เคป๊อป

K-Pop ( เกาหลี케 이 팝 ; RRkeipap ) สั้นสำหรับเพลงยอดนิยมของเกาหลีเป็นประเภทของต้นกำเนิดเพลงในเกาหลีใต้เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมของเกาหลีใต้ [1]ได้รับอิทธิพลจากสไตล์และแนวเพลงจากทั่วโลก เช่นป๊อป , ทดลอง , ร็อค , แจ๊ส , พระกิตติคุณ , ฮิปฮอป , R&B , เร้กเก้ , อิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ , โฟล์ค , คันทรีและคลาสสิกเหนือรากดนตรีเกาหลีดั้งเดิม [2]รูปแบบที่ทันสมัยกว่าของแนวเพลงเกิดขึ้นพร้อมกับการก่อตั้งวงบอยแบนด์ Seo Taiji and Boys วงบอยแบนด์วงหนึ่งในกลุ่ม K-pop ในปี 1992 การทดลองของพวกเขากับสไตล์และแนวเพลงที่แตกต่างกันและการผสมผสานองค์ประกอบทางดนตรีจากต่างประเทศ ช่วยก่อร่างใหม่และปรับปรุงวงการดนตรีร่วมสมัยของเกาหลีใต้ [3]

วัฒนธรรม "ไอดอล" ของ K-popสมัยใหม่เริ่มต้นขึ้นจากบอยแบนด์HOTในปี 1996 เมื่อ K-pop เติบโตขึ้นจนกลายเป็นวัฒนธรรมย่อยที่รวบรวมกลุ่มแฟนคลับจำนวนมากของวัยรุ่นและคนหนุ่มสาว [4] [5]หลังจากการตกต่ำของวงการเคป๊อปในช่วงต้น ตั้งแต่ปี 2003 TVXQและBoA ได้เริ่มสร้างไอดอลเคป็อปรุ่นใหม่ที่บุกทะลวงแนวเพลงเข้าสู่ตลาดญี่ปุ่นที่อยู่ใกล้เคียง [6] [7]ด้วยการถือกำเนิดของบริการเครือข่ายสังคมออนไลน์และรายการทีวีเกาหลีการแพร่กระจายของเคป๊อปและความบันเทิงเกาหลีในปัจจุบันที่รู้จักกันในนามคลื่นเกาหลีนั้นไม่เพียงพบเห็นได้เฉพาะในเอเชียตะวันออกและเอเชียตะวันออกเฉียงใต้เท่านั้น แต่ยังเห็นในปากีสถาน , บังคลาเทศ , อินเดีย , ละตินอเมริกา , แอฟริกาเหนือ , ภาคใต้ของแอฟริกาและแอฟริกาตะวันออกที่ตะวันออกกลางและทั่วโลกตะวันตกดึงดูดผู้ชมทั่วโลกอย่างกว้างขวาง

คำว่า "เคป๊อป" กลายเป็นที่นิยมในยุค 2000 ก่อนหน้านี้ เพลงป็อปของเกาหลีใต้เรียกว่ากาโย (가요) [8] [9]แม้ว่า "K-pop" เป็นคำทั่วไปสำหรับเพลงยอดนิยมในเกาหลีใต้ แต่มักใช้ในความหมายที่แคบกว่าสำหรับประเภทที่อธิบายไว้ที่นี่ ในปี 2018 K-pop มีการเติบโตอย่างมีนัยสำคัญและกลายเป็น 'ผู้เล่นที่มีอำนาจ' โดยทำให้รายได้เพิ่มขึ้น 17.9% ในปี 2019 K-pop อยู่ในอันดับที่ 6 ของตลาดเพลง 10 อันดับแรกทั่วโลกตามรายงาน Global Music Report 2019 ของInternational Federation of the Phonographic IndustryโดยBTSและBlackpinkอ้างว่าเป็นศิลปินที่เป็นผู้นำการเติบโตของตลาด [10]ในปี 2020 K-pop ประสบกับปีที่ทำลายสถิติโดยเติบโต 44.8% และวางตำแหน่งตัวเองให้เป็นตลาดหลักที่เติบโตเร็วที่สุดของปี (11)

การใช้คำว่า K-pop เป็นครั้งแรกในBillboardในฉบับวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2542 ในตอนท้ายของบทความเรื่อง "S. Korea To Allow Some Japanese Live Acts" โดย Cho Hyun-jin ซึ่งเป็นนักข่าวของเกาหลี นิตยสารซึ่งใช้เป็นคำกว้างๆ สำหรับเพลงป๊อปของเกาหลีใต้ อย่างไรก็ตาม โชเองก็ไม่แน่ใจว่าเขาเป็นผู้กำหนดคำนี้หรือไม่ เนื่องจากบางบทความระบุว่าคำว่า 'เคป็อป' ถูกใช้โดยคนในวงการเพลงอยู่แล้ว แม้ว่าเขาจะไม่เคยได้ยินคำนี้เป็นการส่วนตัวก็ตาม (12)

เนื้อหาภาพและเสียง

แม้ว่าโดยทั่วไปแล้ว K-pop จะหมายถึงเพลงป๊อปของเกาหลีใต้ แต่บางคนก็คิดว่ามันเป็นแนวเพลงที่ครอบคลุมทุกอย่างที่แสดงองค์ประกอบทางดนตรีและภาพที่หลากหลาย [13] [ แหล่งที่ไม่น่าเชื่อถือ? ]ฝรั่งเศสสถาบันชาติ de l'Audiovisuelกำหนด K-pop เป็น "ฟิวชั่นของเพลงสังเคราะห์ท่าเต้นคมชัดและแฟชั่นชุดที่มีสีสัน" [14]เพลงมักจะประกอบด้วยหนึ่งหรือส่วนผสมของป๊อป , ร็อค , ฮิปฮอป , R & Bและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ประเภท

อบรมศิลปินอย่างเป็นระบบ

เอเจนซี่การจัดการในเกาหลีใต้เสนอสัญญาผูกมัดกับศิลปินที่มีศักยภาพ บางครั้งในวัยหนุ่มสาว เด็กฝึกอยู่ด้วยกันในสภาพแวดล้อมที่มีการควบคุมและใช้เวลาหลายชั่วโมงต่อวันในการเรียนรู้ดนตรี การเต้นรำ ภาษาต่างประเทศ และทักษะอื่นๆ เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการเดบิวต์ ระบบการฝึกอบรม "หุ่นยนต์" นี้มักถูกวิพากษ์วิจารณ์จากสื่อตะวันตก [15]ในปี 2012 The Wall Street Journalรายงานว่าค่าใช้จ่ายในการฝึกไอดอลเกาหลีคนหนึ่งภายใต้SM Entertainmentเฉลี่ย 3 ล้านเหรียญสหรัฐ [16]

ประเภทลูกผสมและค่านิยมข้ามชาติ

ค้นหาปริมาณ K-pop สำหรับรอบระยะเวลา 2008-2012 ตาม Google Trends

K-pop เป็นผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรมที่มี "ค่านิยม เอกลักษณ์ และความหมายที่เหนือกว่ามูลค่าทางการค้าอย่างเคร่งครัด" [17]มีลักษณะเฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างเสียงตะวันตกสมัยใหม่และอิทธิพลของแอฟริกัน-อเมริกัน (รวมถึงเสียงจากฮิปฮอป อาร์แอนด์บี แจ๊ส แบล็กป๊อป โซล ฟังก์ เทคโน ดิสโก้ บ้าน และแอฟโฟรบีตส์ ) ที่มีแง่มุมของเกาหลี ของการแสดง (รวมถึงท่าเต้นแบบซิงโครไนซ์ การเปลี่ยนแปลงรูปแบบ และที่เรียกว่า "ท่าเต้นแบบจุด" ซึ่งประกอบด้วยการเคลื่อนไหวที่สำคัญและซ้ำซากจำเจ) มีการตั้งข้อสังเกตว่ามี "วิสัยทัศน์แห่งความทันสมัย" ที่มีอยู่ในวัฒนธรรมป๊อปของเกาหลี [18]สำหรับบางคน ค่านิยมข้ามชาติของเคป๊อปมีส่วนรับผิดชอบต่อความสำเร็จ นักวิจารณ์ที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ซานดิเอโกกล่าวว่า "วัฒนธรรมป๊อปเกาหลีร่วมสมัยสร้างขึ้นจาก ... กระแสข้ามชาติ ... เกิดขึ้นทั่ว เกิน และนอกขอบเขตระดับชาติและสถาบัน" [19]ตัวอย่างค่านิยมข้ามชาติที่มีอยู่ในเคป๊อปที่อาจดึงดูดผู้ที่มีภูมิหลังทางชาติพันธุ์ ชาติ และศาสนาที่แตกต่างกัน รวมถึงการอุทิศตนเพื่อผลงานที่มีคุณภาพสูงและการนำเสนอของไอดอล ตลอดจนจรรยาบรรณในการทำงานและมารยาททางสังคม อุปนิสัยที่เกิดขึ้นได้ในช่วงระยะเวลาการฝึก (20)

การใช้วลีภาษาอังกฤษ

A woman and a man holding microphones. The man is gesturing to one side.
ศิลปินฮิปฮอป Yoon Mi-raeและสามีของเธอ แร็ปเปอร์ Tiger JKแห่ง Drunken Tigerได้รับการยกย่องว่าเป็นฮิปฮอปสไตล์อเมริกันที่โด่งดังในเกาหลี [21]
Five men singing, wearing black and white suits.
พระเจ้าในคอนเสิร์ต I Am Korea ปี 2015

K-pop สมัยใหม่มีการใช้วลีภาษาอังกฤษ Jin Dal Yong จากPopular Music and Societyเขียนว่าการใช้งานอาจได้รับอิทธิพลจาก "ชาวเกาหลี-อเมริกันและ/หรือชาวเกาหลีที่ศึกษาในสหรัฐอเมริกา [ใคร] ใช้ประโยชน์จากความคล่องแคล่วทางภาษาอังกฤษและทรัพยากรทางวัฒนธรรมของตนอย่างเต็มที่ซึ่งไม่พบบ่อยในหมู่ผู้ที่ ถูกเลี้ยงดูมาและศึกษาที่เกาหลี" [22]เพลงป๊อปเกาหลีจากนักร้องหรือกลุ่มที่เป็นลูกครึ่งเกาหลี-อเมริกัน เช่นFly to the Sky , god , Rich, Yoo Seung-junและDrunken Tigerมีทั้งสไตล์อเมริกันและเนื้อเพลงภาษาอังกฤษ เพลงของนักร้องเกาหลี-อเมริกันเหล่านี้มีสไตล์ที่แตกต่างจากเพลงเกาหลีทั่วไปซึ่งดึงดูดความสนใจของคนหนุ่มสาว [22]เพิ่มมากขึ้นนักแต่งเพลงชาวต่างชาติและผู้ผลิตสินค้าที่ใช้ในการทำงานในเพลงไอดอลเคป๊อปเช่นwill.i.amและฌอนการ์เร็ต [23]นักดนตรีต่างประเทศ รวมทั้งแร็ปเปอร์เช่นAkon , Kanye West , LudacrisและSnoop Doggยังได้ให้ความสำคัญกับเพลงเคป๊อปอีกด้วย [24] [25]

บริษัทบันเทิงช่วยขยายวงการเคป๊อปไปยังส่วนอื่นๆ ของโลกด้วยวิธีการต่างๆ มากมาย นักร้องจำเป็นต้องใช้ภาษาอังกฤษเนื่องจากบริษัทต้องการเข้ายึดตลาดในส่วนอื่นๆ ของเอเชีย ซึ่งทำให้พวกเขาสามารถเปิดตลาดตะวันตกได้ในที่สุด นักร้องเคป๊อปส่วนใหญ่เรียนภาษาอังกฤษเพราะเป็นภาษากลางในโลกของดนตรี แต่นักร้องบางคนยังเรียนภาษาต่างประเทศอื่นๆ เช่น ภาษาญี่ปุ่น เพื่อเข้าถึงตลาดญี่ปุ่น [22]ในทำนองเดียวกัน จำนวนวง K-pop ที่เพิ่มขึ้นใช้ชื่อภาษาอังกฤษมากกว่าชื่อเกาหลี ซึ่งช่วยให้เพลงและศิลปินออกสู่ตลาดกับผู้ชมในวงกว้างทั่วโลก [22]

อย่างไรก็ตาม การใช้ภาษาอังกฤษไม่ได้รับประกันความนิยมของ K-pop ในตลาดอเมริกาเหนือ สำหรับนักวิจารณ์บางคน เหตุผลของเรื่องนี้ก็เพราะว่าแนวเพลงนั้นถูกมองว่าเป็นเพลงตะวันตกในเวอร์ชั่นกลั่นกรอง ทำให้ยากสำหรับ K-pop ที่จะได้รับการยอมรับในตลาดเหล่านี้ [22]นอกจากนี้ ผู้ชมชาวตะวันตกมักจะให้ความสำคัญกับความถูกต้องและการแสดงออกของแต่ละคนในดนตรี ซึ่งระบบไอดอลสามารถถูกมองว่าเป็นการกดขี่ข่มเหง [15]จากการวิจัยของ Elaine W. Chun แม้ว่าความเป็นลูกผสมจะปรากฏบ่อยขึ้นเรื่อยๆ ในวงการ K-pop และบางครั้งอาจทำให้แฟนๆ ชื่นชม K-pop มากขึ้น เพราะมันสด ใหม่ และน่าสนใจ ยากที่จะเปลี่ยนแปลง ผู้ที่เชื่อในอุดมคติที่สมบูรณ์แบบสำหรับภาษาศาสตร์ล้วนๆ ซึ่งหมายความว่ารูปแบบภาษาดั้งเดิมยังคงเปลี่ยนแปลงได้ยาก (26)

ชื่อศิลปิน ชื่อเพลง และเนื้อเพลงมีการเติบโตอย่างมากในการใช้คำภาษาอังกฤษ ไม่มีนักร้องในห้าสิบอันดับแรกในปี 1990 ที่มีชื่อเป็นภาษาอังกฤษ คนที่ทำงานในวงการเพลงเกาหลีถือว่าใช้ชื่อเกาหลีเป็นมาตรฐาน ในปี 1995 นักร้องที่โด่งดังที่สุดเช่นKim Gun-mo , Park Mi-kyung, Park Jin-young , Lee Seung-chulและByun Jin-subยังคงใช้ชื่อเกาหลี แต่นักร้องและกลุ่มสิบสี่คนในห้าสิบอันดับแรกใช้ ชื่อภาษาอังกฤษรวมทั้งDOC ดีเจ , 015B , เปียโนและของแข็ง หลังจากวิกฤตการณ์ทางการเงินในปี 1997 รัฐบาลได้หยุดเซ็นเซอร์เนื้อเพลงภาษาอังกฤษ และเกาหลีก็เริ่มเป็นที่นิยมในภาษาอังกฤษ ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1990 เป็นต้นมา การใช้ภาษาอังกฤษในชื่อนักร้อง ชื่อเพลง และเนื้อเพลงได้เติบโตขึ้นอย่างรวดเร็ว นักร้อง 17 คนในห้าสิบอันดับแรกใช้ชื่อภาษาอังกฤษในปี 2000 และ 31 คนทำเช่นนั้นในปี 2005 ในปี 2010 นักร้อง 41 คนใช้ชื่อภาษาอังกฤษในห้าสิบเพลงแรก แต่โดยปกติแล้วนักร้องและกลุ่มสามหรือสี่คนจะมีมากกว่าหนึ่งเพลง หรือสองเพลงบนชาร์ตพร้อมกัน ชื่อภาษาเกาหลี (เช่นBaek Ji-young , Seo In-youngและHuh Gak ) มีให้เห็นน้อยลง และนักร้อง K-pop หลายคนมีชื่อภาษาอังกฤษ (เช่นIU , Sistar , T-ara , GD & TOP , BeastและAfter โรงเรียน ). ยวดจนถึงต้นปี 1990, นักดนตรีที่มีชื่อภาษาอังกฤษจะถอดพวกเขาเข้าไปในอังกูลแต่ตอนนี้นักร้องจะใช้ชื่อภาษาอังกฤษเขียนด้วยอักษรโรมัน [22]ในปี 1995 เปอร์เซ็นต์ของชื่อเพลงที่ใช้ภาษาอังกฤษในชาร์ต 50 อันดับแรกคือ 8% ซึ่งผันผวนระหว่าง 30% ในปี 2000, 18% ในปี 2005 และ 44% ในปี 2010 ตัวอย่างของเพลงเกาหลีที่มีเนื้อร้องภาษาอังกฤษเป็นส่วนใหญ่คือ" Jumping " ของKaraซึ่งออกพร้อมกันทั้งในประเทศเกาหลี และญี่ปุ่นประสบความสำเร็จอย่างมาก [22]

คำติชมของอัตลักษณ์ลูกผสม

มีการตอบโต้ที่สำคัญในเกาหลีใต้เกี่ยวกับเอกลักษณ์ของประเภทตั้งแต่ขึ้น นักวิจารณ์เพลงที่มีชื่อเสียงบางคนในภูมิภาคนี้วิพากษ์วิจารณ์ K-pop ว่าเป็น "ค่ายเพลงอุตสาหกรรมที่ออกแบบมาเพื่อส่งเสริมแบรนด์ระดับชาติในตลาดโลกตั้งแต่เริ่มต้น" และแย้งว่า "ไม่ได้เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติในฐานะวัฒนธรรมป๊อป แต่สร้างขึ้นด้วย แผนประสานที่นำโดยรัฐบาลด้วยการพิจารณาในเชิงพาณิชย์" แม้ว่าในความเป็นจริง "ประเภทดังกล่าวแทบไม่มีความเกี่ยวข้องกับอัตลักษณ์ดั้งเดิมของเกาหลี" นอกจากนี้ยังมีมุมมองว่าชื่อของประเภทที่ได้มาจากJ-pop [27] [28]

บางครั้งเคป๊อปต้องเผชิญกับการวิพากษ์วิจารณ์จากนักข่าวที่มองว่าดนตรีเป็นเพลงที่มีสูตรและไม่เป็นต้นฉบับ [29] [30] [31] [32]วงดนตรีเคป็อปบางวงถูกกล่าวหาว่าลอกเลียนการแสดงดนตรีตะวันตกและการแสดงดนตรีอื่นๆ [33]นอกจากนี้ เคป๊อปยังถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นเพราะการใช้วลีภาษาอังกฤษโดยนักวิจารณ์ใช้ภาษาอังกฤษว่า "ไร้ความหมาย" [34]

กลุ่ม K-Pop มักถูกกล่าวหาว่าจัดสรรวัฒนธรรมของวัฒนธรรม เช่น วัฒนธรรมแอฟริกัน-อเมริกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการใช้ cornrows และ bandanas บ่อยครั้งในการจัดแต่งทรงผมบนเวทีของกลุ่มไอดอล [35] วง K-Pop ก็ยังถูกกล่าวหาว่าจัดสรรให้กับชนพื้นเมืองอเมริกัน[36] [ แหล่งข่าวที่ไม่น่าเชื่อถือ? ]และวัฒนธรรมอินเดีย [37]อย่างไรก็ตาม มีการถกเถียงกันว่าการยืมองค์ประกอบทางวัฒนธรรมจากวัฒนธรรมนอกเกาหลีนั้นถือเป็นการจัดสรรวัฒนธรรมจริงหรือไม่ หรือการจัดสรรทางวัฒนธรรมนี้เป็นผลลบเลย นักวิชาการคริสตัล เอส. แอนเดอร์สันเขียนว่า "[a]องค์ประกอบที่เหมาะสมของวัฒนธรรมโดยการนำองค์ประกอบเหล่านั้นออกจากบริบทดั้งเดิมและการใช้องค์ประกอบเหล่านี้ในวิธีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงไม่ถือเป็นการจัดสรรวัฒนธรรมเชิงลบโดยอัตโนมัติ" [38]

