรื่องTron สิ่งนี้จะได้รับการสำรวจเพิ่มเติมในเวอร์ชั่นภาพยนตร์ของThe Lawnmower Man , TranscendenceและReady Player Oneและความคิดกลับตรงกันข้ามในVirtuosityเนื่องจากโปรแกรมคอมพิวเตอร์พยายามที่จะกลายเป็นบุคคลจริง ในซีรีส์The Matrixโลกเสมือนจริงกลายเป็นคุกสำหรับมนุษยชาติในโลกแห่งความเป็นจริงที่จัดการโดยเครื่องจักรอัจฉริยะ ในภาพยนตร์เช่นeXistenZ , The Thirteenth FloorและInceptionธรรมชาติของความเป็นจริงและความเป็นจริงเสมือนผสมผสานกันโดยไม่มีขอบเขตที่แตกต่างชัดเจน

Telekinesisและกระแสจิตมีอยู่ในภาพยนตร์เช่น Star Wars , The Last Mimzy , Race to Witch Mountain , Chronicleและ Lucyในขณะที่การรับรู้มีอยู่ใน Minority Reportและใน The Matrix saga (ซึ่งการรับรู้ล่วงหน้าทำได้โดยการรู้จักโลกเทียม) .

หุ่นยนต์

ตัวละคร Transformersที่ Universal Studios Hollywood

หุ่นยนต์เป็นส่วนหนึ่งของนิยายวิทยาศาสตร์ตั้งแต่คาเรลČapekนักเขียนบทละครชาวเช็กเป็นผู้บัญญัติศัพท์ในปี 1921 ในภาพยนตร์ยุคแรกหุ่นยนต์มักจะเล่นโดยนักแสดงที่เป็นมนุษย์ในชุดโลหะทรงกล่องเช่นเดียวกับในThe Phantom Empireแม้ว่าหุ่นยนต์หญิงในMetropolisเป็นข้อยกเว้น ภาพแรกของหุ่นยนต์ที่มีความซับซ้อนในภาพยนตร์สหรัฐฯกอร์ทในวันที่โลกยังคงยืนนิ่ง

หุ่นยนต์ในภาพยนตร์มักมีอารมณ์อ่อนไหวและบางครั้งก็มีอารมณ์อ่อนไหวและพวกเขาก็มีบทบาทมากมายในภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ หุ่นยนต์ได้รับการสนับสนุนตัวละครเช่นRobby the RobotในForbidden Planet , Huey, Dewey และ Louie ในเกมSilent Running , DataในStar Trek: The Next Generation , sidekicks (เช่นC-3POและR2-D2จากStar Wars , JARVIS จากIron Man ) และความพิเศษที่ปรากฏอยู่เบื้องหลังเพื่อสร้างฉากแห่งอนาคต (เช่นBack to the Future Part II , Total Recall (2012), RoboCop (2014)) เช่นกันหุ่นยนต์เป็นตัวร้ายในภาพยนตร์หรือสัตว์ประหลาดที่น่ากลัว (เช่นกล่องหุ่นยนต์ในภาพยนตร์เรื่องLogan's Run (1976), HAL 9000ในปี 2544: A Space Odyssey , ARIIA ในEagle Eye , หุ่นยนต์รักษาการณ์ในX-Men: Days of Future ที่ผ่านมาที่หุ่นรบในStar Wars ) ในบางกรณีหุ่นยนต์ยังเป็นตัวละครนำในภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ด้วยซ้ำ ในภาพยนตร์เรื่องBlade Runner (1982) หลายตัวละครที่มีbioengineered หุ่นยนต์ " Replicants " ในภาพยนตร์การ์ตูนWALL-E (2008), มอนสเตอร์ปะทะเอเลี่ยน (2009), Astro Boy (2009), บิ๊ก Hero 6 (2014 ), Ghost in the Shell (2017) และในNext Gen (2018)