การตลาด

หลายหน่วยงานได้นำเสนอกลุ่มไอดอลใหม่แก่ผู้ชมผ่าน "งานแสดงเปิดตัว" ซึ่งประกอบด้วยการตลาดออนไลน์และการโปรโมตทางโทรทัศน์ซึ่งต่างจากวิทยุ [39]กลุ่มจะได้รับชื่อและ "แนวคิด" พร้อมกับเบ็ดทางการตลาด แนวคิดเหล่านี้เป็นประเภทของภาพและธีมดนตรีที่กลุ่มไอดอลใช้ในระหว่างการเดบิวต์หรือคัมแบ็ค [40]แนวคิดสามารถเปลี่ยนระหว่างการเดบิวต์และแฟน ๆ มักจะแยกแยะระหว่างแนวคิดบอยกรุ๊ปและแนวคิดเกิร์ลกรุ๊ป แนวคิดยังสามารถแบ่งระหว่างแนวคิดทั่วไปและแนวคิดของธีม เช่น น่ารักหรือแฟนตาซี ไอดอลกลุ่มใหม่มักจะเดบิวต์ด้วยคอนเซปต์ที่เป็นที่รู้จักในตลาดเพื่อให้เดบิวต์สำเร็จ บางครั้งหน่วยย่อยหรือกลุ่มย่อยจะเกิดขึ้นในหมู่สมาชิกที่มีอยู่ ตัวอย่างสองกลุ่มย่อยคือSuper Junior-KRYซึ่งประกอบด้วยสมาชิกSuper Junior Kyuhyun , RyeowookและYesungและSuper Junior-Mซึ่งกลายเป็นหนึ่งในกลุ่มย่อย K-pop ที่ขายดีที่สุดในประเทศจีน [41]

การตลาดออนไลน์รวมถึงมิวสิควิดีโอที่โพสต์บน YouTube เพื่อเข้าถึงผู้ชมทั่วโลก [39]ก่อนวิดีโอจริง กลุ่มจะปล่อยภาพทีเซอร์และตัวอย่าง รอบการส่งเสริมการขายของซิงเกิ้ลต่อมาจะเรียกว่าการคัมแบ็กแม้ว่านักดนตรีหรือกลุ่มที่เป็นปัญหาจะไม่เว้นว่างไป [42]

ออกแบบท่าเต้น

การเต้นรำสำหรับ "Gangsta" ซึ่งเป็นเพลงอิเล็กทรอนิกส์ของ Noirรวมถึงการออกแบบท่าเต้นแบบชี้ [43]

การเต้นรำเป็นส่วนสำคัญของเคป๊อป เมื่อรวมนักร้องหลาย ๆ คน นักร้องมักจะเปลี่ยนตำแหน่งในขณะที่ร้องเพลงและเต้นรำโดยการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วในซิงโครไนซ์ ซึ่งเป็นกลยุทธ์ที่เรียกว่า "การเปลี่ยนรูปแบบ" ( เกาหลี : 자리바꿈 , อักษรโรมันJaribaggum ) [44]ท่าเต้นเคป็อป(เกาหลี: 안무 , โรมัน:  Anmu ) มักมีท่าเต้นที่เรียกว่า "พอยต์แดนซ์" (เกาหลี: 포인트 안무 ) ซึ่งหมายถึงการเต้นที่ประกอบขึ้นจากการเคลื่อนไหวซ้ำซากจำเจภายในท่าเต้นที่เข้ากัน ลักษณะของเนื้อร้องของเพลง [45] [46]เพลง " Sorry Sorry " ของ Super Junior และ" Abracadabra " ของBrown Eyed Girlsเป็นเพลงตัวอย่างที่มีท่าเต้น "ชี้" ที่โดดเด่น ในการออกแบบท่าเต้นสำหรับเพลงนั้น ผู้เขียนต้องคำนึงถึงจังหวะด้วย [47]จากคำกล่าวของ Ellen Kim นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นในลอสแองเจลิส ก็ต้องคำนึงถึงความสามารถของแฟนๆ ในการทำสิ่งเดียวกันด้วย ดังนั้นนักออกแบบท่าเต้นเคป๊อปจึงต้องทำให้การเคลื่อนไหวง่ายขึ้น [47]

Seven young men performing synchronised dance moves, wearing casual clothing. Some of them have dyed hair.
ท่าเต้นการแสดง24Kในสตูดิโอซ้อม

การฝึกฝนและการเตรียมตัวที่จำเป็นสำหรับไอดอลเคป็อปที่จะประสบความสำเร็จในอุตสาหกรรมและการเต้นได้สำเร็จนั้นเข้มข้นมาก ศูนย์ฝึกอบรมอย่าง Def Dance Skool ของโซลจะพัฒนาทักษะการเต้นของเยาวชนเพื่อให้พวกเขาได้มีโอกาสเป็นไอดอล [48]การฝึกกายภาพเป็นหนึ่งในเป้าหมายที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียน เนื่องจากตารางเรียนของนักเรียนส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากการเต้นรำและการออกกำลังกาย (48 ) ค่ายบันเทิงคัดเลือกมาอย่างดี ดังนั้นจึงมีเพียงไม่กี่แห่งที่สร้างชื่อเสียง นักเรียนที่โรงเรียนต้องอุทิศชีวิตของตนเพื่อเชี่ยวชาญด้านการเต้นเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับกิจวัตรที่กระฉับกระเฉงของวงดนตรีเคป๊อป แน่นอนว่านี่หมายความว่าการฝึกอบรมจะต้องดำเนินต่อไปหากพวกเขาลงนาม บริษัทมีศูนย์ฝึกอบรมที่ใหญ่กว่ามากสำหรับผู้ที่ได้รับการคัดเลือก [48]

บทสัมภาษณ์นักออกแบบท่าเต้นเคป็อปริโนะ นากาโซเนะให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับกระบวนการสร้างกิจวัตร Nakasone กล่าวว่าเป้าหมายของเธอคือการทำกิจวัตรการเต้นที่ประจบสอพลอสำหรับนักเต้น แต่ยังเสริมด้วยดนตรีด้วย [49]ความคิดของเธอถูกส่งไปยังบริษัทบันเทิงเพื่อบันทึกวิดีโอโดยนักเต้นมืออาชีพ [49] Nakasone กล่าวถึงบริษัทและศิลปิน K-pop เองที่มีส่วนร่วมในการออกแบบท่าเต้นของเพลง [49]นักออกแบบท่าเต้น May J. Lee ให้มุมมองใหม่ โดยบอกว่าการออกแบบท่าเต้นของเธอมักจะเริ่มจากการแสดงความรู้สึกหรือความหมายของเนื้อเพลง [50]สิ่งที่เริ่มต้นเมื่อการเคลื่อนไหวเล็ก ๆ กลายเป็นการเต้นรำเต็มรูปแบบที่สามารถถ่ายทอดข้อความของเพลงได้ดีขึ้น [50]

แฟชั่น

การเกิดขึ้นของSeo Taiji and Boysในปี 1992 ปูทางสำหรับการพัฒนากลุ่ม K-pop ร่วมสมัย [51]กลุ่มปฏิวัติวงการดนตรีเกาหลีโดยผสมผสานการแร็พและฮิปฮอปแบบอเมริกันเข้ากับดนตรีของพวกเขา [52]การนำสไตล์ตะวันตกมาใช้นี้ขยายไปถึงแฟชั่นที่สวมใส่โดยวงบอยแบนด์: สมาชิกรับเอาความงามแบบฮิปฮอปมาใช้ [53] ชุดของซอและเพื่อนร่วมวงสำหรับวงจรโปรโมตของ " Nan Aryo " ( 난 알아요 , I Know) รวมถึงเสื้อผ้าแนวสตรีทสีสันสดใส เช่น เสื้อยืดและเสื้อสเวตเตอร์ขนาดใหญ่ เสื้อกันลมชุดเอี๊ยมที่สวมสายเดี่ยว ชุดเอี๊ยมที่ใส่ขากางเกงข้างเดียว รีดขึ้นและเสื้อทีมกีฬาอเมริกัน [ ต้องการอ้างอิง ]อุปกรณ์เสริมรวมไปข้างหลังสวมใส่หมวกเบสบอล, หมวกถังและทำผ้าขี้ริ้ว [ ต้องการการอ้างอิง ]

เนื่องจาก K-pop "เกิดจากกระแสหลังการทำ SEO" [53]การกระทำหลายอย่างที่ติดตาม Seo Taiji และ Boys ได้นำสไตล์แฟชั่นที่เหมือนกันมาใช้ DeuxและDJ DOCยังสามารถเห็นได้สวมเกี่ยวกับแนวโน้มแฟชั่นฮิปฮอปเช่นหย่อนคล้อยกางเกงถุง, กีฬา, และbandanasในการแสดงของพวกเขา [ ต้องการการอ้างอิง ]ด้วยเพลงยอดนิยมของเกาหลีที่แปรสภาพเป็นสื่อที่ครอบงำเยาวชน กลุ่มไอดอลวัยรุ่นที่ผลิตขึ้นเริ่มเปิดตัวในช่วงกลางและปลายทศวรรษ 1990 [51]สวมเครื่องแต่งกายที่เข้ากัน[54]ซึ่งสะท้อนถึงแนวโน้มแฟชั่นที่เป็นที่นิยมในหมู่เยาวชนในขณะนั้น แฟชั่นฮิปฮอปซึ่งถือเป็นสไตล์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงปลายยุค 90 [55]ยังคงอยู่ โดยมีกลุ่มไอดอลHOTและSechs Kiesสวมสไตล์สำหรับเพลงเปิดตัวของพวกเขา การใช้เครื่องประดับยกระดับสไตล์ของไอดอลจากแฟชั่นในชีวิตประจำวันไปจนถึงเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดง เช่น แว่นตาสกี (สวมรอบศีรษะหรือคอ) หูฟังที่สวมรอบคอ และถุงมือขนาดใหญ่ที่สวมใส่เพื่อเน้นท่าเต้นถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย [ ต้องการการอ้างอิง ] "Candy" เพลงฮิตของ HOT ในปี 1996 เป็นตัวอย่างระดับของการประสานงานที่คำนึงถึงเครื่องแต่งกายของไอดอล เนื่องจากสมาชิกแต่ละคนสวมสีที่กำหนดและแต่งแต้มใบหน้า ถุงมือโอเวอร์ไซส์ กระบังหน้า หมวกบักเก็ต และที่ปิดหู สัตว์ เป้สะพายหลัง และกระเป๋าแมสเซนเจอร์เป็นอุปกรณ์ประกอบฉาก

Two women dancing, wearing colourful, trendy clothing and with exposed midriffs
สมาชิกของ Baby Vox ที่แสดงในปี 2547

ในขณะที่เครื่องแต่งกายของไอดอลชายถูกสร้างขึ้นด้วยโทนสี ผ้า และสไตล์ที่คล้ายคลึงกัน แต่ชุดที่สมาชิกแต่ละคนสวมใส่ยังคงมีความเป็นตัวของตัวเอง [56]ในทางกลับกัน กลุ่มไอดอลหญิงในยุค 90 สวมชุดที่เป็นเนื้อเดียวกันซึ่งมักมีสไตล์เหมือนกัน [56]การแต่งกายของไอดอลหญิงในช่วงแรกๆ ของการโปรโมท มักเน้นไปที่การแสดงภาพลักษณ์ที่ไร้เดียงสาและอ่อนเยาว์ [57]เปิดตัวSESในปี 1997 " I'm Your Girl " และอัลบั้มที่สองของBaby Vox ในปี 1998 " Ya Ya Ya " นำเสนอสาวๆในชุดขาว "To My Boyfriend" โดยFin KLแสดงไอดอลในชุดนักเรียนสีชมพู และ "หนึ่ง" และ "จุดสิ้นสุด" ของจักระนำเสนอเครื่องแต่งกายสไตล์อินดูและแอฟริกัน เพื่อแสดงภาพลักษณ์ที่ดูเป็นธรรมชาติและค่อนข้างหวาน เครื่องประดับจึงจำกัดเฉพาะคันธนูขนาดใหญ่ เครื่องประดับผมแบบปอมปอม และยางรัดผม ด้วยการเติบโตของกลุ่มไอดอลหญิงและการกำจัด Bubblegum Pop ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 กลุ่มไอดอลหญิงจึงมุ่งเน้นไปที่การติดตามเทรนด์แฟชั่นในสมัยนั้น โปรโมชั่นล่าสุดของเกิร์ลกรุ๊ป Baby Vox and Jewelryเป็นตัวอย่างเทรนด์กางเกงขาบาน กระโปรงสั้นขนาดเล็ก เสื้อครอป เสื้อเบลาส์ชาวนา เสื้อผ้าโปร่งใส และเสื้อเบลาส์ที่ส่วนบนของลำตัว [ ต้องการการอ้างอิง ]

เมื่อเคป๊อปกลายเป็นลูกผสมสมัยใหม่ของวัฒนธรรมตะวันตกและเอเชียตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 2000 [58]เทรนด์แฟชั่นภายในเคป๊อปก็สะท้อนถึงความหลากหลายและความแตกต่างเช่นกัน เทรนด์แฟชั่นตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 2000 ถึงต้นปี 2010 สามารถแบ่งออกได้เป็นส่วนใหญ่ดังนี้: [59]

  • สตรีท: เน้นความเป็นตัวของตัวเอง; โดดเด่นด้วยสีสันสดใส สไตล์มิกซ์แอนด์แมทช์ ภาพพิมพ์กราฟิก และแบรนด์กีฬา เช่น Adidas และ Reebok
  • Retro: ตั้งเป้าที่จะนำ "ความคิดถึง" กลับคืนมาจากปี 1960 ถึง 1980; มีลายจุดและลวดลายละเอียด เสื้อผ้าทั่วไป ได้แก่ แจ็กเก็ตเดนิม กางเกงขายาว กางเกงขายาว ที่คาดผม ผ้าพันคอ และแว่นกันแดด
  • เซ็กซี่: เน้นความเป็นผู้หญิงและความเป็นชาย เผยให้เห็นเสื้อผ้าที่ทำจากผ้าซาติน ลูกไม้ ขนสัตว์ และหนัง เสื้อผ้าทั่วไป ได้แก่ กระโปรงสั้น คอร์เซ็ต ถุงน่องตาข่าย รองเท้าส้นสูง เสื้อแขนกุด และเสื้อซีทรู
  • Black & White: เน้นความทันสมัยและเก๋ไก๋ สื่อถึงความสง่างามและเสน่ห์ที่มักใช้กับชุดทางการ
  • ลัทธิแห่งอนาคต: มักสวมใส่กับแนวเพลงอิเล็กทรอนิกส์และฮิปฮอป โดดเด่นด้วยสีสันที่สะดุดตา รายละเอียดที่เป็นโลหะ และภาพพิมพ์ ส่งเสริมมุมมองแห่งอนาคต
Five women with beehive hairstyles wearing matching golden sheath dresses and elbow-length gloves
Wonder Girlsแสดงเพลง "Nobody" — ตัวอย่างสไตล์เรโทร
Six men wearing form-fitting black sleeveless shirts, leather pants, and combat boots. They have prominent eye makeup and each has a different gelled hairstyle.
ภาพประชาสัมพันธ์ของ 2PM — ตัวอย่างสไตล์เซ็กซี่
Five men with bowl haircuts and eyeliner wearing close-fitting, shiny suits—some black with white embellishment, others white with black embellishment.
MBLAQกำลังแสดง "Y"—ตัวอย่างสไตล์ขาวดำ

K-pop มีอิทธิพลอย่างมากต่อแฟชั่นในเอเชีย ซึ่งเทรนด์ที่เริ่มต้นโดยไอดอลจะตามมาด้วยผู้ชมที่อายุน้อย [60]ไอดอลบางคนได้สร้างสถานะเป็นไอคอนแฟชั่น เช่นG-Dragon [61]และCLซึ่งเคยร่วมงานกับแฟชั่นดีไซเนอร์Jeremy Scott มาหลายครั้งโดยได้รับฉายาว่า "รำพึง" ของเขา [62] [63]

ตามที่ศาสตราจารย์ Ingyu Oh กล่าวว่า "K-pop เน้นที่รูปลักษณ์ที่บาง สูง และเป็นผู้หญิงด้วยการแสดงออกทางสีหน้าของวัยรุ่นหรือบางครั้งก็น่ารักมาก ไม่ว่าพวกเขาจะเป็นนักร้องชายหรือหญิงก็ตาม" [64]

การสนับสนุนจากรัฐบาล

ธนาคารกลางเกาหลีใต้ได้มาประกอบกระชากอย่างรวดเร็วในการส่งออกวัฒนธรรมตั้งแต่ปี 1997 ความนิยมทั่วโลกที่เพิ่มขึ้นของ K-Pop [65]

รัฐบาลเกาหลีใต้ได้รับการยอมรับว่าเป็นประโยชน์ต่อภาคการส่งออกของประเทศที่เป็นผลมาจากกระแสเกาหลี (มันเป็นที่คาดในปี 2011 ที่ US $ 100 เพิ่มขึ้นในการส่งออกสินค้าทางวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นใน US $ 412 เพิ่มขึ้นในการส่งออกสินค้าอุปโภคบริโภคอื่น ๆ รวมทั้งอาหาร , เสื้อผ้า เครื่องสำอาง และผลิตภัณฑ์ไอที[66] ) จึงได้อุดหนุนค่าแรงบางอย่าง [67]ความคิดริเริ่มของรัฐบาลที่จะขยายความนิยมของ K-Pop ที่มีการดำเนินการโดยส่วนใหญ่เป็นกระทรวงวัฒนธรรมกีฬาและการท่องเที่ยวซึ่งเป็นผู้รับผิดชอบในการจัดตั้งทั่วโลกของศูนย์วัฒนธรรมเกาหลี สถานทูตและสถานกงสุลเกาหลีใต้ยังได้จัดคอนเสิร์ตเคป๊อปนอกประเทศ[68]และกระทรวงการต่างประเทศเชิญแฟนเคป๊อปจากต่างประเทศมาร่วมงานK-Pop World Festival ประจำปีในเกาหลีใต้เป็นประจำ [69]

นอกเหนือจากการเก็บเกี่ยวผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจจากความนิยมของ K-pop แล้ว รัฐบาลเกาหลีใต้ยังใช้ประโยชน์จากอิทธิพลของ K-pop ในการทูตอีกด้วย ในยุคของการสื่อสารมวลชนอำนาจอ่อน (การไล่ตามเป้าหมายโดยการชักชวนผู้มีส่วนได้ส่วนเสียโดยใช้อำนาจทางวัฒนธรรมและอุดมการณ์) ถือเป็นยุทธวิธีทางการฑูตที่มีประสิทธิภาพและปฏิบัติได้จริงมากกว่ากลยุทธ์ทางการฑูตแบบเดิมๆอำนาจแข็ง (ได้สิ่งที่ต้องการจากผู้มีส่วนได้ส่วนเสียผ่านการข่มขู่โดยตรงเช่น เป็นภัยคุกคามทางทหารและการลงโทษทางเศรษฐกิจ) [70]การทูตทางวัฒนธรรมผ่านเคป๊อปเป็นรูปแบบหนึ่งของพลังที่นุ่มนวล [71]

ตัวอย่างของความพยายามของรัฐบาลเกาหลีใต้ในการทูตผ่านเคป๊อปคือMnet Asian Music Awards (MAMA) ซึ่งเป็นพิธีมอบรางวัลเพลงเคป๊อป Park Geun-hye (ประธานาธิบดีเกาหลีในขณะนั้น) กล่าวเปิดงานในงาน MAMA 2014ซึ่งจัดขึ้นที่ฮ่องกงและได้รับการสนับสนุนจาก Korean Small and Medium Business Administration (SMBA) งานนี้ถือเป็นความพยายามโดยเจตนาของรัฐบาลเกาหลีในการสนับสนุนอุตสาหกรรมวัฒนธรรมเกาหลีเพื่อเสริมสร้างชื่อเสียงระดับนานาชาติและอิทธิพลทางการเมืองของประเทศ [71]

อีกตัวอย่างหนึ่งของการทูตทางวัฒนธรรมคือการแสดงเคป๊อปในเกาหลีเหนือ ก่อนปี 2548 นักร้องป๊อปชาวเกาหลีใต้ได้แสดงในเกาหลีเหนือเป็นครั้งคราว [72]หลังจากช่วงเวลากว่าทศวรรษ นักแสดงชาวเกาหลีใต้ประมาณ 190 คน รวมทั้งนักดนตรีที่มีชื่อเสียงRed Velvet , Lee Sun-hee , Cho Yong-pilและYoon Do-hyunได้แสดงที่เปียงยาง ประเทศเกาหลีเหนือ เมื่อวันที่ 31 มีนาคม และ 3 เมษายน 2018 คิม จอง อึนเข้าเฝ้าฯ [73]

ที่มาของเพลงฮิตเกาหลี

ประวัติของเพลงยอดนิยมของเกาหลีสามารถสืบย้อนไปถึงปี 1885 เมื่อHenry Appenzellerมิชชันนารีชาวอเมริกันเริ่มสอนเพลงลูกทุ่งอเมริกันและอังกฤษที่โรงเรียนแห่งหนึ่ง เพลงเหล่านี้เรียกว่าchanggaในภาษาเกาหลี และโดยทั่วไปแล้วจะมีพื้นฐานมาจากทำนองเพลงตะวันตกที่ได้รับความนิยมพร้อมเนื้อเพลงภาษาเกาหลี ตัวอย่างเช่น เพลง "Oh My Darling, Clementine" กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "Simcheongga" [หมายเหตุ 1]ในช่วงการปกครองของญี่ปุ่น (ค.ศ. 1910–1945) ความนิยมของเพลงชังกาเพิ่มขึ้นเมื่อชาวเกาหลีแสดงความรู้สึกต่อการกดขี่ของญี่ปุ่นผ่านดนตรี หนึ่งในเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ "Huimangga" (희망가, The Song of Hope) ชาวญี่ปุ่นยึดของสะสมชางกาที่มีอยู่และจัดพิมพ์หนังสือเนื้อเพลงของตนเอง [74] [ ต้องการแหล่งข้อมูลบุคคลที่สาม ]

อัลบั้มป๊อปเกาหลีชุดแรกที่รู้จักคือ "Yi Pungjin Sewol" (This Tumultuous Time) โดย Park Chae-seon และ Lee Ryu-saek ในปี 1925 ซึ่งมีเพลงยอดนิยมที่แปลจากภาษาญี่ปุ่น เพลงป๊อปเพลงแรกที่แต่งโดยนักแต่งเพลงชาวเกาหลีคิดว่าเป็น "Nakhwayusu" (낙화유수, Fallen Blossoms on Running Water) ร้องโดย Lee Jeong-suk ในปี 1929 [74]ในช่วงกลางปี ​​1920 นักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่นMasao Kogaผสมผสานแบบดั้งเดิม เพลงเกาหลีกับเพลง Gospel ที่ American Evangelists แนะนำในปี 1870 ดนตรีประเภทนี้กลายเป็นที่รู้จักในนามEnkaในญี่ปุ่น และต่อมาในเกาหลีได้พัฒนาเป็นTrot ( เกาหลี : "트로트" ) [75] [76]

ทศวรรษที่ 1940– 1960: การมาถึงของวัฒนธรรมตะวันตก

Marilyn Monroe poses as a crowd of soldiers photograph her
Marilyn Monroeให้ความบันเทิงแก่ทหารอเมริกันในเกาหลีในปี 1954

หลังจากที่คาบสมุทรเกาหลีถูกแบ่งออกเป็นเหนือและใต้ต่อไปนี้การปลดปล่อยในปี 1945 จากการยึดครองของญี่ปุ่น , วัฒนธรรมตะวันตกถูกนำเข้าสู่เกาหลีใต้ในขนาดเล็กที่มีบาร์สไตล์ตะวันตกไม่กี่และคลับเล่นดนตรีตะวันตก หลังสงครามเกาหลี (1950–53) กองทหารสหรัฐยังคงอยู่ในเกาหลีใต้ ทำให้วัฒนธรรมอเมริกันและโลกแพร่หลายในเกาหลีใต้และดนตรีตะวันตกค่อยๆ เป็นที่ยอมรับมากขึ้น ตัวเลขที่โดดเด่นของความบันเทิงอเมริกันเช่นNat King Cole , มาริลีนมอนโรและหลุยส์อาร์มสตรองที่จัดขึ้นยูเอสแสดงในเกาหลีใต้สำหรับกองทัพสหรัฐ [77] การเยี่ยมชมครั้งนี้ได้รับความสนใจจากประชาชนชาวเกาหลี ในปีพ.ศ. 2500 วิทยุเครือข่าย American Forces Korea Network ได้เริ่มออกอากาศ และเผยแพร่ความนิยมของดนตรีตะวันตก ดนตรีอเมริกันเริ่มมีอิทธิพลต่อดนตรีเกาหลี ในขณะที่pentatonyค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยheptachordsและเพลงยอดนิยมก็เริ่มถูกจำลองตามเพลงอเมริกัน [78]

ในปี 1960 การพัฒนาแผ่นเสียง LPและการปรับปรุงเทคโนโลยีการบันทึกเสียงนำไปสู่การแสวงหาเสียงที่หลากหลาย [79]เปิดออดิชั่นเพื่อรับสมัครนักดนตรีเพื่อแสดงที่สโมสรกองทัพสหรัฐ เนื่องจากเกาหลีใต้ยากจนหลังสงครามเกาหลี นักร้องเกาหลีที่มีทักษะจึงมองว่าการแสดงให้กองทหารสหรัฐฯ เป็นวิธีที่ดีในการหารายได้ นักร้องหลายคนร้องเพลงให้กับทหารอเมริกัน โดยปกติแล้วจะร้องเพลงในคลับเฉพาะ โดยมีจำนวนถึง 264 เพลง พวกเขาแสดงแนวเพลงต่างๆ เช่น เพลงคันทรี่ บลูส์ แจ๊ส และร็อกแอนด์โรล เศรษฐกิจเกาหลีใต้เริ่มบานและเพลงยอดนิยมตามแนวโน้มการแพร่กระจายโดยสถานีวิทยุเชิงพาณิชย์แห่งแรก โรงภาพยนตร์เกาหลีก็เริ่มพัฒนาและนักดนตรีเกาหลีก็เริ่มแสดงต่อผู้ชมในวงกว้าง [77]

เมื่อBeatlemaniaมาถึงชายฝั่งของเกาหลี วงดนตรีร็อกท้องถิ่นวงแรกก็ปรากฏตัวขึ้น โดยวงแรกคือAdd4ซึ่งเป็นวงดนตรีที่ก่อตั้งขึ้นในปี 2505 [80]การประกวดวงดนตรีร็อคครั้งแรกในกรุงโซลจัดขึ้นในปี 2511

นักร้องเกาหลีบางคนได้รับความนิยมในระดับสากล ในปี 1959 พี่น้อง Kim Sistersได้เดินทางไปลาสเวกัสและกลายเป็นศิลปินเกาหลีคนแรกที่ออกอัลบั้มในตลาดเพลงป๊อปของสหรัฐฯ คัฟเวอร์เพลง "Charlie Brown" ของพวกเขาถึงอันดับ 7 ในชาร์ต Billboard Single Chart Kim Sisters ยังปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์และรายการวิทยุและจัดทัวร์ในสหรัฐอเมริกาและยุโรป พวกเขาปรากฏตัว 25 ครั้งในรายการ The Ed Sullivan Show — มากกว่าดาราอเมริกันอย่างPatti Pageและ Louis Armstrong (ซึ่งปรากฏตัวแต่ละครั้ง 18 ครั้ง) [77] Kim Sisters, Yoon Bok-heeและPatti Kimเป็นนักร้องกลุ่มแรกที่เปิดตัวในประเทศต่างๆ เช่น เวียดนามและสหรัฐอเมริกา Kim Sisters กลายเป็นกลุ่มเกาหลีกลุ่มแรกที่ออกอัลบั้มในสหรัฐอเมริกา พวกเขายังดำเนินการในลาสเวกัส [81] Han Myeong Suk  [ ko ] ในปี 1961 เพลง "The Boy in The Yellow Shirt" ถูกปกคลุมโดยนักร้องชาวฝรั่งเศสYvette Giraudและได้รับความนิยมในญี่ปุ่นเช่นกัน [78]

ในปี 1960 ศิลปินเกาหลี เช่นShin Joong-hyun , Pearl Sisters  [ ko ]และ Patti Kim ซึ่งเคยแสดงให้กับสโมสรในกองทัพสหรัฐฯ ได้เข้าถึงสาธารณชนชาวเกาหลี ในทศวรรษที่ 1960 กลางเนื่องจากอิทธิพลของตำนานกลุ่มอังกฤษThe Beatlesมีการเพิ่มขึ้นของ "เสียงกลุ่ม" ในเกาหลีใต้เช่น Add4 และคีย์บอย [ เกาะ ] Add4 วงร็อคกลุ่มแรกของเกาหลี ก่อตั้งโดย Shin Joong-hyun ในปี 1962 และผลิตเพลงร็อคเพลงแรกของเกาหลี "The Woman in the Rain" ซึ่งเป็นรูปแบบของไลท์ร็อคที่ชวนให้นึกถึงเดอะบีทเทิลส์ยุคแรก Shin Joong-hyun เป็นเครื่องมือในการพัฒนาเพลงร็อคเกาหลีที่เขาได้รับการยกย่องว่าเป็น "เจ้าพ่อเพลงร็อคเกาหลี" ในเกาหลีใต้

ในช่วงเวลานี้ ดนตรีป๊อปตะวันตกและเพลงร็อคของเกาหลีมีเพิ่มขึ้น ทำให้การทร็อตไม่โดดเด่นในเกาหลีใต้อีกต่อไป อย่างไรก็ตาม นักร้องเพลงทรอตอย่างLee Mi-jaยังคงสามารถดึงดูดความสนใจในระดับหนึ่งด้วยเพลงที่มีชื่อเสียงเช่น "Camellia Lady" ( ภาษาเกาหลี : "동백 아가씨" )

ในช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 60 เพลงป๊อปตะวันตก เพลงร็อคเกาหลี และเพลงทรอตมีอยู่ร่วมกันในเกาหลีใต้ [77]

ปลายทศวรรษ 1960 และ 1970: อิทธิพลของฮิปปี้และพื้นบ้าน folk

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เพลงป็อปของเกาหลีได้รับการเปลี่ยนแปลงอีกครั้ง นักดนตรีจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ เป็นนักศึกษามหาวิทยาลัยและผู้สำเร็จการศึกษาที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฒนธรรมและวิถีชีวิตแบบอเมริกัน (รวมถึงขบวนการฮิปปี้ในทศวรรษ 1960) และทำดนตรีที่สนุกสนานไม่เหมือนกับเพลงก่อนๆ ซึ่งได้รับอิทธิพลจากสงครามและการกดขี่ของญี่ปุ่น [79]คนรุ่นใหม่ต่อต้านสงครามเวียดนามมากเท่ากับที่พวกฮิปปี้อเมริกันทำ ซึ่งส่งผลให้รัฐบาลเกาหลีสั่งห้ามเพลงที่มีเนื้อร้องแบบเสรีนิยมมากกว่า ป๊อปที่ได้รับอิทธิพลจากโฟล์คยังคงได้รับความนิยมในหมู่เยาวชน และสถานีโทรทัศน์ท้องถิ่นMBC ได้จัดประกวดดนตรีสำหรับนักศึกษามหาวิทยาลัยในปี พ.ศ. 2520 ซึ่งเป็นรากฐานของเทศกาลดนตรีสมัยใหม่หลายครั้ง [82]รุ่นน้องที่เกิดหลังยุค 50 เติบโตขึ้นมาภายใต้อิทธิพลของสหรัฐฯ และชอบวิถีชีวิตของสหรัฐฯ ทำให้เกิด "วัฒนธรรมเยาวชน" ซึ่งแสดงออกผ่านผมยาว กางเกงยีนส์ กีตาร์โปร่ง และดนตรีพื้นบ้าน ดนตรีพื้นบ้านในสมัยนั้นประกอบด้วยท่วงทำนองที่ร้องอย่างชัดถ้อยชัดคำ โดยมีการขับร้องด้วยกีตาร์หนึ่งหรือสองตัว ดนตรีพื้นบ้านส่วนใหญ่ในขณะนั้นริเริ่มโดยนักศึกษามหาวิทยาลัยชั้นนำและผู้ที่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนที่มีชื่อเสียง เช่นเดียวกับนักเคลื่อนไหวของขบวนการนักศึกษาสหรัฐฯ พวกเขาหันมาใช้ดนตรีพื้นบ้านเป็นเพลงที่เยาวชนชอบเล่นการเมือง ซึ่งแสดงการประท้วงต่อต้านรัฐบาลเผด็จการ ในทางกลับกัน รัฐบาลได้สั่งห้ามดนตรีพื้นบ้านเนื่องจากมีความเกี่ยวข้องกับขบวนการต่อต้านรัฐบาลของนักศึกษา ในปี 1970 รัฐบาลPark Chung-heeได้สั่งห้ามเพลงป๊อปอเมริกันและเพลงร็อคของเกาหลี เนื่องจากมีความสัมพันธ์ทางเพศและยาเสพติด Shin Joong-hyun "เจ้าพ่อเพลงร็อคเกาหลี" ถูกคุมขังในปี 1975 เนื่องจากเรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับกัญชา เพื่อสนับสนุนการรับรองการต่อต้านญี่ปุ่น รัฐบาลยังได้สั่งห้ามเพลงทร็อตเนื่องจาก "ความเป็นญี่ปุ่น" เนื่องจากอิทธิพลของเพลงเอ็นกะของญี่ปุ่นที่มีต่อเพลงทร็อต อย่างไรก็ตาม ประธานาธิบดี Park ยอมรับการวิ่งเหยาะๆ

หนึ่งในผู้นำในยุคนั้นเป็นฮันแดซูที่ถูกยกขึ้นในสหรัฐอเมริกาและได้รับอิทธิพลจากบ็อบดีแลน , เลียวนาร์ดโคเฮนและจอห์นเลนนอน เพลงของฮัน "Mul jom juso" (물 좀 주소, Give Me Water) กลายเป็นสัญลักษณ์ในหมู่คนหนุ่มสาวในเกาหลี การแสดงที่กล้าหาญและสไตล์การร้องเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขามักทำให้สาธารณชนตกใจ และต่อมาเขาถูกห้ามไม่ให้แสดงในเกาหลี ฮานย้ายไปนิวยอร์กซิตี้และทำงานด้านดนตรีที่นั่น โดยเพิ่งเดินทางกลับประเทศบ้านเกิดของเขาในปี 1990 [82]นักร้องที่โดดเด่นอื่น ๆ ของงวด ได้แก่เพลงช้างซิก , Cho Young-น้ำและยางอึนฮี [77] [ การตรวจสอบล้มเหลว ]

ในปี 1970 ดีเจก็เริ่มเป็นที่นิยมเช่นกัน [79]

1980s: ยุคของเพลงบัลลาด

ทศวรรษ 1980 มีนักร้องเพลงบัลลาดเพิ่มขึ้นหลังจากอัลบั้มปี 1985 ของLee Gwang-jo  [ ko ] "You're Too Far Away to Get Close to" (가까이 하기엔 너무 먼 당신, Gakkai Hagien Neomu Meon Dangsin) มียอดขายมากกว่า 300,000 เล่ม . นักร้องบัลลาดยอดนิยมอื่น ๆ ได้แก่Lee Moon-se (이문세) และByun Jin-sub (변진섭) ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "Prince of Ballads" หนึ่งในนักประพันธ์เพลงบัลลาดที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในยุคนั้นคือLee Young-hoon (이영훈) ซึ่งเพลงของพวกเขาถูกรวบรวมเป็นละครเพลงสมัยใหม่ในปี 2011 ในชื่อGwanghwamun Yeonga (광화문 연가, เพลงของ Gwanghwamun) [83]

Asia Music Forum เปิดตัวในปี 1980 โดยมีตัวแทนจากห้าประเทศในเอเชียเข้าร่วมการแข่งขัน นักร้องเกาหลีCho Yong-pilชนะที่ 1 และประสบความสำเร็จในอาชีพการแสดงในฮ่องกงและญี่ปุ่น อัลบั้มแรกของเขาChang bakkui yeoja (창 밖의 여자, Woman outside the window) ได้รับความนิยมและเขาก็กลายเป็นนักร้องเกาหลีคนแรกที่ขึ้นเวทีที่Carnegie Hallในนิวยอร์ก ละครเพลงของโช ได้แก่ ร็อค แดนซ์ ทร็อต และโฟล์คป๊อป [83]แม้ว่าเขาจะมีความสัมพันธ์ในช่วงแรกกับดนตรีร็อคในฐานะนักกีตาร์ไฟฟ้าในวงดนตรีร็อก ความนิยมเริ่มต้นของ Cho Yong-pil มาจากเพลงทร็อตของเขาซึ่งเป็นที่นิยมทั้งในเกาหลีใต้และญี่ปุ่น ตัวอย่างเช่น ในปี 1976 เพลงทร็อตของเขา "Please Return to Pusan ​​Port" ได้รับความนิยมอย่างมาก แม้จะประสบความล้มเหลวชั่วคราวเนื่องจากการเข้าไปพัวพันกับเหตุการณ์กัญชาในปี 1977 เขาก็สามารถกลับมาด้วยเพลง "The Woman Outside the Window" ซึ่งทำยอดขายได้ถึง 1 ล้านครั้งในปี 1980 ในปี 1988 เขาร้องเพลง "โซล" กรุงโซล กรุงโซล" ในสามภาษา (เกาหลี อังกฤษ และญี่ปุ่น) เพื่อเฉลิมฉลองการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่กรุงโซลปี 1988 [77]

1990s: การพัฒนาเคป๊อปสมัยใหม่ modern

Three men performing on stage with upraised arms, wearing matching neon-orange shorts and polo shirts
DJ DOCหนึ่งในฮิปฮอปทริโอยอดนิยมแห่งทศวรรษ 1990 [84]

ในปี 1990 นักดนตรีป๊อปเกาหลีรวมอยู่บางส่วนEuropopและส่วนใหญ่เป็นชาวอเมริกันที่นิยมเพลงรูปแบบเช่นฮิปฮอป , ร็อค , แจ๊สและอิเล็กทรอนิกส์เต้นรำในเพลงของพวกเขา [85]ในปี 1992 การเกิดขึ้นของSeo Taiji & Boysเป็นช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติในประวัติศาสตร์เคป๊อป ทั้งสามคนเปิดตัวในรายการพรสวรรค์ของMBCด้วยเพลง "Nan Aryo" (난 알아요, I Know) และได้รับคะแนนต่ำสุดจากคณะลูกขุน อย่างไรก็ตาม[86]เพลงและอัลบั้มที่มีชื่อเดียวกันประสบความสำเร็จอย่างมากจนเป็นปูทางสำหรับเพลงอื่นๆ ที่มีรูปแบบเดียวกัน ความสำเร็จของเพลงเกิดจากจังหวะแจ็คสวิงที่ได้แรงบันดาลใจจากการขับร้องและการขับร้องที่น่าจดจำ รวมถึงเนื้อร้องที่สร้างสรรค์ซึ่งจัดการกับปัญหาของสังคมเกาหลี เสียงฝีเท้าของพวกเขาตามมาด้วยคลื่นของฮิปฮอปที่ประสบความสำเร็จและศิลปิน R & B เหมือนยูซึงจุน , Jinusean , ของแข็ง , Deux , 1TYMและDrunken Tiger [86]

ในปี 1995 บันทึกเกาหลีใต้ผลิตอีซูมานที่ได้รับการศึกษาในสหรัฐอเมริกาและได้สัมผัสกับแนวโน้มในเพลงอเมริกันก่อตั้ง บริษัท บันเทิงSM Entertainment Yang Hyun-sukอดีตสมาชิก Seo Taiji & Boys ก่อตั้งYG Entertainmentในปี 1996 และPark Jin-youngก่อตั้งJYP Entertainmentในปี 1997