ภาพยนตร์อย่างBicentennial Man , AI Artificial Intelligence , ChappieและEx Machinaแสดงให้เห็นถึงอารมณ์ของหุ่นยนต์ที่ไม่รู้ตัว ภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ เช่นThe Animatrix (The Second Renaissance)นำเสนอผลที่ตามมาของหุ่นยนต์ที่ตระหนักรู้ในตัวเองจำนวนมากในขณะที่มนุษยชาติต้องยอมจำนนต่อหุ่นยนต์ทับของพวกเขา

รูปแบบหนึ่งที่นิยมในภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ไม่ว่าจะเป็นหุ่นยนต์สักวันหนึ่งจะเข้ามาแทนที่มนุษย์คำถามขึ้นในภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากไอแซคอาซิมอฟของผมหุ่นยนต์ (ในงาน) และในภาพยนตร์เรื่องนี้จริงสตีล (กีฬา) หรือไม่ว่าจะเป็นหุ่นยนต์อัจฉริยะที่จะทำได้ พัฒนาจิตสำนึกและแรงจูงใจในการปกป้องเข้ายึดครองหรือทำลายล้างเผ่าพันธุ์มนุษย์ (ตามที่ปรากฎในThe Terminator , TransformersและในAvengers: Age of Ultron ) อีกเรื่องเป็นระยะไกลทางไกลเสมือนจริงผ่านทางหุ่นยนต์เป็นที่ปรากฎในSurrogatesและIron Man 3 เมื่อปัญญาประดิษฐ์ฉลาดขึ้นเนื่องจากพลังของคอมพิวเตอร์เพิ่มขึ้นความฝันของไซไฟบางอย่างก็ได้รับการตระหนักแล้ว ยกตัวอย่างเช่นคอมพิวเตอร์Deep Blueเอาชนะแชมป์หมากรุกโลกในปี 1997 และเป็นภาพยนตร์สารคดี, Game Over: คาสปารอฟและเครื่องได้รับการปล่อยตัวในปี 2003 เครื่องคอมพิวเตอร์ที่มีชื่อเสียงอีกเรียกว่าวัตสันพ่ายแพ้ทั้งสองที่ดีที่สุดของมนุษย์อันตราย (เกมโชว์) ผู้เล่นในปี 2011 และภาพยนตร์สารคดี NOVA เรื่องSmartest Machine on Earth เข้าฉายในปีเดียวกัน

หุ่นยนต์ก่อสร้างขนาดยังเป็นรูปแบบที่นิยมในภาพยนตร์เป็นจุดเด่นในมหาสมุทรแปซิฟิก ในอนาคตเรื่องการดำเนินการถ่ายทอดสดอาจรวมถึงการปรับตัวของซีรีส์โทรทัศน์ยอดนิยมเช่นโวล์ทและเทค CGIหุ่นยนต์ของPacific Rimและพาวเวอร์เรนเจอร์ส (2017) ได้รับการรีบูตดีขึ้นอย่างมากเมื่อเทียบกับเดิมMighty Morphin Power Rangers: The Movie (1995) ในขณะที่ "ขนาดมีความสำคัญ" สโลแกนที่มีชื่อเสียงของภาพยนตร์เรื่องGodzillaแต่หุ่นยนต์ขนาดเล็กเหลือเชื่อที่เรียกว่าnanobotsก็มีความสำคัญเช่นกัน (เช่นโครงสร้างนาโนของ Borg ในStar Trekและ nanites ในI, Robot )