ความนิยมอย่างมากของ Seo Taiji & Boys ในหมู่วัยรุ่นได้เปลี่ยนจุดสนใจของวงการเพลงเกาหลีเป็นเพลงป๊อปที่มีวัยรุ่นเป็นศูนย์กลาง วงดนตรีไอดอลของเด็กชายหรือเด็กหญิงถูกสร้างขึ้นเพื่อรองรับกลุ่มวัยรุ่นที่กำลังเติบโต [86] HOT เป็นหนึ่งในวงบอยแบนด์ไอดอลวงแรก เปิดตัวในปี 1996 หลังจากการฝึกฝนอย่างเข้มงวด ไม่เพียงแต่ทักษะการร้องเพลงและการเต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมารยาท ทัศนคติ ภาษา และความสามารถในการจัดการกับสื่อ [77]เพลง "Candy" ที่ร้องโดย HOT นำเสนอรูปแบบเพลงป๊อปที่นุ่มนวลและนุ่มนวลขึ้น พร้อมด้วยท่วงทำนองที่สนุกสนานและร่าเริง พร้อมด้วยสเต็ปการเต้นที่กระฉับกระเฉง ซึ่งเป็นสูตรที่กลุ่มไอดอลหลายกลุ่มเลือกใช้ กลุ่มประสบความสำเร็จอย่างมากและแฟน ๆ ก็เลียนแบบทรงผมและแฟชั่นของกลุ่ม มีการขายสินค้าในเครือตั้งแต่ขนมไปจนถึงน้ำหอมอีกด้วย ความสำเร็จของพวกเขาตามมาด้วยกลุ่มไอดอลหนุ่มๆ และสาวๆ เช่นSechs Kies , SES , Fin.KL , NRG , Baby Vox , Diva , Shinhwaและgodซึ่งได้รับความนิยมในหมู่คนรุ่นใหม่ด้วยเช่นกัน [77] [87]

ในช่วงปลายยุค 90 หน่วยงานความสามารถเริ่มออกสู่ตลาดดาวเคป๊อปโดยการใช้ไอดอลรูปแบบธุรกิจที่ใช้ในJ-pop , [88]ที่ความสามารถที่ได้รับการคัดเลือกและฝึกอบรมที่จะอุทธรณ์ไปยังผู้ชมทั่วโลกผ่านบทเรียนที่เป็นทางการหรือผ่านโปรแกรมที่อยู่อาศัย [89] [90] [91]พวกเขาได้รับการฝึกอบรมผ่านกระบวนการที่กว้างขวางและเข้มข้นซึ่งรวมถึงการฝึกอบรมทางกายภาพและภาษา (โปรแกรมที่บางครั้งเรียกว่าไม่เหมาะสม) และพวกเขาได้รับการคัดเลือกสำหรับส่วนสูงเช่นกันโดยเฉลี่ยแล้วสูงกว่าคู่ภาษาญี่ปุ่นของพวกเขา . สำหรับรูปลักษณ์ "K-pop เน้นรูปลักษณ์ที่บาง สูง และเป็นผู้หญิงด้วยการแสดงออกทางสีหน้าของวัยรุ่นหรือบางครั้งที่น่ารักมาก ไม่ว่าพวกเขาจะเป็นนักร้องชายหรือหญิง" ตามคำกล่าวของศาสตราจารย์ด้านสังคมวิทยา Ingyu Oh [90]เมื่อเวลาผ่านไป ศิลปินเกาหลี-อเมริกันประสบความสำเร็จเนื่องจากความคล่องแคล่ว [92]ความพยายามเหล่านี้ช่วยเพิ่มความสามารถทางการตลาดของเคป๊อปในขณะเดียวกันก็เพิ่มพลังซอฟต์ของเกาหลีใต้ ซึ่งได้กลายเป็นส่วนสำคัญของนโยบายอย่างเป็นทางการ [93]

ทศวรรษ 1990 มีการเคลื่อนไหวตอบโต้ต่อต้านวัฒนธรรมป๊อปกระแสหลัก โดยมีคลับดนตรีใต้ดินที่ผิดกฎหมายและวงดนตรีพังก์ร็อกอย่างCrying Nutเพิ่มขึ้น [86]วิกฤตการเงินเอเชียปี 1997ได้รับแจ้งความบันเทิงของเกาหลีใต้ที่จะมองหาตลาดใหม่: HOT ออกอัลบั้มภาษาจีนกลางภาษา[86]และDivaปล่อยอัลบั้มภาษาอังกฤษในไต้หวัน [89]

ศตวรรษที่ 21: Rise of Hallyu

ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของ K-pop เป็นส่วนหนึ่งของHallyuหรือKorean Wave : ความนิยมของวัฒนธรรมเกาหลีใต้ในประเทศอื่นๆ [94]เคป๊อปจะเพิ่มขึ้นทำให้ปรากฏบนชาร์ตตะวันตกเช่นบิลบอร์ด [95] [96]การพัฒนาสื่อสังคมออนไลน์เป็นเครื่องมือสำคัญสำหรับวงการเพลงเกาหลีในการเข้าถึงผู้ชมในวงกว้าง [97]ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของกระแสเกาหลี K-pop ได้รับการยอมรับจากรัฐบาลเกาหลีใต้ให้เป็นเครื่องมือในการแสดงพลังที่นุ่มนวลของเกาหลีใต้ในต่างประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อเยาวชนในต่างประเทศ [98] [99]ในเดือนสิงหาคม 2014 นิตยสารข่าวชื่อดังของอังกฤษThe Economist ได้ขนานนามวัฒนธรรมป๊อปของเกาหลีว่า "ผู้นำเทรนด์สำคัญของเอเชีย" [100]

Girls' Generationที่ SM Town Live NYในปี 2011

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 ตลาดเคป็อปตกต่ำลง และกลุ่มไอดอลเคป็อปยุคแรกๆ ที่ประสบความสำเร็จในยุค 90 ก็ลดลงเรื่อยๆ HOT ยุบวงในปี 2001 ในขณะที่วงอื่นๆ เช่น Sechs Kies, SES, Fin.KL, Shinhwa และ god เลิกใช้งานในปี 2005 นักร้องเดี่ยวอย่างBoAและRainประสบความสำเร็จ อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จของบอยแบนด์TVXQหลังจากเปิดตัวในปี 2546 เป็นการฟื้นคืนชีพของกลุ่มไอดอลสู่วงการบันเทิงเกาหลีและการเติบโตของเคป๊อปในฐานะส่วนหนึ่งของฮันรยู การเกิดของ K-pop รุ่นที่สองตามมาด้วยการเปิดตัวที่ประสบความสำเร็จของSS501 (2005), Super Junior (2005), Big Bang (2006), Wonder Girls (2007), Girls' Generation (2007), Kara (2007) , ชายนี่ (2008), 2NE1 (2009), 4Minute (2009), T-ara (2009), f(x) (2009) และAfter School (2009)

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 ไอดอลเคป็อปเริ่มประสบความสำเร็จในที่อื่นๆ ในเอเชีย: ในปี 2545 เพลง "บังเอิญ" ของ Baby Vox ได้รับความนิยมในหลายประเทศในเอเชียหลังจากที่ได้รับการปล่อยตัวและโปรโมตในช่วงฟุตบอลโลกที่เกาหลีใต้ BoA กลายเป็นนักร้อง K-pop คนแรกที่ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ต เพลงOricon ของญี่ปุ่น[11]และหลังจากนั้นไม่นาน Rain ก็ขายคอนเสิร์ตจนบัตรหมดให้แฟนๆ กว่า 40,000 คนในปักกิ่งได้ชม [102]ในปี 2546 Baby Vox ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงจีนด้วยซิงเกิ้ลจีน "I'm Still Loving You" จากอัลบั้มที่ 3 Devotionซึ่งเป็นกลุ่มไอดอลกลุ่มแรกที่ทำได้ สร้างฐานแฟนเพลงขนาดใหญ่ในประเทศจีน พวกเขายังติดชาร์ตในชาร์ตเพลงต่างๆ ในประเทศไทยอีกด้วย TVXQ เป็นเครื่องหมายของบอยแบนด์ K-pop ที่เพิ่มขึ้นในญี่ปุ่น ในปี 2008 ซิงเกิล " Purple Line " ของพวกเขาทำให้ TVXQ เป็นวงบอยแบนด์ต่างประเทศวงแรกและศิลปินเกาหลีคนที่สองรองจาก BoA ที่อยู่บนชาร์ตเพลง Oricon

ตั้งแต่กลางปี ​​2000 ตลาดเพลงเอเชียตะวันออกส่วนใหญ่ถูกครอบงำโดย K-pop [103]ในปี 2551 การส่งออกทางวัฒนธรรมของเกาหลีใต้ (รวมถึงละครโทรทัศน์และเกมคอมพิวเตอร์) เพิ่มขึ้นเป็น 2 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ โดยยังคงอัตราการเติบโตต่อปีที่มากกว่า 10% [104]ในปีนั้น ญี่ปุ่นคิดเป็นเกือบ 68% ของรายได้จากการส่งออกเคป๊อปทั้งหมด นำหน้าจีน (11.2%) และสหรัฐอเมริกา (2.1%) [105]การขายตั๋วคอนเสิร์ตได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นธุรกิจที่ร่ำรวย Tohoshinki Live Tourของ TVXQ ในญี่ปุ่นขายตั๋วได้กว่า 850,000 ใบ ราคาเฉลี่ยใบละ 109 ดอลลาร์สหรัฐ สร้างรายได้รวม 92.6 ล้านดอลลาร์สหรัฐ [16]

ที่อื่นๆ ในโลก แนวเพลงดังกล่าวได้เติบโตขึ้นอย่างรวดเร็วและประสบความสำเร็จ[107]โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากมิวสิควิดีโอ " Gangnam Style " ของPsyเป็นวิดีโอ YouTube รายการแรกที่มีผู้ชมถึงหนึ่งพันล้านครั้ง ซึ่งได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางในสื่อกระแสหลัก [108] [109]ณ เดือนธันวาคม 2020 วิดีโอมีผู้ชม 3.9 พันล้านครั้ง [110]พยายามที่ล้มเหลวหลายคนได้รับการทำโดย บริษัท บันเทิงจะบุกเข้าไปในตลาดภาษาอังกฤษรวมทั้ง BoA, Wonder Girls, Girls' Generation และCL [111] [112] [113] BTSได้รับรางวัล Top Social Artist ที่งาน2017 Billboard Music Awardsในปี 2017 ทำให้พวกเขาเป็นกลุ่ม K-pop วงแรกที่ชนะ BBMA [114]การแสดงของพวกเขาในเพลง"DNA"ที่American Music Awardsการแสดง AMA ครั้งแรกโดยกลุ่ม K-pop ทำให้เพลงขึ้นอันดับที่ 67 บน Billboard Hot 100 [115]ปีต่อมา บีทีเอสเป็นครั้งแรกที่กลุ่มเคป๊อปจะไปถึงอันดับ 1 บนบิลบอร์ด 200 กับรักตัวเอง: การฉีกขาด [116] Map of the Soul: Personaกลายเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในเกาหลีใต้ด้วยยอดขายมากกว่า 3.2 ล้านในเวลาน้อยกว่าหนึ่งเดือน [117]เมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม 2019 ยัง BTS kicked off อเมริกา Good Morning 's 'ฤดูร้อนคอนเสิร์ตซีรีส์' ในวันเดียวกับที่เชเซ็นทรัลปาร์คในแมนฮัตตัน [118]ในคืนวันที่ 31 ธันวาคม 2019 บีทีเอสเปิดตัวในปี 2020 ที่กำลังจะมาถึงด้วยการแสดงที่งานฉลองส่งท้ายปีเก่าในไทม์สแควร์ต่อหน้าผู้ชมหนึ่งล้านคนและผู้ชมโทรทัศน์กว่าหนึ่งพันล้านคน [19]

หน่วยงาน

K-pop ได้กลับกลายอุตสาหกรรมทั้งหมดที่ครอบคลุมการผลิตเพลงบ้าน, การจัดการเหตุการณ์บริษัทจัดจำหน่ายเพลงและสินค้าอื่น ๆ และผู้ให้บริการ บริษัทที่ใหญ่ที่สุดสามแห่งในแง่ของยอดขายและรายได้คือSM Entertainment , YG EntertainmentและJYP Entertainmentซึ่งมักเรียกกันว่า 'บิ๊กทรี' [120]เหล่านี้บันทึกป้ายนอกจากนี้ยังทำหน้าที่เป็นตัวแทนของหน่วยงานให้กับศิลปินของพวกเขา พวกเขามีหน้าที่รับผิดชอบในการสรรหา จัดหาเงินทุน ฝึกอบรม และทำการตลาดให้กับศิลปินหน้าใหม่ ตลอดจนจัดการกิจกรรมทางดนตรีและการประชาสัมพันธ์ ปัจจุบันเอเจนซี่ที่มีส่วนแบ่งการตลาดมากที่สุดคือ SM Entertainment [120]ในปี 2011 ร่วมกับ Star J Entertainment, AM Entertainment และ Key East บริษัท Big Three ได้ก่อตั้งบริษัทจัดการร่วม United Asia Management [121] [122] [123]

ยอดขายและมูลค่าตลาด

ในปี 2009 DFSB Kollectiveกลายเป็นผู้จัดจำหน่ายที่แรกของ K-pop ในiTunes [127]

ในปี 2554 มีการออกอัลบั้ม 1,100 อัลบั้มในเกาหลีใต้ แนวเพลงฮิปฮอปมีการแสดงมากที่สุด โดยสองในสามของอัลบั้มทั้งหมด [128]หนึ่งในสามของอัลบั้มมาจากหลากหลายแนวเพลง รวมทั้งร็อค โมเดิร์นโฟล์ค และครอสโอเวอร์ [128]

ในปี 2555 ค่าใช้จ่ายเฉลี่ยในการรับเพลงเคป๊อปในเกาหลีใต้อยู่ที่ 0.10 ดอลลาร์สหรัฐฯ สำหรับการดาวน์โหลดครั้งเดียว หรือ 0.002 ดอลลาร์สหรัฐฯ เมื่อสตรีมออนไลน์ [129]ในช่วงครึ่งแรกของปี 2555 ตามรายงานของBillboardอุตสาหกรรมเพลงเกาหลีทำรายได้เกือบ 3.4 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ เพิ่มขึ้น 27.8% จากปีก่อนหน้า และได้รับการยอมรับจากนิตยสารTimeว่าเป็น "การส่งออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเกาหลีใต้" [130] [131]

โปรดดูตารางด้านล่างเพื่อดูยอดขายที่เพิ่มขึ้น 2.1 พันล้านสำหรับวงการเพลงเกาหลี ตั้งแต่ 2014 ถึง 2018 | [132]

บันทึกชาร์ต

บันทึกสถิติเกาหลีรวมถึงเกาหลี K-Pop Hot 100และกอนผังเดี่ยว เพลงเคป๊อปบางเพลงได้ปรากฏบนOricon Albums Chart of Japan และBillboard Hot 100ของสหรัฐอเมริกา

ในปี 2009 นักร้องHwangboเข้าสู่วงการเพลงยุโรปในช่วงเวลาสั้น ๆ เมื่อเธอออกซิงเกิ้ล R2song ซึ่งขึ้นอันดับ 1 ในเว็บไซต์เพลงแดนซ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก JunoDowload ประสบความสำเร็จในสหราชอาณาจักร ยุโรป และเกาหลี กลายเป็นศิลปินเอเชียคนแรกที่ประสบความสำเร็จ

ในเดือนพฤษภาคม 2014 Exoกลายเป็นศิลปิน K-pop คนที่ 3 ที่เข้าสู่Billboard 200 ในปีนั้น ต่อจาก2NE1 , Girls' GenerationและWonder Girlsเป็นศิลปิน K-Pop วงแรกที่ขึ้นชาร์ตใน Billboard 200 [136]

ในเดือนตุลาคมปี 2016 บีทีเอสอัลบั้มปีกกลายเป็นอัลบั้มแรกของเกาหลีแผนภูมิในชาร์ตอัลบั้มสหราชอาณาจักรถึง # 62, [137]และสูงสุดของแผนภูมิและอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของเคป๊อปในบิลบอร์ด 200 [138]ในเดือนกุมภาพันธ์ 2017 บีทีเอสมีอัลบั้มที่สี่You Never Walk Aloneที่ #61 บน Billboard 200 [139]ในเดือนกันยายน 2017 บีทีเอสได้อันดับที่ 14 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรด้วยอัลบั้มใหม่Love Yourself: Her . [140] Love Yourself: Tearเดบิวต์ที่อันดับหนึ่งใน US Billboard 200 ด้วยจำนวนอัลบั้มที่เทียบเท่ากับ 135,000 อัลบั้ม (รวมยอดขายอัลบั้มทั้งหมด 100,000 อัลบั้ม) กลายเป็นอัลบั้มอันดับหนึ่งของ BTS และอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกา K-pop วงแรก อัลบั้มที่ติดอันดับชาร์ตอัลบั้มของสหรัฐอเมริกาและอัลบั้มที่มีอันดับสูงสุดโดยนักแสดงชาวเอเชีย [141] "Fake Love" ขึ้นถึงอันดับสิบในBillboard Hot 100 ในสัปดาห์เดียวกัน กลายเป็นเพลงที่เข้าถึงได้สูงสุดของวงในชาร์ตเช่นเดียวกับเพลงแรกในสิบอันดับแรก โดยรวมแล้ว มีเพลงที่ไม่ใช่ภาษาอังกฤษเพียง 20 เพลงเท่านั้นที่ติดอันดับท็อป 10 โดย "Fake Love" เป็นเพลงแรกสำหรับกลุ่มเคป๊อป ซิงเกิ้ลยังออกมาที่หมายเลขเจ็ดบนบิลบอร์ด 's เพลงสตรีมมิ่งชาร์ทด้วย 27,400,000 ลำธารได้รับในสัปดาห์ที่สิ้นสุดวันที่ 24 พฤษภาคมให้ BTS สิบอันดับแรกของบนแผนภูมิและทำให้ 'ปลอมความรัก' ครั้งแรกที่เคป๊อปเพลงไปยังดินแดนบน สิบอันดับแรกตั้งแต่เพลง "Hangover" ของPsy Snoop Doggในปี 2014 ในเดือนสิงหาคม 2020 เพลงของพวกเขา " Dynamite " ขึ้นอันดับ 1 Billboard Hot 100 ในสัปดาห์เปิดตัว กลายเป็นซิงเกิลอันดับหนึ่งของวงในสหรัฐฯ และติดอันดับท็อป 10 เป็นอันดับที่ 4 BTS กลายเป็นศิลปิน K-pop วงแรกในประวัติศาสตร์ Hot 100 ที่เดบิวต์เป็นอันดับหนึ่ง [142]

ในเดือนมิถุนายน 2018 เกิร์ลกรุ๊ปBlackpinkของ YG Entertainment กลายเป็นเกิร์ลกรุ๊ปK-pop วงแรกที่ติดอันดับ 50 อันดับแรกของชาร์ตอัลบั้ม Billboard 200; มินิอัลบั้มแรกของพวกเขาSQUARE UPเดบิวต์ในอันดับที่ 40 เพลงไตเติ้ลของพวกเขา "Ddu Du Ddu Du" ขึ้นอันดับที่ 55 ในชาร์ต Billboard Hot 100 ทำให้เป็นเพลงที่มีอันดับสูงสุดและเป็นเพลงภาษาเกาหลีฉบับเต็มโดย เป็นเกิร์ลกรุ๊ปเคป๊อป [143]ตั้งแต่นั้นมา พวกเขาก็ทำลายสถิติของตัวเองด้วยไอศกรีมที่ขึ้นอันดับที่ 13 บน Billboard Hot 100

ระบบผู้เข้าอบรม

ตามธรรมเนียมใน K-pop สมัยใหม่ เด็กฝึกต้องผ่านระบบการฝึกที่เข้มงวดเป็นระยะเวลานานก่อนที่จะเดบิวต์ วิธีนี้ได้รับความนิยมโดยLee Soo-manผู้ก่อตั้ง SM Entertainment [144]โดยเป็นส่วนหนึ่งของแนวคิดที่มีป้ายกำกับว่า " เทคโนโลยีทางวัฒนธรรม " [145] The Vergeอธิบายว่านี่เป็นระบบ "สุดขั้ว" ของการจัดการศิลปิน [146]ตามที่ CEO ของUniversal Musicสาขาเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ของUniversal Music กล่าวว่าระบบเด็กฝึกไอดอลเกาหลีนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในโลก [147]

เนื่องจากระยะเวลาการฝึกอบรม ซึ่งใช้เวลานานหลายปี และหน่วยงานด้านการลงทุนจำนวนมากที่มอบให้กับเด็กฝึก อุตสาหกรรมนี้จึงจริงจังมากในการเปิดตัวศิลปินหน้าใหม่ เด็กฝึกสามารถเข้าเอเจนซี่ผ่านการออดิชั่นหรือถูกแมวมอง และเมื่อคัดเลือกแล้วจะได้รับที่พักและชั้นเรียน (โดยทั่วไปคือการร้องเพลง เต้นรำ แร็พ และภาษาต่างประเทศ เช่น แมนดาริน ภาษาอังกฤษ และภาษาญี่ปุ่น) ในขณะที่พวกเขาเตรียมตัวสำหรับการเดบิวต์ เด็กฝึกหัดบางครั้งเข้าโรงเรียนพร้อมกัน ไม่มีการจำกัดอายุในการเป็นเด็กฝึกและไม่จำกัดระยะเวลาที่สามารถใช้เป็นผู้ฝึกหัดได้ [148] [149] [150]

โทรทัศน์

11 สมาชิกเกิร์ลกรุ๊ปชั่วคราว IOIประกอบการผ่านโปรแกรมทีวีเรียลลิตี้ ผลิต 101 [151]

วงการเพลงเกาหลีได้สร้างรายการทีวีเรียลลิตี้ที่เกี่ยวข้องมากมาย รวมถึงรายการแสดงความสามารถเช่นSuperstar KและK-pop Starการแข่งขันแร็พผู้เชี่ยวชาญShow Me the MoneyและUnpretty Rapstarซึ่งเป็นคู่หูหญิงและรายการ 'เอาชีวิตรอด' มากมาย ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเป็นเด็กฝึกหัด ซึ่งกันและกันเพื่อสร้างกลุ่มไอดอลใหม่ ตัวอย่างรายการเอาชีวิตรอด ได้แก่MyDOLของJellyfish Entertainmentซึ่งก่อตั้งบอยกรุ๊ปVIXX ; [152] [153] WINของYG Entertainment : Who Is Nextซึ่งก่อตั้งบอยแบนด์วินเนอร์ขึ้นมา MIX&MATCHซึ่งก่อตั้งiKon ; SixteenของJYP Entertainmentซึ่งก่อตั้งเกิร์ลกรุ๊ปTwice ; No.MercyของStarship Entertainmentซึ่งก่อตั้งบอยแบนด์Monsta X ; บันเทิง Cubeของเพนตากอนชงซึ่งเป็นกลุ่มเด็กเพนตากอน ; Produce 101ของMnetซึ่งก่อตั้งเกิร์ลกรุ๊ปIOIและIz*Oneและบอยแบนด์Wanna OneและX1 (วงดนตรี) ; [154] [155] [156] Duble เตะบันเทิง 's หา Momo ที่ดินซึ่งเป็นกลุ่มสาวMomoland ; Mnet 's ไอดอลของโรงเรียน ,ซึ่งกลายเป็นกลุ่มสาวFromis 9 ; และส่วนใหญ่เมื่อเร็ว ๆ นี้ Belift แล็บของI-ที่ดินที่เกิดขึ้นEnhypen การเพิ่มขึ้นของรายการเหล่านี้ ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับหน่วยงานขนาดใหญ่ที่จ้างเด็กฝึกของหน่วยงานขนาดเล็กเข้ากลุ่มโครงการและรับรายได้ส่วนใหญ่ นำไปสู่การวิพากษ์วิจารณ์ถึงอดีตที่ผูกขาดอุตสาหกรรมนี้ [157] [158]

คำติชมของแนวปฏิบัติในอุตสาหกรรม

คอรัปชั่น

ในปี 2002 นิตยสารTimeรายงานว่าผู้ผลิตรายการโทรทัศน์ของเกาหลี เช่น Hwang Yong-woo และ Kim Jong-jin ถูกจับกุมในข้อหา "ยอมรับการจ่ายเงินใต้โต๊ะเพื่อรับประกันการปรากฏตัวทางทีวีต่อนักร้องและนักดนตรีที่ต้องการ" เพื่อพยายามจัดการกับ "การทุจริตอย่างเป็นระบบ" ในธุรกิจเพลงของเกาหลีใต้" บริษัท ตรวจสอบการรวมSidusHQและSM Entertainment [87]

การเอารัดเอาเปรียบและสภาพความเป็นอยู่ที่ไม่ดี

บริษัทจัดการ K-pop ยังถูกวิพากษ์วิจารณ์จากการแสวงประโยชน์จากไอดอลผ่านการทำงานหนักเกินไปและสัญญาจำกัด ซึ่งได้รับการอธิบายว่าเป็น " สัญญาทาส " ในรายงานของBBC [159]ตามรายงานของThe Hollywood Reporter "ธุรกิจบันเทิงของเกาหลีเป็นที่รู้จักอย่างด้นสดและไร้การควบคุม ดารา K-pop ที่เป็นที่ต้องการ - หลายคนเป็น 'ไอดอล' วัยรุ่น - เป็นที่รู้กันว่าซ้อมและแสดงโดยไม่ต้องหลับใหล" [160]

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2552 SM Entertainment ถูกนำตัวขึ้นศาลโดยTVXQและสมาชิกSuper Juniorซึ่งกล่าวหาว่าสภาพการทำงานของพวกเขาทำให้เกิดผลเสียต่อสุขภาพ [161] [162]คำตัดสินของศาลในคดีความของ TVXQ ตัดสินว่าสัญญาของพวกเขากับ SM Entertainment เป็นโมฆะและส่งผลให้คณะกรรมาธิการการค้าที่เป็นธรรมได้ออกเทมเพลตสัญญาเพื่อควบคุมเงื่อนไขของอุตสาหกรรม [159]

ในปี 2014 เกาหลีใต้ผ่านกฎหมายเพื่อควบคุมวงการเพลง ปกป้องไอดอลที่มีอายุต่ำกว่า 19 ปีจากการใช้แรงงานที่ไม่ดีต่อสุขภาพและการแสดงทางเพศอย่างเปิดเผย[163]และรับประกันว่าพวกเขาจะ "สิทธิขั้นพื้นฐานในการเรียนรู้ การพักผ่อน และการนอนหลับ" [160] การไม่ปฏิบัติตามกฎระเบียบเหล่านี้อาจส่งผลให้ต้องเสียค่าปรับ 10,000 เหรียญสหรัฐ [160]

ผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรม เช่น คิม ยองมิน ซีอีโอของ SM Entertainment ได้ปกป้องระบบ โดยอ้างว่าบุคคลที่ได้รับการฝึกฝนภายในระบบ "ไม่ต่างจากเด็กมัธยมต้นหรือมัธยมปลายทั่วไปที่ไปโปรแกรมหลังเลิกเรียนเพื่อสอบเข้ามหาวิทยาลัย" คิมยังโต้แย้งอีกว่ามีความจำเป็นต้องพิจารณาค่าใช้จ่ายที่เกิดขึ้นโดยบริษัทในช่วงที่เป็นเด็กฝึกหัด ซึ่งรวมถึง "สิ่งอำนวยความสะดวก อุปกรณ์ เครื่องแต่งกาย และแทบทุกอย่างที่ผู้เข้ารับการฝึกอบรมต้องการ" [164]

เมื่อวันที่ 7 มีนาคม 2017 คณะกรรมาธิการการค้าที่เป็นธรรมของเกาหลีใต้ (KFTC) ได้ผ่านข้อบังคับใหม่เพื่อปกป้องไอดอลที่เป็นเด็กฝึกหัดจากข้อกำหนดและเงื่อนไขการทำงานที่ไม่เป็นธรรม ก่อนหน้ากฎระเบียบเหล่านี้ ไอดอลฝึกหัดจากแปดเอเจนซี่ไม่ได้รับอนุญาตให้ขอสัญญากับหน่วยงานอื่นในขณะฝึก ยิ่งไปกว่านั้น เอเจนซี่สามารถยกเลิกสัญญาเด็กฝึกได้ทุกเมื่อไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตาม คณะกรรมาธิการการค้าที่เป็นธรรม (Fair Trade Commission) ระบุว่าพวกเขาเชื่อว่าการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้จะ "ส่งผลให้เกิดวัฒนธรรมการทำสัญญาที่ยุติธรรมมากขึ้นภายในอุตสาหกรรมบันเทิงระหว่างเด็กฝึกและเอเจนซี่" สำหรับตอนนี้กฎข้อบังคับเหล่านี้มีผลกับเอเจนซี่ไอดอลรายใหญ่เพียง 8 แห่งเท่านั้น แต่กระทรวงวัฒนธรรมตั้งใจที่จะบังคับใช้กฎระเบียบเหล่านี้กับหน่วยงานที่มีอยู่ทั้งหมดตลอดปี 2018 [165]

ข้อกังวลบางประการที่แจ้งโดยเอเจนซี่ไอดอลเกี่ยวกับกฎระเบียบเหล่านี้รวมถึงความเสี่ยงที่เด็กฝึกในหน่วยงานหนึ่งจะปลอมตัวไปที่หน่วยงานอื่นเพื่อรับการฝึกอบรมกับหน่วยงานอื่น สิ่งนี้ทำให้เกิดความเสี่ยงเพิ่มเติมที่หน่วยงานไอดอลจะต้องฝึกฝนไอดอลใหม่ ผู้เข้ารับการฝึกอบรมโดยเฉลี่ย 3 ปี และหน่วยงานสนับสนุนผู้เข้ารับการฝึกอบรมเหล่านี้ด้วยโปรแกรมการฝึกอบรมที่หลากหลายในช่วงเวลานี้ ส่งผลให้ผู้เข้ารับการฝึกอบรมแต่ละคนมีการลงทุนจำนวนมากสำหรับหน่วยงาน [166]

การล่วงละเมิดทางเพศและการแสวงประโยชน์ทางเพศ

อุตสาหกรรมนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นเพราะการล่วงละเมิดทางเพศของไอดอลทั้งชายและหญิง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเรื่องเพศของผู้เยาว์เป็นเรื่องที่น่ากังวล [167]นักวิจารณ์เช่น James Turnbull แห่งบล็อกวัฒนธรรมป๊อปเกาหลี The Grand Narrative ได้โต้แย้งว่าไอดอลสาวมีความอ่อนไหวเป็นพิเศษต่อแรงกดดันให้สวมใส่เสื้อผ้าที่เปิดเผยหรือเต้นยั่วยุ [167]อย่างไรก็ตาม เมื่อเทียบกับเพลงป๊อบแบบตะวันตก เคป๊อปมีเพศสัมพันธ์ ยาเสพติด หรือมีพฤติกรรมก้าวร้าวเพียงเล็กน้อยและมีการสร้างแบรนด์ที่เป็นมิตรต่อผู้ปกครองมากกว่ามาก [168]

สุขภาพจิต

ศิลปินเคป๊อปบางคนแนะนำว่าความไม่แน่นอนและความกดดันในงานของพวกเขาในฐานะผู้ให้ความบันเทิงอาจเป็นอันตรายต่อสุขภาพจิตของพวกเขา ตามที่นักดนตรีพัคคยองแห่งBlock Bกล่าวว่า "มีคนจำนวนมากที่เดบิวต์โดยที่ยังไม่มีความรู้สึกเป็นของตัวเอง และพวกเขามาตระหนักในภายหลังว่าทุกการเคลื่อนไหวและทุกคำพูดที่พวกเขาพูดนั้นถูกสังเกต ดังนั้นพวกเขาจึงระมัดระวังและสูญเสียอิสรภาพ" [169]ในการสัมภาษณ์กับYonhap , น้ำตาลของบีทีเอสพูดคุยเกี่ยวกับสุขภาพจิตของตัวเองและกล่าวว่า "ความวิตกกังวลและความเหงาดูเหมือนจะอยู่กับฉันตลอดชีวิต ... อารมณ์จึงแตกต่างในทุกสถานการณ์และทุกช่วงเวลาดังนั้นฉันคิดว่าจะทนทุกข์ทรมาน ทุกช่วงเวลาคือสิ่งที่ชีวิตเป็น” [169]การฆ่าตัวตายของนักดนตรีเคป๊อปที่มีชื่อเสียงได้ดึงความสนใจไปที่แรงกดดันของอุตสาหกรรม [170]ในปี 1996 นักร้อง Charles Park หรือที่รู้จักในชื่อSeo Ji-won  [ ko ]เสียชีวิตจากการฆ่าตัวตายเมื่ออายุ 19 ปี ก่อนออกอัลบั้มที่สองของเขา [170] [171] Kim Jonghyunซึ่งเคยเปิดเผยเกี่ยวกับประวัติภาวะซึมเศร้าของเขาก่อนหน้านี้ก็เสียชีวิตด้วยการฆ่าตัวตายในเดือนธันวาคม 2560 [170]ในฤดูใบไม้ผลิปี 2018 นักดนตรีเกาหลีที่มีชื่อเสียงจำนวนหนึ่งเข้าร่วมในคอนเสิร์ตฟรีเพื่อ สร้างความตระหนักในการป้องกันการฆ่าตัวตาย [169]ในปี 2019 การเสียชีวิตของซอลลี่จากการฆ่าตัวตายที่เห็นได้ชัด ตามมาด้วยการเสียชีวิตของคูฮาราซึ่งทั้งคู่ถูกกลั่นแกล้งในโลกออนไลน์ ได้เรียกร้องให้มีการปฏิรูปเพิ่มเติม [172] [173] [174]

ศิลปินเคป๊อปมักถูกเรียกว่าไอดอลหรือกลุ่มไอดอล [175]กลุ่มมักจะมีผู้นำ ซึ่งมักจะเป็นสมาชิกที่อาวุโสที่สุดหรือมีประสบการณ์มากที่สุดและพูดแทนกลุ่ม สมาชิกวงที่อายุน้อยที่สุดเรียกว่ามักเน่ ( 막내 ) [176]ความนิยมที่ใช้คำนี้ในญี่ปุ่นได้รับอิทธิพลจากบอยกรุ๊ปSS501เมื่อพวกเขาขยายกิจกรรมในประเทศในปี 2550 คำแปลภาษาญี่ปุ่นman'ne (マンネ) มักใช้เพื่อตั้งชื่อสมาชิกที่อายุน้อยที่สุดของกลุ่มKim Hyung-junเพื่อที่จะแยกความแตกต่างเขาจากการเป็นผู้นำของพวกเขาที่มีชื่อคล้าย ๆ กันและการสะกดคำ, คิมฮยอนจุง [177]

นิพจน์เฉพาะอุตสาหกรรม

อุทธรณ์และฐานแฟนคลับ

แฟนบิ๊กแบง (VIPs) ถือแท่งไฟรูปมงกุฎในคอนเสิร์ต นี่เป็นสัญลักษณ์ของแฟนคลับ

แฟนเคป็อปบางคนไม่ใช่ผู้หญิงอายุน้อย [182]ในปี 2018 นิตยสารMetroได้สัมภาษณ์แฟนเพลง K-pop ที่เป็นผู้ใหญ่ที่มีสัญชาติต่างกัน ซึ่งพูดถึงว่าการติดตามกลุ่มเพลงป๊อปชายและการเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มแฟนคลับช่วยให้พวกเขาเข้าใจตัวเองและแนวคิดเรื่องความเป็นชายได้ดีขึ้นอย่างไร [183]

แฟน ๆ หลายคนเดินทางไปต่างประเทศเพื่อดูไอดอลของพวกเขาในทัวร์ และนักท่องเที่ยวมักจะไปเกาหลีจากญี่ปุ่นและจีนเพื่อดูคอนเสิร์ตเคป๊อป [184]กลุ่มทัวร์เคป๊อปจากญี่ปุ่นมีแฟน ๆ มากกว่า 7,000 คนบินไปโซลเพื่อพบกับบอยแบนด์JYJในปี 2555 [185]และระหว่างคอนเสิร์ตของ JYJ ที่บาร์เซโลนาในปี 2554 แฟน ๆ จากหลายส่วนของโลกได้ตั้งค่ายพักค้างคืนเพื่อรับ ทางเข้า. [186]การสำรวจในปี 2011 ที่จัดทำโดยKorean Culture and Information Serviceรายงานว่ามีสมาชิกแฟนคลับHallyuมากกว่า 3 ล้านคน [187]

บทความโดยThe Wall Street Journalระบุว่าพลังในอนาคตของ K-pop จะถูกหล่อหลอมโดยแฟน ๆ ซึ่งกิจกรรมออนไลน์ได้พัฒนาเป็น "ธุรกิจขนาดเล็ก" [188]กลุ่ม K-pop มักมีแฟนคลับเฉพาะที่มีชื่อร่วมกันและบางครั้งก็เป็นสีที่กำหนด[189] [190]ซึ่งพวกเขาจะปล่อยสินค้า ตัวอย่างเช่นแฟนๆ ของTVXQรู้จักกันในชื่อ 'Cassiopeia' และสีอย่างเป็นทางการของพวกเขาคือ 'มุกสีแดง' วงดนตรียอดนิยมบางกลุ่มมีแท่งไฟส่วนตัวสำหรับใช้ในคอนเสิร์ต ตัวอย่างเช่นแฟนบิ๊กแบงถือแท่งไฟรูปมงกุฎสีเหลือง [191]

พัดข้าวสำหรับบอยแบนด์เกาหลี Exo

แฟนคลับบางครั้งมีส่วนร่วมในกิจกรรมการกุศลเพื่อสนับสนุนไอดอลของพวกเขา ซื้อถุง ' ข้าวฟ่าง ' เพื่อแสดงการสนับสนุน มอบข้าวสารให้ผู้ยากไร้ [192]ตามเวลาหนึ่งในการแสดงของบิ๊กแบง ข้าว 12.7 ตันได้รับบริจาคจากแฟนคลับ 50 แห่งทั่วโลก มีธุรกิจในเกาหลีที่ทุ่มเทให้กับการขนส่งข้าวจากชาวนาไปยังสถานที่จัดงาน [193]อีกวิธีหนึ่งที่แฟนคลับแสดงความจงรักภักดีคือการส่งอาหารกลางวันให้ไอดอลระหว่างตารางงาน และมีบริษัทจัดเลี้ยงในเกาหลีใต้เพื่อการนี้โดยเฉพาะ [194]

คุณลักษณะเฉพาะของแฟนด้อม K-pop คือ "fan chant" เมื่อกลุ่มไอดอลออกเพลงใหม่ บทสวด มักจะประกอบด้วยชื่อสมาชิกในกลุ่ม จะแสดงโดยผู้ชมคอนเสิร์ตในช่วงที่ไม่ได้ร้องเพลง [181]

ความหลงใหล

ไอดอลและกลุ่มไอดอลบางกลุ่มประสบปัญหาจากแฟน ๆ ที่หมกมุ่นอยู่กับพฤติกรรมการสะกดรอยตามหรือรุกราน แฟน ๆ เหล่านี้เรียกว่าซาแซงแฟน จากคำภาษาเกาหลีสำหรับ 'ชีวิตส่วนตัว' ซึ่งพาดพิงถึงความชอบของพวกเขาในการบุกรุกความเป็นส่วนตัวของไอดอลและสมาชิกของกลุ่มไอดอล มีรายงานเกี่ยวกับพฤติกรรมสุดโต่งจากแฟนๆ ที่พยายามเรียกความสนใจจากไอดอล [195]เจ้าหน้าที่รัฐของเกาหลียอมรับว่านี่เป็นข้อกังวลที่มีลักษณะเฉพาะแต่ร้ายแรง [196]