การเดินทางข้ามเวลา

แนวความคิดของการเดินทางข้ามเวลา - เดินทางย้อนกลับและย้อนกลับไปตามกาลเวลา - เป็นเนื้อหาหลักที่ได้รับความนิยมมาโดยตลอดของภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์และซีรีส์นิยายวิทยาศาสตร์ การเดินทางข้ามเวลามักจะเกี่ยวข้องกับการใช้เทคโนโลยีขั้นสูงบางประเภทเช่นThe Time Machineคลาสสิกของ HG Wells , ภาพยนตร์ไตรภาคBack to the Future ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในยุค 1980 , การผจญภัยที่ยอดเยี่ยมของ Bill & Ted , ซีรีส์Terminator , เดจาวู (2006) , Source Code (2011), Edge of Tomorrow (2014) และPredestination (2014) ภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ เช่นซีรีส์Planet of the Apes , Timeline (2003) และThe Last Mimzy (2007) ได้อธิบายภาพการเดินทางข้ามเวลาโดยใช้แนวคิดทางฟิสิกส์เช่นปรากฏการณ์สัมพัทธภาพพิเศษของการขยายเวลา (ซึ่งอาจเกิดขึ้นได้หาก ยานอวกาศที่กำลังเดินทางใกล้ความเร็วแสง) และหนอน ภาพยนตร์บางอย่างแสดงเวลาในการเดินทางไม่ได้ถูกบรรลุจากเทคโนโลยีขั้นสูง แต่จากแหล่งภายในหรืออำนาจส่วนบุคคลเช่นภาพยนตร์ยุค 2000 ยุคDonnie Darko , นายไม่มีใคร , ผีเสื้อผลและX-Men: วันแห่งอดีตอนาคต

ภาพยนตร์การเดินทางข้ามเวลาแบบเดิม ๆ ใช้เทคโนโลยีเพื่อทำให้อดีตมีชีวิตในปัจจุบันหรือในปัจจุบันที่อยู่ในอนาคตของเรา ภาพยนตร์เรื่องนี้Iceman (1984) เล่าเรื่องของ reanimation ของแช่แข็งที่หยาบคาย ภาพยนตร์เรื่องFreejack (1992) แสดงให้เห็นการเดินทางข้ามเวลาที่ใช้เพื่อดึงเหยื่อของการเสียชีวิตที่น่าสยดสยองไปข้างหน้าในช่วงเวลาเสี้ยววินาทีก่อนที่พวกเขาจะเสียชีวิตจากนั้นจึงใช้ร่างกายเป็นอะไหล่

เรื่องธรรมดาในภาพยนตร์การเดินทางข้ามเวลาคือลักษณะที่ขัดแย้งกันของการเดินทางข้ามเวลา ในภาพยนตร์French New Waveเรื่องLa jetée (1962) ผู้กำกับคริสมาร์กเกอร์แสดงให้เห็นถึงลักษณะการเติมเต็มตนเองของบุคคลที่สามารถมองเห็นอนาคตของพวกเขาได้โดยการแสดงเด็กที่เป็นพยานถึงการตายของตัวเองในอนาคต La Jetéeเป็นแรงบันดาลใจสำหรับ12 Monkeys (1995) ภาพยนตร์ของผู้กำกับTerry Gilliamเกี่ยวกับการเดินทางข้ามเวลาความทรงจำและความบ้าคลั่ง กลับไปสู่อนาคตชุดและเวลาเครื่องไปอีกหนึ่งขั้นและสำรวจผลมาจากการเปลี่ยนแปลงที่ผ่านมาในขณะที่ในStar Trek: ติดต่อครั้งแรก (1996) และStar Trek (2009) ลูกเรือต้องช่วยโลกจากการมีอดีตที่ผ่านมาการเปลี่ยนแปลงของ โดยหุ่นยนต์เดินทางข้ามเวลาและเผ่าพันธุ์ต่างดาว

ประเภทภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ทำหน้าที่เป็นวิธีที่มีประโยชน์ในการพูดคุยประเด็นเฉพาะที่ละเอียดอ่อนโดยไม่ต้องมีการโต้เถียงและมักให้ข้อคิดเห็นทางสังคมที่รอบคอบเกี่ยวกับปัญหาในอนาคตที่คาดไม่ถึงที่อาจเกิดขึ้น การตั้งค่าสมมติช่วยให้สามารถตรวจสอบได้ลึกขึ้นและสะท้อนความคิดที่นำเสนอด้วยมุมมองของผู้ชมที่ดูเหตุการณ์ระยะไกล ปัญหาความขัดแย้งมากที่สุดในภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์มีแนวโน้มที่จะตกอยู่ในสองตุ๊กตุ่นทั่วไปยูโทเปียหรือdystopian สังคมจะดีขึ้นหรือแย่ลงในอนาคต เนื่องจากมีการโต้เถียงกันภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่จึงตกอยู่ในประเภทภาพยนตร์ดิสโทเปียมากกว่าหมวดหมู่ยูโทเปีย