ไอดอลบางคนมีปฏิกิริยาโกรธเคืองต่อซาแซงแฟนซึ่งพวกเขาได้รับฟันเฟือง รวมทั้งสมาชิกของ JYJ, ซุปเปอร์จูเนียร์สมาชิกฮีช็อลและจางกึนซอก [195] [197] [198]

ในการตอบสนองต่อประเด็นนี้ กฎหมายฉบับใหม่ที่นำมาใช้ในเดือนกุมภาพันธ์ 2559 ในเกาหลีได้กำหนดโทษสำหรับการสะกดรอยตามเพิ่มขึ้นเป็นประมาณ 17,000 เหรียญสหรัฐ และอาจมีโทษจำคุก 2 ปี [19]

กิจกรรม

ทัวร์ต่างประเทศ

งานประชุมและเทศกาลดนตรี

สื่อสังคม

ไซต์โซเชียลมีเดียเช่นYouTube , TwitterและFacebookช่วยให้ศิลปิน K-pop เข้าถึงผู้ชมทั่วโลกและสื่อสารกับแฟน ๆ ได้อย่างง่ายดาย [20]เนื่องจากรายรับจากตลาดเพลงออนไลน์ทั่วโลกเพิ่มขึ้น 19% จากปี 2552 ถึง 2557 ด้วยโซเชียลมีเดีย ผู้บริโภคเพลงทั่วโลกมีแนวโน้มที่จะสัมผัสกับเคป๊อปมากขึ้น [201]กลุ่มไอดอล K-pop ได้รับประโยชน์จากโซเชียลมีเดียที่ใช้วิดีโอเช่น YouTube เนื่องจากองค์ประกอบภาพเช่นการเต้นและแฟชั่นเป็นปัจจัยสำคัญในการแสดงของพวกเขา จำนวนการค้นหา "เคป๊อป" บน YouTube เพิ่มขึ้น 33 เท่าจากปี 2547 ถึง พ.ศ. 2557 ด้วยการโฆษณาทางโซเชียลมีเดีย บริษัทบันเทิงของเกาหลีได้ลดช่องว่างทางวัฒนธรรมลง เพื่อให้เคป๊อปสามารถเข้าสู่ตลาดโลกและได้รับการยอมรับจากผู้บริโภคในต่างประเทศ . การส่งออกเคป๊อปเพิ่มขึ้นอย่างมากจาก 13.9 ล้านเหรียญสหรัฐเป็น 204 ล้านเหรียญสหรัฐระหว่างปี 2550 ถึง พ.ศ. 2554 [21]โซเชียลมีเดียยังเปลี่ยนรูปแบบการบริโภคของเพลงเคป๊อปอีกด้วย ก่อนยุคดิจิทัล ผู้คนจะซื้อและบริโภคผลิตภัณฑ์เพลงเป็นรายบุคคล ปัจจุบันผู้บริโภคมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการแบ่งปันผลิตภัณฑ์เพลงและโฆษณาศิลปินที่พวกเขาชื่นชอบ ซึ่งเป็นประโยชน์สำหรับเคป๊อป

YouTube

Psyซึ่ง มิวสิกวิดีโอเพลง " Gangnam Style " ในเดือนธันวาคม 2555 กลายเป็นคนแรกที่มียอดวิว YouTubeเกินพันล้าน (202]

ตั้งแต่ K-pop เริ่มแพร่กระจายอุตสาหกรรมนอกเกาหลีใต้ ศิลปิน K-pop ได้สร้างสถิติที่โดดเด่นบน YouTube จากจำนวนการดู YouTube K-pop ทั่วโลก 2.28 พันล้านครั้งในปี 2011 มี 240 ล้านครั้งมาจากสหรัฐอเมริกา มากกว่าสองเท่าจากปี 2010 (94 ล้าน) [ ต้องการอ้างอิง ]ในเดือนธันวาคม 2011 เคป๊อปกลายเป็นแนวเพลงเฉพาะประเทศประเภทแรกที่มีโฮมเพจบน YouTube [20]ในเดือนธันวาคม 2555 มิวสิกวิดีโอของ Psy สำหรับ "Gangnam Style" กลายเป็นวิดีโอ YouTube รายการแรกที่มีผู้ชมถึง 1 พันล้านครั้ง [203]ในปี 2559 มิวสิกวิดีโอสำหรับเพลง " TT " โดยTwiceกลายเป็นวิดีโอแรกโดยนักแสดงสาวชาวเกาหลีที่มียอดดู YouTube มากกว่า 400 ล้านครั้ง [204]เมื่อวันที่ 21 มกราคม 2019 มิวสิกวิดีโอของเกิร์ลกรุ๊ปBlackpinkสำหรับ " Ddu-Du-Ddu-Du " กลายเป็นมิวสิกวิดีโอกลุ่ม K-pop ที่มีผู้ชมสูงสุดบน YouTube [205]เมื่อวันที่ 12 เมษายน 2019 มิวสิกวิดีโอเพลง " Boy with Luv " ของ BTS ทำลายสถิติมิวสิควิดีโอออนไลน์ที่มียอดวิวสูงสุดใน 24 ชั่วโมงแรก โดยมีผู้ชมกว่า 74 ล้านวิว [26]

ทวิตเตอร์

Twitter ยังเป็นแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียที่สำคัญสำหรับดารา K-pop ในการรับการเชื่อมต่อและการโปรโมต [207]เพลงไวรัล "กังนัมสไตล์" ได้รับความนิยมจากการกล่าวถึงโดยผู้ใช้ Twitter ที่มีชื่อเสียง [207]บังชีฮยอก โปรดิวเซอร์ของ BTS ส่วนหนึ่งระบุว่าฐานแฟน ๆ ของพวกเขาเติบโตอย่างรวดเร็วจากโซเชียลมีเดียเช่น Twitter [208]เมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน 2017 บีทีเอสกลายเป็นวงเกาหลีวงแรกที่มีคนติดตามบน Twitter ถึง 10 ล้านคน [209] [210]ในปี 2560 บีทีเอสเป็นศิลปินที่ถูกทวีตมากที่สุดทั้งในสหรัฐอเมริกาและทั่วโลก กลุ่ม K-pop อื่นๆ เช่นSeventeenและMonsta Xก็ปรากฏตัวในสิบอันดับแรกของโลกเช่นกัน Exo บอยแบนด์ชาวเกาหลีใต้เป็นคนดังที่มีผู้ติดตามมากที่สุดที่เข้าสู่ Twitter ในปี 2017 [211]ที่งานประกาศรางวัลเพลงบิลบอร์ดประจำปี 2017, 2018 และ 2019 บีทีเอสได้รับรางวัลสำหรับศิลปินสื่อสังคมยอดนิยมจากการโหวต Twitter จากแฟน ๆ ของพวกเขา . [212] [213] [214]จากข้อมูลของ Sin Chang Seob ซีอีโอของ Twitter Korea การใช้ Twitter โดยศิลปิน K-pop ได้เพิ่มความนิยมของ Twitter ในหมู่ชาวเกาหลีใต้ [215]

Facebook

บริษัทบันเทิงเกาหลีหลายแห่งใช้แพลตฟอร์มโซเชียลมีเดีย โดยเฉพาะ Facebook เพื่อส่งเสริมและสื่อสารเกี่ยวกับการออดิชั่นระดับโลกของพวกเขา [20]กลุ่ม K-pop ใช้หน้า Facebook เพื่อโปรโมตเพลงและเนื้อหาอื่น ๆ ของพวกเขาให้กับแฟน ๆ จำนวนมาก [216]แฟนเคป๊อปใช้ Facebook เพื่อแสดงความจงรักภักดี สื่อสารกับสมาชิกคนอื่นๆ ของชุมชนเคป๊อป และใช้เนื้อหาเคป๊อป [217]

เอเชียตะวันออก

ญี่ปุ่น

หลังจากการยกเลิกข้อจำกัดในยุคสงครามโลกครั้งที่สองที่กำหนดในการแลกเปลี่ยนและการค้าระหว่างเกาหลีและญี่ปุ่นในปลายทศวรรษ 1990 เกิร์ลกรุ๊ปรุ่นแรกSESกลายเป็นศิลปินเกาหลีกลุ่มแรกที่เปิดตัวในญี่ปุ่นในปลายปี 1998 และอัลบั้มแรกของพวกเขาReach Outในปี 1999 โบอาดาราหนุ่มเคป๊อปฝึกภาษาญี่ปุ่นก่อนเดบิวต์ที่เกาหลี และเมื่อเธอเดบิวต์ในญี่ปุ่นในปี 2002 ตัวตนเกาหลีของเธอก็ไม่จำเป็น สไตล์ดนตรีและภาษาญี่ปุ่นที่คล่องแคล่วของเธอทำให้เธอได้รับการพิจารณาให้เป็นส่วนหนึ่งของ J-pop [218]อัลบั้มญี่ปุ่นเปิดตัวของโบอาเปิดตัวในปี 2545 ชื่อListen to My Heartเป็นอัลบั้มแรกของนักร้องชาวเกาหลีที่เปิดตัวที่ด้านบนสุดของ Oricon Charts ของญี่ปุ่นและกลายเป็น "ผู้ขายหลักล้าน" ที่ได้รับการรับรองจาก RIAJ ในญี่ปุ่น [219]ตั้งแต่เธอเดบิวต์ในญี่ปุ่น โบอาได้ออกอัลบั้มหลายอัลบั้มและทุกอัลบั้มก็ติดอันดับบนชาร์ตออริกอน [220]

หลังจากประสบความสำเร็จในการเดบิวต์ในญี่ปุ่นของ BoA วง K-pop TVXQ (동방신기 หรือที่รู้จักในชื่อTōhōshinkiในญี่ปุ่น) ได้เปิดตัวในญี่ปุ่นในปี 2005 ภายใต้ขั้นตอนที่คล้ายกับของ BoA TVXQ ไม่ได้โปรโมทว่าพวกเขาเป็นภาษาเกาหลีและเพลงสไตล์บัลลาดของพวกเขาก็เข้ากับเสียงทั่วไปของ J-pop ได้เป็นอย่างดี อัลบั้มแรกและชุดที่สองของ TVXQ ที่ออกในญี่ปุ่นนั้นประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อย โดยขึ้นสูงสุดบน Oricon Charts ที่ 25 และ 10 ตามลำดับ [221] [ การอ้างอิงแบบวงกลม ] [ ต้องการแหล่งข้อมูลที่ดีกว่า ]อย่างไรก็ตาม เมื่อวันที่ 16 มกราคม 2008 TVXQ ได้ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของ Oricon Charts ด้วยซิงเกิ้ลภาษาญี่ปุ่นที่สิบหก " Purple Line " นี่ทำให้พวกเขาเป็นวงชายเกาหลีกลุ่มแรกที่มีซิงเกิลอันดับหนึ่งในญี่ปุ่น [222] [223]พวกเขาประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งกับการกลับมาของพวกเขา ในปี 2018 พวกเขาเอาชนะวงดนตรีญี่ปุ่นในตำนานอย่าง B'z ด้วยจำนวนผู้ชมมากกว่า 1.2 ล้านคนในคอนเสิร์ตของพวกเขา [224]ตั้งแต่เริ่มต้นของกระแสเกาหลี ตลาดญี่ปุ่นได้เห็นการหลั่งไหลของป๊อปเกาหลีเช่นSS501 , [225] Shinee , [226] Super Junior , [227] Big Bang , [228] KARAและGirls' รุ่น . [229]ในปี 2011 มีรายงานว่ายอดขายรวมของศิลปิน K-pop เพิ่มขึ้น 22.3% ระหว่างปี 2010 ถึง 2011 ในญี่ปุ่น ศิลปินเกาหลีบางคนอยู่ใน 10 อันดับแรกของศิลปินที่ขายดีที่สุดในญี่ปุ่น [230]

ในฐานะของ 2019 หลายกลุ่ม K-pop อื่น ๆ ได้เปิดตัวครั้งแรกของพวกเขาในตลาดญี่ปุ่นรวมทั้งExo , บีทีเอส , Got7 , Seventeen , IKON , GFriend , Astro , เพนตากอน , Twice , Monsta X , วง FT Island , NCT 127และBlackpink [231] [ แหล่งที่ไม่น่าเชื่อถือ? ]หลายวงเหล่านี้เดบิวต์ด้วยเวอร์ชั่นภาษาญี่ปุ่นของเพลงเกาหลีล่าสุดของพวกเขา จากนั้นจึงปล่อยเพลงต้นฉบับของญี่ปุ่นในภายหลัง หลายวงเช่น NCT 127, Twice และ Pentagon รวมถึงสมาชิกชาวญี่ปุ่นที่ออดิชั่นในญี่ปุ่นและถูกนำตัวไปที่เกาหลีหรือมาเกาหลีเพื่อที่จะเป็นนักร้องเคป๊อป

ด้วยความตึงเครียดที่ยังคงอยู่ระหว่างเกาหลีและญี่ปุ่น การนำเข้าวัฒนธรรมสมัยนิยมของเกาหลีจึงได้รับการตอบสนองด้วยการต่อต้านในรูปแบบต่างๆ ในรูปแบบของ 'กระแสต่อต้านเกาหลี' การสาธิตต่อต้านกระแสเกาหลีหนึ่งครั้งซึ่งมีผู้เข้าร่วมประมาณ 500 คนได้ออกอากาศทาง Fuji TV ของญี่ปุ่นไปยังผู้ชมทางอินเทอร์เน็ตกว่า 120,000 คน อย่างไรก็ตาม ประธานสภาประธานาธิบดีด้านการสร้างแบรนด์ระดับประเทศได้อ้างถึงการต่อต้านนี้เป็นข้อพิสูจน์ว่า "กระแสเกาหลีประสบความสำเร็จเพียงใด" [232]กระแสเกาหลียังส่งผลต่อความฝันและเป้าหมายของคนญี่ปุ่นอีกด้วย ดังที่เห็นได้จากการเพิ่มขึ้นของคนหนุ่มสาวชาวญี่ปุ่นที่ไปเกาหลีเพื่อเป็นเคป๊อปสตาร์ [233]

ประเทศจีน

นักร้องชาวจีน Zhang Bi Chen ซึ่งต่อมาเป็นสมาชิกของเกิร์ลกรุ๊ป K-pop Sunny Days แสดงในช่วงเทศกาล K-POP World Festival ในปี 2012

ยุค 90 ได้เห็น K-pop เพิ่มขึ้นในจีนผ่านกลุ่มต่างๆ เช่นHOTและSechs Kies ซึ่งเป็นจุดชนวนการลงทุนของจีนในอุตสาหกรรมบันเทิงของเกาหลี ศิลปินเคป๊อปประสบความสำเร็จอย่างมากในประเทศจีนตั้งแต่นั้นมา ในปี 2548 เรนได้จัดคอนเสิร์ตในกรุงปักกิ่งโดยมีผู้เข้าร่วม 40,000 คน [102]ในปี 2010 วันเดอร์เกิลส์ได้รับรางวัลด้านยอดขายดิจิทัลสูงสุดสำหรับศิลปินต่างชาติ โดยมีการดาวน์โหลดดิจิทัล 5 ล้านครั้ง ในงานประกาศรางวัล China Mobile Wireless Music Awards ประจำปีครั้งที่ 5 [234]ล่าสุด จีนได้กลายเป็นตลาดส่งออกที่ใหญ่ที่สุดของอุตสาหกรรมบันเทิงเกาหลีใต้ [235] 12 เปอร์เซ็นต์ของยอดขายของSM Entertainmentในปี 2015 ไปที่ประเทศจีน และตัวเลขนี้เพิ่มขึ้นเป็น 14.4% ภายในกลางปี ​​2016 [236]จีนพบว่า K-pop เป็นการลงทุนที่ให้ผลกำไร [237]เจนน่า กิ๊บสัน ผู้อำนวยการด้านการสื่อสารของสถาบันเศรษฐกิจเกาหลีแห่งอเมริกา ระบุว่า ยอดขายแชมพูบางยี่ห้อเพิ่มขึ้น 630% หลังจากที่ซูเปอร์จูเนียร์รับรองในรายการเรียลลิตี้โชว์ของจีน [237]ความนิยมของเคป๊อปยังทำให้บริษัทอีคอมเมิร์ซของจีนอย่างอาลีบาบาซื้อหุ้นของ SM Entertainment มูลค่าประมาณ 30 ล้านดอลลาร์ในปี 2559 เพื่อช่วยขยายธุรกิจสู่อุตสาหกรรมเพลงออนไลน์ [238]ตำนานทุนจีนยังได้ลงทุนในบีทีเอส 'ฉลากBigHit ความบันเทิง [237]ณ ต้นปี 2560 จีนมียอดขายรวมของบริษัทบันเทิงเกาหลีรายใหญ่ราว 8-20 เปอร์เซ็นต์ [236]บันเทิง บริษัท จีนได้ยังอ้างว่าเงินเดิมพันในอุตสาหกรรมกลุ่มบางส่วนเช่นการกำกับดูแลEXIDและวง T-araหรือกลุ่มตัวแทนซึ่งรวมทั้งจีนและสมาชิกในเกาหลีเช่นUniqและWJSN [237]

การมีสมาชิกชาวจีนในกลุ่มเคป๊อปเป็นวิธีหนึ่งที่บริษัทบันเทิงเกาหลีทำให้เคป๊อปเป็นตลาดและน่าสนใจมากขึ้นในประเทศจีน กลยุทธ์อื่นๆ รวมถึงการตั้งชื่อที่ออกเสียงภาษาจีนให้สมาชิกเกาหลี ปล่อยเพลงหรือทั้งอัลบั้มเป็นภาษาจีน และการสร้างกลุ่มย่อยที่มีสมาชิกที่พูดภาษาจีนกลางเป็นหลัก[238] — เช่นExo-Mของ SM Entertainment และSuper Junior-Mซึ่งประสบความสำเร็จใน บันทึกกวงน่านและ CCR. [239]

วิธีการผลิตไอดอลของอุตสาหกรรมเคป๊อปมีอิทธิพลต่อแนวทางปฏิบัติของบริษัทบันเทิงจีน บริษัทจีนเหล่านี้ตั้งเป้าที่จะสร้างความสำเร็จของไอดอลเคป็อปกับดาราของตัวเอง เพื่อให้ผู้ให้ความบันเทิงชาวจีนสามารถแข่งขันได้ดีขึ้นทั่วโลก เพื่อให้บรรลุสิ่งนี้ บริษัทบันเทิงจีนได้คัดเลือกผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมเคป๊อป และผู้วงในเหล่านี้บางส่วนได้เริ่มเข้าสู่วงการเพลงจีนอย่างแข็งขันเพื่อใช้ประโยชน์จากอิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของเคป๊อปต่อความต้องการของตลาด เรียลลิตี้โชว์จีนไอดอลผู้ผลิตส่งผลกระทบต่อไฮไลท์ของเคป๊อปในวงการบันเทิงของจีน: อย่างใกล้ชิดมิเรอร์ของเกาหลีผลิต 101 [237]

Jackson Wang นักร้องชาวฮ่องกงจาก Got7 ในงานแฟนไซน์ที่ยออิโด

จำนวนจีนไอดอลเคป๊อปเช่น Super Junior-M ให้ฮันเกิงและ Exo-M คริส , ลู่หานและเต่า , คอมกลุ่ม K-pop ของตนเพื่อที่จะไล่ตามอาชีพในประเทศจีน อย่างไรก็ตาม เมื่อเร็ว ๆ นี้ บริษัทบันเทิงเกาหลีได้อนุญาตให้ไอดอล K-pop ของจีนมีอิสระมากขึ้นในการทำงานเดี่ยวในจีน [237] Got7 's แจ็คสันวังเช่นได้เปิดตัวหลายเพลงของเขาเองในประเทศจีนและในปี 2017 ซึ่งเป็นหนึ่งในจำนวนถึงบนชาร์ตเพลงจีน [240]