ประเภทของความเห็นและการโต้เถียงที่นำเสนอในภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์มักจะแสดงให้เห็นถึงความกังวลของช่วงเวลาที่ผลิตขึ้น ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ยุคแรกแสดงความกลัวเกี่ยวกับระบบอัตโนมัติที่เข้ามาแทนที่คนงานและการลดทอนความเป็นมนุษย์ของสังคมด้วยวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ตัวอย่างเช่นThe Man in the White Suit (1951) ใช้แนวความคิดแบบนิยายวิทยาศาสตร์เพื่อเสียดสีกลุ่มอนุรักษนิยม "การจัดตั้ง" ของอังกฤษหลังสงครามนายทุนอุตสาหกรรมและสหภาพแรงงาน อีกตัวอย่างหนึ่งคือHAL 9000จากปี 2001: A Space Odyssey (1968) เขาควบคุมรถรับส่งและทำร้ายลูกเรือในเวลาต่อมา "วิสัยทัศน์ของ Kubrick เผยให้เห็นเทคโนโลยีในฐานะพลังแห่งการแข่งขันที่ต้องพ่ายแพ้เพื่อให้มนุษย์มีวิวัฒนาการ" [13]ภาพยนตร์เรื่องต่อมาได้สำรวจความกลัวของภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อมภัยพิบัติที่เกิดจากเทคโนโลยีหรือการมีประชากรมากเกินไปและจะส่งผลกระทบต่อสังคมและบุคคลอย่างไร (เช่นSoylent Green , Elysium )

ภาพยนตร์มอนสเตอร์ของปี 1950 เหมือนGodzilla (1954) -served เป็นขาตั้ง-ins สำหรับความกลัวของสงครามนิวเคลียร์ , คอมมิวนิสต์และมุมมองในสงครามเย็น [ ต้องการอ้างอิง ]ในทศวรรษ 1970 ภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์ได้กลายเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการเสียดสีสังคมร่วมสมัยมากขึ้นด้วยSilent RunningและDark Star ที่นำเสนอเหล่าฮิปปี้ในอวกาศในฐานะตัวละครแนวทหารที่ครอบงำภาพยนตร์ก่อนหน้านี้ [ ต้องการอ้างอิง ] สแตนลีย์คูบริก 's ลานส้มนำเสนอวิสัยทัศน์ที่น่ากลัวของวัฒนธรรมเยาวชนจิตรแก๊งเยาวชนมีส่วนร่วมในการข่มขืนและฆาตกรรมพร้อมกับรบกวนฉากบังคับเครื่องจิตวิทยาการให้บริการที่จะแสดงความคิดเห็นในการตอบสนองทางสังคมที่จะเกิดอาชญากรรม

โลแกนเรียกภาพอนาคตแลกสุขารมณ์ 'ที่นาเซียได้รับการฝึกฝนเป็นรูปแบบของการควบคุมประชากรและภรรยาสเต็ปที่คาดว่าจะตอบสนองต่อการเคลื่อนไหวปลดปล่อยผู้หญิง Enemy Mineแสดงให้เห็นว่าศัตรูที่เราเกลียดชังมักจะเหมือนกับเราแม้ว่าพวกเขาจะดูเหมือนมนุษย์ต่างดาวก็ตาม

ภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์ร่วมสมัยยังคงสำรวจประเด็นทางสังคมและการเมือง ตัวอย่างล่าสุดคือMinority Report (2002) ซึ่งเปิดตัวในช่วงหลายเดือนหลังการโจมตีของผู้ก่อการร้ายเมื่อวันที่ 11 กันยายน 2544 และเน้นประเด็นเรื่องอำนาจของตำรวจความเป็นส่วนตัวและสิทธิเสรีภาพในสหรัฐอเมริกาในอนาคตอันใกล้ ภาพยนตร์บางเรื่องเช่นThe Island (2005) และNever Let Me Go (2010) จะสำรวจปัญหารอบ ๆ การโคลนนิ่ง

เมื่อเร็ว ๆ นี้พาดหัวข่าวรอบเหตุการณ์เช่นสงครามอิรัก , ก่อการร้ายระหว่างประเทศที่โรคไข้หวัดนกตกใจและสหรัฐอเมริกากฎหมายต่อต้านการตรวจคนเข้าเมืองได้พบวิธีการของพวกเขาลงไปในจิตสำนึกของผู้สร้างภาพยนตร์ร่วมสมัย ภาพยนตร์เรื่องV for Vendetta (2006) ดึงแรงบันดาลใจจากปัญหาความขัดแย้งเช่นพระราชบัญญัติต่อต้านการก่อการร้ายและสงครามที่น่ากลัว , [ ต้องการอ้างอิง ]ในขณะที่ระทึกนิยายวิทยาศาสตร์เช่นเด็กผู้ชาย (หรือ 2006) เขต 9 (2009) และElysium (2013) ความเห็นเกี่ยวกับประเด็นทางสังคมที่หลากหลายเช่นxenophobia , การโฆษณาชวนเชื่อและประสานองค์ Avatar (2009) มีความคล้ายคลึงอย่างมากกับการล่าอาณานิคมของดินแดนพื้นเมืองการขุดโดย บริษัท ข้ามชาติและสงครามอิรัก

นัวร์ในอนาคต

มหาวิทยาลัยแลงคาสเตอร์ศาสตราจารย์ Jamaluddin Bin Aziz ระบุว่าเป็นนิยายวิทยาศาสตร์ที่มีการพัฒนาและขยายมันได้ผสมกับภาพยนตร์ประเภทอื่น ๆ เช่นโกธิค ระทึกและฟิล์มนัวร์ เมื่อนิยายวิทยาศาสตร์รวมองค์ประกอบฟิล์มนัวร์เข้าด้วยกันบินอาซิซเรียกรูปแบบลูกผสมที่เกิดขึ้นว่า "นัวร์ในอนาคต" ซึ่งเป็นรูปแบบที่ "... ห่อหุ้มการเผชิญหน้าหลังสมัยใหม่เข้ากับความคงอยู่ทั่วไปสร้างส่วนผสมของการประชดประชันการมองโลกในแง่ร้ายการทำนายการคาดเดาความเยือกเย็นและความคิดถึง .” อนาคตนัวร์ภาพยนตร์เช่นบราซิล , Blade Runner , 12 Monkeys , เมืองมืดและเด็กผู้ชายใช้ตัวเอกที่เป็น "... ที่น่าสงสัยมากขึ้นและแปลกแยกส่วน" ในครั้งเดียว "ที่มืดและขี้เล่นเหมือนตัวละครในกิบสันของNeuromancer , ยังคงอยู่กับ "... เงาของฟิลิปมาร์โลว์ ... "

ภาพยนตร์นัวร์แห่งอนาคตที่สร้างขึ้นในโลกหลังหายนะ "... ปรับโครงสร้างและนำเสนอสังคมใหม่อีกครั้งในลักษณะล้อเลียนของโลกในชั้นบรรยากาศที่มักพบในการสร้างเมืองของนัวร์ที่มืดมิดเยือกเย็นและถูกล่อลวง" ภาพยนตร์นัวร์ในอนาคตมักจะผสมผสานองค์ประกอบของแนวระทึกขวัญแบบกอธิคเช่นMinority Reportซึ่งอ้างอิงถึงการปฏิบัติที่ลึกลับและAlienโดยมีสโลแกนว่า "ในอวกาศไม่มีใครได้ยินเสียงคุณกรีดร้อง" และเรืออวกาศ Nostromo " ที่ย้อนกลับไปสู่ภาพของบ้านผีสิงในประเพณีสยองขวัญแบบกอธิค " ถัง Aziz ระบุว่าภาพยนตร์เช่นเจมส์คาเมรอน ‘s ฮือเป็นประเภทย่อยของ 'เทคโนนัวร์' ที่สร้าง '... งานฉลองบรรยากาศแห่งความมืดนัวร์และโลกสองคมที่ไม่ได้เป็นสิ่งที่ดูเหมือนว่า.' [14]