นอกจากนี้การเพิ่มขึ้นของ K-pop ได้นำไปสู่การเพิ่มขึ้นของจำนวนนักท่องเที่ยวชาวจีนในเกาหลีใต้ 3,800,000 เพิ่มเติมจีนไปเที่ยวเกาหลีใต้ในปี 2016 กว่า 2,015 ตามที่สหภาพสมาคมนานาชาติ [241]เคป๊อปยังทำให้เยาวชนของจีนพบว่าวัฒนธรรมเกาหลีใต้ "เจ๋ง" [242]และเคป๊อปช่วยให้เข้าใจมากขึ้นระหว่างเกาหลีและจีน [243]

เกาหลีเหนือ

แม้ว่าเกาหลีเหนือจะแบ่งแยกดินแดนอย่างเข้มงวดแต่ K-pop ก็สามารถเข้าถึงผู้ชมชาวเกาหลีเหนือได้ ในขณะที่การบริโภคความบันเทิงของเกาหลีใต้มีโทษถึงตายในเกาหลีเหนือ[244]มันยังคงมีมากขึ้นเรื่อย ๆ กับการเพิ่มขึ้นของเทคโนโลยีทั่วโลกและการดำเนินการของเครือข่ายการลักลอบนำเข้าใต้ดินในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา [245]เทคโนโลยีแฟลชไดรฟ์ยอดนิยมที่มีเพลงเคป๊อปและละครเกาหลีนำหน้าด้วยการใช้ดีวีดีที่เขียนเนื้อหาดังกล่าว เนื่องจากหน่วยงานบังคับใช้กฎหมายของเกาหลีเหนือได้ค้นพบวิธีจับผู้คนที่บริโภคสื่อจากดีวีดี จึงมีเพียงไม่กี่คนที่เข้าถึง K-pop และ K-drama [246]ชาวเกาหลีเหนือหลายคนมองว่าความเสี่ยงนั้นสูงเกินไป ดังนั้นมันจึงไม่ใช่จนกระทั่งการขยายตัวของแฟลชไดรฟ์ที่มันโจมตีบ้านทั่วไป การใช้เครือข่ายการลักลอบนำเข้าที่มีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ ไดรฟ์ USB และการ์ด SD หลายพันตัวที่มี K-pop และ K-drama ได้ถูกแจกจ่ายและขายผ่านแพ็คเกจการดูแลและตลาดมืด [247]นักมนุษยธรรมชาวเกาหลีใต้บางคนยังใช้โดรนและลูกโป่งซึ่งบรรทุกแฟลชไดรฟ์เหล่านี้เพื่อทำให้สื่อเข้าถึงได้ง่ายขึ้น [248]อันที่จริง การเข้าถึงไดรฟ์ USB และการ์ด SD เพิ่มขึ้นอย่างมากจาก 26% เป็น 81% ในปี 2010 ถึง 2014 ส่วนใหญ่มาจากการพัฒนาเทคโนโลยี โดยส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงและละครของเกาหลีใต้ [249]การขยายขีดความสามารถของเทคโนโลยีทำให้ผู้ชมชาวเกาหลีเหนือสามารถเข้าถึงแฟลชไดรฟ์ในวงกว้างได้ แฟลชไดรฟ์ที่เคยมีราคาสูงกว่า US $ 50 ตอนนี้สามารถซื้อได้ในราคาต่ำกว่า $10 ทำให้มีราคาไม่แพงและง่ายต่อการส่งไปยังเกาหลีเหนือ [246]เนื้อหาในไดรฟ์ USB และการ์ด SD เหล่านี้สามารถดูได้โดยการเสียบอุปกรณ์เข้ากับโน้ตซึ่งเป็นเครื่องเล่นสื่อแบบพกพาขนาดเล็ก [247]แม้ว่าการฝึกฝนนี้จะเริ่มต้นด้วยหนังสือต้องห้ามและวิทยุธรรมดาๆ แต่ตอนนี้มีความต้องการสื่อของเกาหลีใต้เพิ่มมากขึ้นตามปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมของฮันรยู หรือกระแสเกาหลี

ผู้ที่อยู่ใกล้ชายแดนที่เลือกที่จะอยู่ห่างจากสื่อที่ถูกแบนจากแฟลชไดรฟ์มักจะไม่สามารถหลบหนีได้ นับตั้งแต่ทศวรรษ 1950 ทั้งสองประเทศได้ทำลายการโฆษณาชวนเชื่อของตนเองทั่วทั้งDMZ : เกาหลีเหนือออกอากาศโฆษณาชวนเชื่อต่อต้านเกาหลีใต้ และเกาหลีใต้ออกอากาศข่าวเกาหลีและโลกตลอดจนเคป๊อป [248]ในปี 2547 ทั้งสองประเทศตกลงที่จะยุติการออกอากาศ หลังจากเหตุการณ์ในปี 2558 เกาหลีใต้กลับมาออกอากาศข่าวต่อต้านเกาหลีเหนือต่อเป็นเวลาสี่วัน เช่นเดียวกับในปี 2559 หลังจากที่เกาหลีเหนือทดสอบระเบิดไฮโดรเจนและได้ออกอากาศตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ในเดือนเมษายน 2018 ในการเตรียมตัวและการแสดงความเคารพต่อการประชุมระหว่างผู้นำเกาหลีเหนือ คิม จองอึน และผู้นำเกาหลีใต้ มุนแจอิน ผู้พูดชาวเกาหลีใต้จึงยุติการออกอากาศ ลำโพง 11 ตัวนี้สามารถได้ยินได้ไกลถึงหกไมล์ในดินแดนเกาหลีเหนือ สิ่งนี้ทำให้การออกอากาศสามารถโน้มน้าวผู้แปรพักตร์ที่อาจอาศัยอยู่ใกล้ชายแดน และสร้างการโฆษณาชวนเชื่อที่น่ารำคาญซึ่งทหารเกาหลีเหนือไม่สามารถหลบหนีได้ [248]

การเผยแพร่สื่อเคป๊อปและเกาหลีมีความสำคัญต่อการนำเสนอความเป็นจริงของเกาหลีเหนือต่อประชาชน โดยการให้รายละเอียดเกี่ยวกับเงื่อนไขพื้นฐานของชีวิตในเกาหลีใต้และการแนะนำอุดมการณ์ต่างประเทศ สื่อเกาหลีได้กระตุ้นความไม่สงบในหมู่พลเมืองและชนชั้นสูงเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างสภาพความเป็นอยู่ภายในและภายนอกเกาหลีเหนือ [247]ผู้แปรพักตร์อธิบายว่าเมื่อเขาหลบหนีไปได้ในปี 2555 มีเพียงครอบครัวที่มั่งคั่งเท่านั้นที่บริโภคสื่อของเกาหลีใต้ เนื่องจากค่าใช้จ่ายของแฟลชไดรฟ์และเทคโนโลยีในการใช้งานนั้นสูงมาก เนื่องจากเยาวชนส่วนใหญ่ขาดทรัพยากรในการขับเคลื่อน ผู้บริโภคสื่อเกาหลีใต้ส่วนใหญ่ก่อนปี 2555 จึงเป็นชนชั้นสูงวัยกลางคนที่ชื่นชอบละครเกาหลีมากกว่าเคป๊อปเนื่องจากพฤติกรรมดั้งเดิมของพวกเขา [250]ความต้องการสื่อเกาหลีสูงในปัจจุบันยังคงเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง เนื่องจากขณะนี้ประมาณ 70% ของชาวเกาหลีเหนือบริโภคสื่อต่างประเทศในบ้านของพวกเขา[247]ซึ่งคิดเป็นเยาวชนที่สูงขึ้นตามสื่อของเกาหลีใต้ในปัจจุบัน นักวิจัยคนหนึ่งที่สถาบันเพื่อการรวมชาติแห่งเกาหลีอ้างว่าไม่เคยพบผู้แปรพักตร์แม้แต่คนเดียวที่ไม่เคยเห็นหรือฟังสื่อต่างประเทศก่อนจะเข้าประเทศเกาหลีใต้ ทว่าผู้เชี่ยวชาญยังคงระมัดระวังว่าการจลาจลทางวัฒนธรรมจะเกิดขึ้นเพราะสื่อ การบริโภคสื่อของเกาหลีใต้มีจุดประสงค์หลายอย่างสำหรับชาวเกาหลีเหนือ เช่น ความเพลิดเพลินและการศึกษา แต่มีเพียงไม่กี่คนที่คิดว่าจะถอนรากถอนโคนระบอบเผด็จการเพราะวัฒนธรรมที่พวกเขาได้รับผ่าน K-pop และ K-drama [251]

แม้แต่ผู้นำเกาหลีเหนือKim Jong-unก็แสดงความชอบในเพลงเคป๊อป ในปี 2018 คิมกล่าวว่าเขาคือ "สะเทือนใจ" หลังจากที่เข้าร่วมคอนเสิร์ตสองชั่วโมงในเปียงยางเนื้อเรื่องนักแสดงชาวเกาหลีใต้เช่นนักร้องโชยงพิลและวงดนตรีหญิงสาวที่นิยมกำมะหยี่สีแดง [252]คอนเสิร์ตครั้งประวัติศาสตร์นี้เป็นการแสดงครั้งแรกของศิลปินชาวเกาหลีใต้ที่ผู้นำเกาหลีเหนือเข้าร่วมในเปียงยาง คอนเสิร์ตที่มีศิลปินชาวเกาหลีใต้มากกว่า 150 คน เข้าร่วมโดยชนชั้นสูงชาวเกาหลีเหนือ 1,500 คน[253]ยังแสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ที่เพิ่มขึ้นระหว่างเกาหลีเหนือและใต้ ไม่มีการขอให้เปลี่ยนแนวเพลง เนื้อเพลง หรือท่าเต้นของนักแสดงใดๆ โดยเจ้าหน้าที่เกาหลีเหนือ การยอมรับ K-pop และเนื้อหานี้แสดงให้เห็นถึงความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับนโยบายที่เข้มงวดในอดีตของ Kim Jong Un เกี่ยวกับสื่อต่างประเทศ ศิลปินชาวเกาหลีใต้ยังได้แสดงร่วมกับศิลปินชาวเกาหลีเหนือที่มีชื่อเสียงในสัปดาห์ต่อมาอีกด้วย การบันทึกการแสดงทั้งสองได้เปิดเผยต่อสาธารณะชนชาวเกาหลีใต้ แม้ว่าจะไม่มีรายงานใด ๆ เกี่ยวกับการเปิดตัวของพวกเขาต่อสาธารณะชนชาวเกาหลีเหนือ [254]

ไต้หวัน

แม้จะมีอดีตที่คล้ายคลึงกัน ชาวไต้หวันไม่ได้มีความรู้สึกที่ดีต่อเกาหลีใต้หลังจากปี 1992 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เกาหลีใต้ยุติความสัมพันธ์ทางการทูตกับไต้หวันเพื่อไล่ตามจีนแผ่นดินใหญ่ สิ่งนี้เปลี่ยนไปในช่วงต้นทศวรรษ 2000 เนื่องจากการกระจายทางวัฒนธรรมของฮันรยูมีส่วนทำให้เกิดการสร้างภาพลักษณ์ของเกาหลีใต้ขึ้นใหม่ในหมู่ชาวไต้หวัน การเปลี่ยนแปลงนี้ส่วนหนึ่งได้รับแจ้งจากรัฐบาลเกาหลีใต้ที่ต้องการส่งเสริมความปรารถนาดีระหว่างสองประเทศหลังจากการล่มสลายของการทูต ตอนนี้ชาวไต้หวันหลายคนตั้งข้อสังเกตว่าเพลงยอดนิยมของเกาหลีและละครเกาหลีได้ช่วยส่งเสริมความสนใจใหม่และความสัมพันธ์ที่ดีต่อสุขภาพกับเกาหลีใต้ [255]

เอเชียตะวันออกเฉียงใต้

สิงคโปร์

มีแฟนเบส K-pop ที่เฟื่องฟูในสิงคโปร์ ซึ่งกลุ่มไอดอลเช่น2NE1 , BTS , Girls' Generation, Got7 และExoมักจัดทัวร์คอนเสิร์ต [256] [257]ความนิยมของ K-pop ควบคู่ไปกับละครเกาหลีนั้นมีอิทธิพลต่อภาพลักษณ์ที่สวยงามของชาวสิงคโปร์ "คิ้วตรง" สไตล์เกาหลีได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้หญิงและผู้ชายชาวสิงคโปร์จำนวนมากที่มีเชื้อสายจีน มาเลย์และอินเดีย [258]ร้านเสริมสวยในสิงคโปร์มีจำนวนลูกค้าที่สนใจอยาก "คิ้วตรง" สไตล์เกาหลีและตัดผมทรงเกาหลีเพิ่มขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา [259]เมื่อวันที่ 5 สิงหาคม 2017 สิงคโปร์เป็นเจ้าภาพจัดงาน Music Bank World Tour ครั้งที่ 10 ซึ่งเป็นคอนเสิร์ตที่แยกจาก Music Bank ซึ่งเป็นรายการเพลงยอดนิยมประจำสัปดาห์โดยสถานีโทรทัศน์ KBS ของเกาหลีใต้ งานนี้พิสูจน์ให้เห็นถึงความนิยมอย่างมากของกระแสฮันรยูในสิงคโปร์ [260]

มาเลเซีย

ในประเทศมาเลเซียในสามหลัก groups- ชาติพันธุ์มลายู , จีนและอินเดีย -many ชอบที่จะฟังเพลงในภาษาของตัวเอง แต่ K-Pop และภาพยนตร์และทีวีซีรีส์เกาหลีได้กลายเป็นที่นิยมในหมู่ทั้งสามกลุ่มชาติพันธุ์ซึ่ง บริษัท มาเลเซียมี ตัวพิมพ์ใหญ่เมื่อ [261]ความนิยมของเคป๊อปยังส่งผลให้นักการเมืองนำไอดอลเคป๊อปเข้ามาในประเทศเพื่อดึงดูดผู้มีสิทธิเลือกตั้งรุ่นเยาว์ [262]

อินโดนีเซีย

K-pop กับละครโทรทัศน์และภาพยนตร์ของเกาหลีได้กลายเป็นวัฒนธรรมป๊อปโดยเฉพาะในหมู่คนรุ่นใหม่ของอินโดนีเซีย แนวโน้มนี้สามารถสังเกตได้ในเมืองใหญ่ ๆ ในประเทศ K-pop ยังมีอิทธิพลต่อดนตรีในอินโดนีเซีย [263]ความนิยมของวัฒนธรรมเกาหลีเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องในอินโดนีเซียตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 2000 โดยเริ่มจากความนิยมในวัฒนธรรมสมัยนิยมของเอเชียตะวันออก [264]

ฟิลิปปินส์

2NE1ในงานแถลงข่าวที่มะนิลา

เทเลโนเวลของเกาหลีออกอากาศในประเทศฟิลิปปินส์ตั้งแต่ปี 2546 ซึ่งเป็นการขยายกระแสฮันรยูต่อไป [265]เคป๊อปใช้เวลานานกว่าจะทัน มันได้รับความนิยมผ่านทางอินเทอร์เน็ตและผ่านดาราเกาหลีชาวต่างชาติเช่นซานดาร่าปาร์ค [266] Super Junior จัดคอนเสิร์ตที่ฟิลิปปินส์ในปี 2010 [267]

เวียดนาม

เวียดนามมีการติดต่อกับเกาหลีใต้หลายครั้งในอดีตและถึงกับมีสถานการณ์ทางการเมืองที่คล้ายคลึงกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแยกจากกันในครึ่งหนึ่งของทั้งสองประเทศ แม้จะมีโศกนาฏกรรมของสงครามเวียดนามแต่ปัจจุบันประเทศยังคงต้อนรับอิทธิพลของเกาหลีที่มีต่อประชากรเวียดนาม [268]เพลงป็อปเวียดนาม รู้จักกันในชื่อV-popได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก K-pop ในแง่ของการผลิตเพลงและมิวสิควิดีโอ

ในปี 2015 เมืองหลวงทางเหนือของฮานอยเป็นเจ้าภาพจัดงาน Music Bank World Tour [269]ในปี 2018 V Live และ RBW Entertainment Vietnam ได้เปิดตัวมินิคอนเสิร์ตพิเศษรายเดือนที่เรียกว่า "V Heartbeat Live" โดยเชิญทั้งดารา V-pop และ K-pop มาแสดง เช่นWinner , Momoland , IKon , Sunmi , และอื่น ๆ. ในปีเดียวกันนั้นพัคจียอนได้ร่วมงานกับนักร้องชาวเวียดนาม ซูบิน ฮ่องเซิน โดยออกซิงเกิ้ล "Between Us" เวอร์ชั่นเวียดนามและเกาหลี [270]เคป๊อปและวัฒนธรรมเกาหลีโดยทั่วไปได้รับความนิยมส่วนใหญ่เนื่องจากเยาวชนเวียดนาม [268]

บริษัทบันเทิงของเกาหลีใต้กำลังลงทุนและค้นหาผู้มีความสามารถในเวียดนาม ตัวอย่างเช่น SM Entertainment ประกาศแผนการสำหรับยูนิตย่อยภาษาเวียดนามของบอยแบนด์เกาหลีNCTซึ่งผู้บริหาร Lee Soo-man เรียกว่า "NCT-V" เพื่อโปรโมต V-pop ทั่วโลก ลียังกล่าวอีกว่าวัฒนธรรมเวียดนามมีความคล้ายคลึงกับวัฒนธรรมเกาหลีอย่างมาก ซึ่งเอื้ออำนวยต่อทั้งสองประเทศในแง่ของการขยายตัวไปทั่วโลก [271]ในปี 2018 SM Entertainment ได้จัดงาน Global Audition ประจำปีที่ฮานอยและโฮจิมินห์ซิตี้เป็นครั้งแรก [272] Cube Entertainmentจัดออดิชั่นในปี 2018 [273]ในวันที่ 11-13 มกราคม 2019 Big Hit Entertainment ได้จัดตั้งบริษัทร่วมทุนกับบริษัทบันเทิงCJ E&Mเพื่อเป็นเจ้าภาพออดิชั่นที่เรียกว่า "2019 Belift Global Audition" [274] SBS ยังได้ประกาศว่ารายการวาไรตี้ยอดนิยมอย่างRunning Manจะได้รับเวอร์ชั่นเวียดนาม นี่เป็นตัวอย่างสำคัญของกระแสฮันรยูและความนิยม K-pop ที่เพิ่มขึ้นในเวียดนาม

เอเชียใต้

บังคลาเทศ

เยาวชนชาวบังคลาเทศ โดยเฉพาะวัยรุ่น ได้แสดงความสนใจอย่างมากต่อเพลงป๊อปเกาหลี เพราะพวกเขาอธิบายว่าเพลงดังกล่าวทำให้พวกเขารู้สึกดีขึ้น [275]เริ่มต้นจากปี 2015 บังคลาเทศเริ่มที่จะมีส่วนร่วมในงานประจำปีที่เรียกว่าK-Pop โลกเทศกาลดนตรีซึ่งเริ่มต้นในปี 2011 โดยกระทรวงการต่างประเทศของสาธารณรัฐเกาหลีในความร่วมมือกับเกาหลี Broadcasting System (KBS) วัตถุประสงค์ของงานไม่ได้เป็นเพียงการนำแฟน ๆ ฮัลลิวทั่วโลกมาที่เกาหลีใต้เท่านั้น แต่ยังนำผู้คนจากหลากหลายประเทศมารวมกันในนามของวัฒนธรรม [276]