เมื่อเปรียบเทียบกับวรรณกรรมแนววิทยาศาสตร์ภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์มักจะอาศัยจินตนาการของมนุษย์น้อยลงและมักจะเน้นไปที่ฉากแอ็คชั่นและเอฟเฟกต์พิเศษ - สิ่งมีชีวิตต่างดาวที่สร้างขึ้นและภูมิหลังที่แปลกใหม่ ตั้งแต่ทศวรรษ 1970 ผู้ชมภาพยนตร์ต่างคาดหวังมาตรฐานระดับสูงสำหรับเทคนิคพิเศษในภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์ [15]ในบางกรณีภาพยนตร์แนวนิยายวิทยาศาสตร์นำเสนอฉากที่แปลกใหม่ล้ำยุคไปสู่สิ่งที่จะไม่เป็นเรื่องที่เป็นนิยายวิทยาศาสตร์ อย่างไรก็ตามภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์ที่ได้รับการยกย่องบางเรื่องได้ดำเนินตามเส้นทางของวรรณกรรมแนววิทยาศาสตร์โดยใช้การพัฒนาเรื่องราวเพื่อสำรวจแนวคิดเชิงนามธรรม

อิทธิพลของผู้แต่งนิยายวิทยาศาสตร์

Jules Verne (1828-1905) กลายเป็นนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ครั้งแรกที่มีผลงานผลิตภาพยนตร์เหมาะสำหรับหน้าจอ - กับเมลิเย่ส์ ' Le Voyage dans ลาลูน (1902) และ20,000 lieues sous les mers (1907) ซึ่งใช้ในสถานการณ์เวิร์น เป็นกรอบสำหรับภาพที่ยอดเยี่ยม เมื่อผลงานของ Verne หลุดออกจากลิขสิทธิ์ในปี 1950 การดัดแปลงได้รับการปฏิบัติ[ โดยใคร? ]เป็นชิ้นส่วนประจำเดือน ผลงานของเวิร์นได้รับการดัดแปลงหลายครั้งนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ได้แก่20,000 Leagues Under the Sea (1954), From the Earth to the Moon (1958) และJourney to the Center of the Earth 2 เวอร์ชั่นในปี 2502 และ 2551

นวนิยายของHG Wells The Invisible Man , Things to ComeและThe Island of Doctor Moreauล้วนถูกดัดแปลงเป็นภาพยนตร์ในช่วงชีวิตของเขา (2409-2489) ในขณะที่The War of the Worldsซึ่งปรับปรุงในปี 2496 และอีกครั้งในปี 2548 ได้รับการดัดแปลงให้เป็น ถ่ายภาพยนตร์อย่างน้อยสี่ครั้ง ไทม์แมชชีนมีภาพยนตร์สองเวอร์ชั่น (พ.ศ. 2504 และ พ.ศ. 2545) ในขณะที่Sleeperเป็นส่วนหนึ่งของนวนิยายเรื่องThe Sleeper Awakesของ Wells ในปีพ. ศ.

ด้วยความสนใจในภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์ในช่วงทศวรรษที่ 1940 นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ "ยุคทอง" เพียงไม่กี่คนจึงปรากฏตัวบนหน้าจอ โนเวลลาโดยJohn W. Campbellเป็นพื้นฐานสำหรับThe Thing from Another World (1951) Robert A. Heinleinมีส่วนร่วมในบทภาพยนตร์เรื่องDestination Moon (1950) แต่ไม่มีผลงานชิ้นใดที่สำคัญของเขาได้รับการดัดแปลงสำหรับหน้าจอจนถึงปี 1990: The Puppet Masters (1994) และStarship Troopers (1997) นิยายของIsaac Asimov (2463-2535) มีอิทธิพลต่อภาพยนตร์Star WarsและStar Trekแต่ไม่ถึงปี 1988 ที่มีการผลิตเรื่องสั้นเรื่องหนึ่งของเขา ( Nightfall ) ในเวอร์ชั่นภาพยนตร์ การดัดแปลงภาพยนตร์ที่สำคัญเรื่องแรกของงาน Asimov แบบเต็มเรื่องคือBicentennial Man (1999) (อิงจากเรื่องสั้นBicentennial Man (1976) และThe Positronic Man (1992) ซึ่งเขียนร่วมกับ Robert Silverberg) แม้ว่าI, Robot (2004) ภาพยนตร์ที่สร้างจากหนังสือรวมเรื่องสั้นชื่อเดียวกันของ Asimovได้รับความสนใจมากขึ้น

ภาพยนตร์ดัดแปลงจากเรื่องราวบางส่วนของนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์อาร์เธอร์ซีคลาร์กในปีพ.ศ. 2511 เมื่อปี 2544: A Space Odysseyได้รับรางวัลออสการ์สาขาวิชวลเอฟเฟกต์และนำเสนอความซับซ้อนเฉพาะเรื่องที่มักไม่เกี่ยวข้องกับประเภทนิยายวิทยาศาสตร์ ภาคต่อ2010: ปีที่เราติดต่อกัน (ได้รับแรงบันดาลใจจากคล๊าร์ค2010: โอดิสซีย์ทู ) ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่ไม่ค่อยได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ สะท้อนให้เห็นถึงเวลาผลงานนิยายวิทยาศาสตร์สองเรื่องก่อนหน้านี้โดยRay Bradburyได้รับการดัดแปลงสำหรับภาพยนตร์ในช่วงทศวรรษที่ 1960 ได้แก่Fahrenheit 451 (1966) และThe Illustrated Man (1969) เคิร์ตวอนเนเกิต 's โรงฆ่าสัตว์ห้าที่กำลังถ่ายทำในปี 1971 และอาหารเช้าของแชมเปี้ยนในปี 1998

นิยายของฟิลิปเคดิ๊กถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์หลายเรื่องส่วนหนึ่งเป็นเพราะมันกระตุ้นให้เกิดความหวาดระแวง[ ต้องการอ้างอิง ]ซึ่งเป็นลักษณะสำคัญของประเภทนี้ ภาพยนตร์ที่สร้างจากผลงานของ Dick ได้แก่Blade Runner (1982), Total Recall (1990), Impostor (2001), Minority Report (2002), Paycheck (2003), A Scanner Darkly (2006) และThe Adjustment Bureau (2011) ภาพยนตร์เหล่านี้แสดงถึงการดัดแปลงเรื่องราวดั้งเดิมอย่างหลวม ๆ ยกเว้นA Scanner Darklyซึ่งแนบสนิทกับหนังสือของ Dick

ส่วนแบ่งการตลาดของนิยายวิทยาศาสตร์บ็อกซ์ออฟฟิศในอเมริกาเหนือโดยประมาณณ ปี 2019ประกอบด้วย 4.77% [16]

  • โลกพร้อมกัน: ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ระดับโลกแก้ไขโดย Jennifer L. Feeley และ Sarah Ann Wells, 2015, University of Minnesota Press

  1. ^ คณบดีโจแอนนาเอฟ "ระหว่างปี 2001 และ Star Wars." วารสารภาพยนตร์และโทรทัศน์ยอดนิยม 7.1 (1978): 32-41.
  2. ^ เลฟปีเตอร์ "อนาคตของใครสตาร์วอร์สเอเลี่ยนและเบลดรันเนอร์" สาขาวรรณกรรม / ภาพยนตร์รายไตรมาส 26.1 (2541): 30.
  3. ^ วิลเลียมส์, เอริคอาร์ (2017) บทอนุกรมวิธาน: แผนงานที่จะเล่าเรื่องการทำงานร่วมกัน New York, NY: Routledge Studies in Media Theory and Practice. ISBN 978-1-315-10864-3. OCLC  993983488 .
  4. ^ Sobchack, วิเวียนแครอล (1997). พื้นที่คัดกรอง: อเมริกันภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ มหาวิทยาลัยรัตเกอร์ส พี. 106 . ISBN 0-8135-2492-X.
  5. ^ Perrine, Toni A. (1998). ภาพยนตร์และอายุนิวเคลียร์ที่เป็นตัวแทนของความวิตกกังวลทางวัฒนธรรม เทย์เลอร์และฟรานซิส หน้า 31–32 ISBN 0-8153-2932-6.
  6. ^ Sobchack (1997: 170-174)
  7. ^ Creed, Barbara (2009). หน้าจอของดาร์วิน: วิวัฒนาการสุนทรียศาสตร์เวลาและการแสดงทางเพศในโรงภาพยนตร์ คาร์ลตัน, วิกตอเรียเมลเบิร์นสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัย พี. 58. ISBN 978-0-522-85258-5.
  8. ^ การเดินทางสู่ดาวอังคาร (1918)บน IMDb
  9. ^ โรเบิร์ตฮูด "ประวัติของกระถางหนักหนาสาหัส" สืบค้นเมื่อ2008-02-09 .
  10. ^ “ Gojira / Godzilla (1954) เรื่องย่อ” . สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 2007-12-24 . สืบค้นเมื่อ2008-02-09 .
  11. ^ แบ็กซ์เตอร์, จอห์น (1997). สแตนลีย์คูบริก: ชีวประวัติ นิวยอร์ก: หนังสือพื้นฐาน พี. 200 . ISBN 0786704853.
  12. ^ Biever, Celeste "Iron Man 2: วิธีการรักษาความโศกเศร้าวิทยาศาสตร์โทนี่สตาร์ค" นักวิทยาศาสตร์ใหม่
  13. ^ Dinello, Daniel (26 สิงหาคม 2556). Technophobia!: Science Fiction Visions of Posthuman Technology . ISBN 9780292758469.
  14. ^ บินอาซิซจามาลุดดิน (ฤดูร้อนปี 2548) “ ฟิวเจอร์นัวร์” . ฤดูร้อนพิเศษ: หลังสมัยใหม่และอนาคต Noir Crimeculture.com. สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 2 ธันวาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ17 พฤศจิกายน 2551 .
  15. ^ วิลเลียมส์, เอริคอาร์หนัง "วิธีการดูและชื่นชมมหาราช (ตอนที่ 13: เทคนิคพิเศษในศตวรรษที่ 20)" ภาษาอังกฤษ. สืบค้นเมื่อ2020-06-07 .
  16. ^ "ประวัติบ็อกซ์ออฟฟิศสำหรับนิยายวิทยาศาสตร์" . Nash Information Services, LLC. พ.ศ. 2562 . สืบค้นเมื่อ23 สิงหาคม 2562 .

  • Luca Bandirali, Enrico Terrone, Nell'occhio, nel cielo Teoria e storia del cinema di fantascienza , Turin: Lindau, 2008, ISBN  978-88-7180-716-4
  • Welch Everman, ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ลัทธิ , Citadel Press, 1995 , ISBN  0-8065-1602-X
  • Peter Guttmacher, ภาพยนตร์ไซไฟในตำนาน , 1997 , ISBN  1-56799-490-3
  • ฟิลฮาร์ดี , มองข้ามฟิล์มสารานุกรม, นิยายวิทยาศาสตร์ วิลเลียมมอร์โรว์และ บริษัท New York, 1995 , ISBN  0-87951-626-7
  • Richard S.Myers, SF 2: ภาพประวัติศาสตร์ของนิยายวิทยาศาสตร์ตั้งแต่ปี 1975 ถึงปัจจุบัน , 1984 , Citadel Press, ไอ 0-8065-0875-2 .
  • Gregg Rickman, ผู้อ่านภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ , 2004 , ISBN  0-87910-994-7
  • Matthias Schwartz โบราณคดีแห่งอนาคตที่ผ่านมา ภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์จากคอมมิวนิสต์ยุโรปตะวันออกใน: Rainer Rother, Annika Schaefer (eds.): Future Imperfect. วิทยาศาสตร์ - นิยาย - ภาพยนตร์เบอร์ลิน 2550 หน้า 96–117 ISBN  978-3-86505-249-0
  • Dave Saunders, Arnold: Schwarzenegger and the Movies , 2009 , London, IB Tauris
  • Errol Vieth วิทยาศาสตร์การคัดกรอง: บริบทข้อความและวิทยาศาสตร์ใน Fifties Science Fiction Film , Lanham, MD และ London: Scarecrow Press, 2001 ISBN  0-8108-4023-5