อินเดีย

ในรัฐมณีปุระทางตะวันออกเฉียงเหนือของอินเดียที่ซึ่งกลุ่มแบ่งแยกดินแดนห้ามภาพยนตร์บอลลีวูด ผู้บริโภคหันไปหาวัฒนธรรมสมัยนิยมของเกาหลีเพื่อความบันเทิง บีบีซี 's ผู้สื่อข่าว Sanjoy Majumder รายงานว่าผลิตภัณฑ์เพื่อความบันเทิงเกาหลีเป็นสำเนาที่ไม่มีใบอนุญาตส่วนใหญ่ลักลอบนำเข้ามาจากประเทศเพื่อนบ้านพม่าและโดยทั่วไปจะได้รับอย่างดีจากประชาชนในท้องถิ่น สิ่งนี้นำไปสู่การใช้วลีภาษาเกาหลีในสำนวนทั่วไปที่เพิ่มขึ้นในหมู่คนหนุ่มสาวของมณีปุระ [277] [278] [279]

เพื่อที่จะใช้ประโยชน์จากความนิยมของ K-pop ในรัฐมณีปุระ ร้านทำผมหลายแห่งได้เสนอการตัดผม "สไตล์เกาหลี" ตามทรงผมของบอยแบนด์เคป๊อป [277] [278]คลื่นของความนิยมวัฒนธรรมเกาหลีในปัจจุบันนี้มีการแพร่กระจายจากรัฐมณีปุระรัฐใกล้เคียงของรัฐนากาแลนด์ K-pop กำลังไล่ตามในรัฐอื่น ๆ ของประเทศและเทศกาลและการแข่งขัน K-pop ดึงดูดแฟน ๆ หลายพันคน [280] [281]

เนปาล

ในเนปาลเคป๊อปได้รับความนิยมไปพร้อมกับละครและภาพยนตร์เกาหลี เคป๊อปได้กลายเป็นผู้มีอิทธิพลในวงการเพลงเนปาลและวิดีโอเพลงเคป๊อปมักจะถูกนำมาใช้เป็นเพลงประกอบเนปาลบนYouTube [ ต้องการการอ้างอิง ]

อเมริกาเหนือ

Donika Sterling แฟนเพลงเคป็อปชาวอเมริกันที่วินิจฉัยว่าเป็น โรค Charcot–Marie–Toothได้รับการสนับสนุนให้ไปพบกับไอดอลที่เธอชื่นชอบในเกาหลีใต้ [282] [283]

ในปี 2006 Rain ได้จัดคอนเสิร์ตที่ขายหมดในนิวยอร์กและลาสเวกัส ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของRain's Coming World Tour ของเขา

ในปี 2009 Wonder Girls กลายเป็นศิลปินเคป๊อปคนแรกที่เปิดตัวในชาร์ตซิงเกิล Billboard Hot 100 [284]พวกเขาไปในการเข้าร่วมJonas BrothersในJonas Brothers World Tour 2009 ในปี 2010 พวกเขาได้ออกทัวร์ 20 เมืองในสหรัฐอเมริกา แคนาดา และเม็กซิโก และได้รับการเสนอชื่อให้เป็น"ศิลปินแห่งเดือน" เฮาส์ออฟบลูส์ในเดือนมิถุนายน [285]

ในปี 2010 SM Entertainment ได้จัดSMTown Live '10 World Tourโดยมีการเดทในลอสแองเจลิส ปารีส โตเกียว และนิวยอร์ก ในปีเดียวกันในช่วง 8 ประจำปีเทศกาลดนตรีเกาหลีศิลปินเคป๊อปทำไว้ครั้งแรกของพวกเขาที่ฮอลลีวู้ดชาม [286]

Rainที่งานกาล่าดินเนอร์Time 100ปี 2011 ที่ Lincoln Centerใน นิวยอร์กซิตี้

คอนเสิร์ต K-pop ที่โดดเด่นในสหรัฐอเมริกาในปี 2011 ได้แก่KBS Concert ที่ New York Korea Festival, K-Pop Masters Concert ในลาสเวกัส และ Korean Music Wave ใน Google ซึ่งจัดขึ้นที่สำนักงานใหญ่ของ GoogleในMountain วิว, แคลิฟอร์เนีย . [287]

2012 เป็นปีแห่งการพัฒนา K-pop ในอเมริกาเหนือ [288] [289]เมื่อต้นปี Girls' Generation ได้แสดง " The Boys " เวอร์ชันภาษาอังกฤษในรายการทอล์คโชว์ตอนดึก The Late Show กับ David Lettermanและในรายการทอล์คโชว์ตอนกลางวันLive! กับเคลลี่กลายเป็นละครเพลงเกาหลีคนแรกที่แสดงในรายการเหล่านี้ และการแสดงของเกาหลีคนแรกที่แสดงทางโทรทัศน์ที่รวบรวมในสหรัฐอเมริกา [290]ในปีเดียวกันกลุ่มที่เกิดขึ้นหน่วยย่อยแรกของพวกเขาที่มีชื่อว่าGirls' Generation-TTSหรือ 'TTS' ประกอบด้วยสมาชิกแทยอน , ทิฟฟานี่และซอฮยอน กลุ่มย่อยเปิดตัวสอีTwinkle , แหลมที่ # 126 บนบิลบอร์ด 200 [291]ในเดือนพฤษภาคมSMTownกลับไปแคลิฟอร์เนียอีกครั้งกับSMTown สด World Tour IIIในอนาไฮม์ ในเดือนสิงหาคมเป็นส่วนหนึ่งของวิวัฒนาการใหม่ทัวร์ทั่วโลก , 2NE1 จัดคอนเสิร์ตอเมริกันของพวกเขาเป็นครั้งแรกในพื้นที่มหานครนิวยอร์กที่พรูเดนเชียลเซ็นเตอร์ของนวร์ก, นิวเจอร์ซีย์ [292]ในเดือนพฤศจิกายน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Alive Tour ของพวกเขา Big Bang ได้จัดคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกในอเมริกา เยี่ยมชมHonda Centerในลอสแองเจลิส และPrudential Centerใน Newark ตั๋วขายหมดในเวลาเพียงไม่กี่ชั่วโมง และมีการเพิ่มวันที่เพิ่มเติม [293]เมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายนมาดอนน่านักร้อง-นักแต่งเพลงชาวอเมริกันและนักเต้นแบ็คอัพแสดง " Gangnam Style " ร่วมกับPsyระหว่างคอนเสิร์ตที่เมดิสัน สแควร์ การ์เดนในนิวยอร์กซิตี้ Psy บอกกับผู้สื่อข่าวในภายหลังว่าการแสดงร่วมกับ Madonna ของเขา "อยู่เหนือรายการความสำเร็จของเขา" [294]

เมื่อวันที่ 29 มกราคม 2013 Billboardนิตยสารเพลงยอดนิยมแห่งหนึ่งของอเมริกาได้เปิดตัวBillboard K-Townซึ่งเป็นคอลัมน์ออนไลน์บนเว็บไซต์ที่ครอบคลุมข่าว K-pop ศิลปิน คอนเสิร์ต และข้อมูลชาร์ต [295] [296] [297]

ในเดือนมีนาคมของปีนั้นf(x)ได้แสดงที่K-Pop Night Out ที่ SXSWในออสติน รัฐเท็กซัสร่วมกับThe Geeksซึ่งเป็นตัวแทนของร็อคเกาหลี f(x) เป็นวง K-pop วงแรกที่เคยแสดงที่ SXSW [298] Mnet จัดงาน Kcon ในนิวยอร์กและแอลเอในเดือนกรกฎาคม 2559 [299] [300]

ในปี 2017 บีทีเอสได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงสูงสุดศิลปินสังคมรางวัลที่ 2017 ประกาศรางวัลเพลง การได้รับรางวัลของพวกเขานับเป็นครั้งแรกที่วงเกาหลีได้รับรางวัล Billboard Award และเป็นครั้งที่สองที่ศิลปินเกาหลีได้รับรางวัล หลังจากที่ Psy ชนะในปี 2013 [301] [302] BTS ได้รับรางวัลในปี 2017 2018 และ 2019 Billboard Music Awards รวมถึงTop Duo/Groupในปี 2019 [303]พวกเขาได้แสดงที่ 2017 American Music Awardsและ 2018 Billboard Music Awards ทำให้พวกเขาเป็นหนึ่งในกลุ่มเกาหลีกลุ่มแรก ๆ ที่ได้แสดงในทั้งสองรางวัล แสดง. [304] [305]อัลบั้มLove Yourself: Tearของ BTS ขึ้นอันดับ 1 ในBillboard 200ทำให้เป็นศิลปินเกาหลีวงแรกที่ทำได้ [306]นอกจากนี้ ซิงเกิ้ลFake Loveของ BTS เดบิวต์ที่อันดับ 10 บนBillboard Hot 100ทำให้พวกเขาเป็นศิลปินเกาหลีคนที่สองที่ติดชาร์ตในสิบอันดับแรก [307]

เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม 2020 Single Dynamiteของ BTS เดบิวต์อันดับ 1 ในBillboard Hot 100ทำให้เป็นซิงเกิ้ลแรกของพวกเขาที่ติดอันดับชาร์ต Billboard ซิงเกิ้ลถัดไปของพวกเขาLife Goes Onก็สามารถขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตได้เมื่อปล่อยออกมาในวันที่ 20 พฤศจิกายน 2020

ละตินอเมริกา

ไอดอลหลายวงมีฐานแฟนคลับที่ภักดีในละตินอเมริกา [308] [309] [310]ตั้งแต่ปี 2009 มีแฟนคลับประมาณ 260 คลับที่มีสมาชิกมากกว่า 20,000 และ 8,000 คน ได้ก่อตั้งขึ้นในชิลีและเปรูตามลำดับ [311] [312]

ในปี 2011 คอนเสิร์ต United Cube Concert จัดขึ้นที่เซาเปาโลไม่นานหลังจากรอบที่สองของงานK-Pop Cover Dance Festival ครั้งแรกจัดขึ้นที่บราซิล โดยมี MBLAQ เป็นกรรมการตัดสิน [313]

ในเดือนมีนาคม 2012 JYJได้แสดงในประเทศชิลีและเปรู เมื่อวงมาถึงสนามบินนานาชาติ Jorge Chávezในเปรูเพื่อชมคอนเสิร์ต JYJ World Tour พวกเขาได้รับการคุ้มกันโดยเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยของสนามบินผ่านทางทางออกส่วนตัวเนื่องจากเหตุผลด้านความปลอดภัยที่เกี่ยวข้องกับแฟนๆ จำนวนมาก (มากกว่า 3,000 คน) [314]ที่Explanada Sur del Estadio Monumentalในลิมา แฟนๆ บางคนตั้งค่ายพักแรมเป็นเวลาหลายวันเพื่อดู JYJ [315]ในเดือนเมษายนCaracol ทีวีและArirang TVร่วมกันออกอากาศเรียลลิตี้โชว์ K-pop ในโคลอมเบีย [316]ในเดือนกันยายนจุนซูกลายเป็นไอดอลเคป็อปคนแรกที่แสดงเดี่ยวในบราซิลและเม็กซิโก ต่อจากวันเดอร์เกิลส์ในมอนเตร์เรย์ในปี 2552 [317]คอนเสิร์ตขายหมดเกลี้ยงล่วงหน้า [317]ในปีนั้นมีแฟนคลับเคป๊อป 70 แห่งในเม็กซิโก โดยมีสมาชิกทั้งหมดอย่างน้อย 60,000 คน [318]

ในเดือนมกราคม 2014 คิมฮยองจุนได้แสดงในเปรู ชิลี และโบลิเวีย กลายเป็นไอดอลเคป๊อปคนแรกที่แสดงในโบลิเวีย [319]ทัวร์นี้พิสูจน์ให้เห็นถึงความนิยมของเขาในทวีปยุโรป เนื่องจากทั้งแฟนๆ และสื่อติดตามเขาไปทุกที่ที่เขาไป ทำให้การจราจรบนท้องถนนและตำรวจถูกเรียกตัวเพื่อความปลอดภัย [320]แฟนๆ ยังได้กางเต็นท์อยู่ด้านนอกสถานที่จัดคอนเสิร์ตเป็นเวลาหลายวันก่อนคอนเสิร์ตจริง [321] [322]

เม็กซิโก

สื่อเกาหลีในเม็กซิโกประสบปัญหาเพิ่มขึ้นในปี 2545 หลังจากผู้ว่าราชการเม็กซิโกอาร์ตูโร มอนเทียล โรฮาสเยือนเกาหลีใต้ [323]จากการเดินทางของเขา เขาได้นำซีรีส์เกาหลี ภาพยนตร์ และรายการอื่นๆ ของเกาหลีมาสู่ช่องรายการของรัฐเม็กซิโก: [324] Televisión Mexiquense (ช่อง 34) ละครเกาหลีเปิดเผยต่อสาธารณชนชาวเม็กซิกันต่อผลิตภัณฑ์เกาหลีและกระตุ้นความสนใจในแง่มุมอื่น ๆ ของวัฒนธรรมเกาหลี K-pop เริ่มได้รับความนิยมในเม็กซิโกเนื่องจากซีรีส์ที่มีดนตรีประกอบ แฟนๆ ต่างค้นหาเพลงประกอบละครเกาหลีที่ออกอากาศโดยเฉพาะ

อย่างไรก็ตาม การมาถึงของ K-pop ในเม็กซิโกนั้นเป็นผลมาจากอิทธิพลของสื่อญี่ปุ่นในเม็กซิโกและการเปิดตัวPIU ( Pump It Up ) การประชุมการ์ตูน La Mole เริ่มขายการ์ตูนและเพลงญี่ปุ่น และต่อมาก็เริ่มขายเคป๊อป PIUs ผสมผสานการเล่นเกมและการเต้นเข้าด้วยกัน เพื่อแนะนำเยาวชนชาวเม็กซิกันให้รู้จักกับซอฟต์แวร์เกมของเกาหลี และสร้างความสนใจในดนตรีเกาหลี [325]

KCON ในเม็กซิโกซิตี้

การปรากฏตัวของเคป๊อปในเม็กซิโกสามารถสรุปได้ผ่านการแสดงดนตรีเกาหลีที่เพิ่มขึ้นในประเทศ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา จำนวนคอนเสิร์ตเคป๊อปในเม็กซิโกได้เพิ่มขึ้นและแยกออกเป็นส่วนอื่นๆ ของประเทศ วงไอดอล รวมถึง Big Bang และNU'ESTได้ไปเยือนเม็กซิโกผ่านเวิร์ลทัวร์ของพวกเธอ ของ JYJ คิมจุนซูกลายเป็นดาราเกาหลีคนแรกที่จะดำเนินการเดี่ยว คอนเสิร์ตของเขาที่จัดขึ้นในเม็กซิโกซิตี้ขายหมดล่วงหน้า [326] Music Bank เวิลด์ทัวร์ยังนำการกระทำต่าง ๆ ให้กับประชาชนชาวเม็กซิกัน หลายวงได้คัฟเวอร์เพลงที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง เช่น เพลง Sabor A Mi ของ Exo

ในปี 2017 เม็กซิโกนอกจากนี้ยังเป็นครั้งแรกที่ประเทศละตินอเมริกาไปยังโฮสต์KCON การประชุมสองวันเมื่อวันที่ 17-18 มีนาคมนำมา 33,000 แฟน ๆสนามกีฬา Ciudad de México [327]เช่นเดียวกับศิลปินใน Music Bank ไอดอลก็ร้องเพลงภาษาสเปน

ความแข็งแกร่งและแฟนคลับจำนวนมากได้ช่วยส่งเสริมและสนับสนุนเคป๊อปอย่างต่อเนื่องทั่วประเทศอย่างต่อเนื่อง มีแฟนคลับมากกว่า 70 แฟนคลับที่ทุ่มเทให้กับดนตรีเกาหลีในเม็กซิโก โดยมีแฟนๆ ประมาณ 30,000 คนมารวมกัน [328]แม้ว่าแฟนคลับหลายคนถูกสร้างขึ้นรอบปี 2003 ที่พวกเขาประสบความสำเร็จในการแสดงตนของประชาชนในปี 2005 เมื่อเกาหลีอดีตประธานาธิบดีมอต้าฮยอนเข้าเยี่ยมชมเม็กซิโกสำหรับการประชุมกับเม็กซิโกอดีตประธานาธิบดีเบงฟ็อกซ์เฆ แฟนคลับ Hallyu ประมาณ 30 แห่งจัด "ชุมนุม" เพื่อขอให้ Roh พานักแสดงJang Dong-gunและAhn Jae-wookมาที่ประเทศของพวกเขา [329]

การสาธิตได้ดำเนินต่อไปในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม 2013 ได้มีการเดินขบวนครั้งใหญ่ในเมืองโซกาโลของเม็กซิโกซิตี้ เรียกว่าKPOP: Masdive March K–Pop Mexico IIเป็นงานเดินขบวนครั้งที่สองที่รวบรวมแฟน ๆ K-Pop ตัวยงหลายร้อยคน [330]

อย่างไรก็ตาม องค์กรแฟนคลับขนาดใหญ่ในเม็กซิโกได้รับการสนับสนุนทางอ้อมหรือโดยตรงจากโปรแกรมวัฒนธรรมเกาหลี KOFICE (มูลนิธิเกาหลีเพื่อการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมระหว่างประเทศ) [331]และศูนย์วัฒนธรรมเกาหลี เม็กซิโกซิตี้มักทำงานร่วมกับแฟนคลับ องค์กรขนาดใหญ่เหล่านี้มีแฟนคลับหลายกลุ่มอยู่ภายในโครงสร้าง สามที่ใหญ่ที่สุดคือ MexiCorea, Hallyu Mexican Lovers และ HallyuMx KOFICE สนับสนุนทั้ง MexiCorea และ Hallyu Mexican Lovers ในขณะที่ HallyuMx เคยทำงานร่วมกับศูนย์วัฒนธรรมเกาหลีและสถานทูตสาธารณรัฐเกาหลีในเม็กซิโก [325]

ยุโรป

ในปี 2010 ทั้ง SMTown Live '10 World Tour และ Super Junior Super Show 4 Tourได้จัดขึ้นที่ปารีส

แฟนเคป๊อปในกรุงวอร์ซอถือธงเกาหลีใต้-โปแลนด์และแบนเนอร์ของวงบอยแบนด์ต่างๆ

ในเดือนกุมภาพันธ์ 2011 Teen Topได้แสดงที่ห้องโถง Apolo ในบาร์เซโลนา ในเดือนพฤษภาคม Rain กลายเป็นศิลปินเคป๊อปคนแรกที่แสดงในเยอรมนี ระหว่างเทศกาลดนตรีเดรสเดน [332] JYJยังแสดงทั้งในเบอร์ลินและบาร์เซโลนา บิ๊กแบงบินไปเบลฟาสต์และได้รับรางวัล Best Worldwide Act ระหว่างงาน2011 MTV EMAsในไอร์แลนด์เหนือ [333]ในโปแลนด์ นิทรรศการ K-pop Star จัดขึ้นที่ศูนย์วัฒนธรรมเกาหลีวอร์ซอ

Beastแสดงที่ Beautiful Showในกรุงเบอร์ลิน

ในเดือนกุมภาพันธ์ 2012 Beast ได้จัดงานBeautiful Showขึ้นที่เบอร์ลิน ตามรายงานของBerliner Zeitungแฟน ๆ จำนวนมากที่เข้าร่วมไม่ได้มาจากเยอรมนีเท่านั้น แต่ยังมาจากประเทศเพื่อนบ้าน เช่น ฝรั่งเศส และสวิตเซอร์แลนด์ด้วย [334]นอกจากนี้ในเดือนกุมภาพันธ์Music Bank เวิลด์ทัวร์ดึงแฟน ๆ กว่า 10,000 คนไปยังPalais Omnisports de Paris-เมอร์ซี [335]ในปีนั้น ศิลปินเช่น Beast และ4Minuteได้แสดงระหว่าง United Cube Concert ในลอนดอน ซึ่งจัดเทศกาลวัฒนธรรมเกาหลี MBC ด้วย [336]เมื่อ Shinee มาถึงที่สนามบินลอนดอนฮีทโธรว์เพื่อชมคอนเสิร์ตที่Odeon West Endในปีเดียวกัน ส่วนหนึ่งของสนามบินก็ถูกแฟน ๆ คลั่งไคล้บุกรุกชั่วคราว ระบบการจองของ Odeon West End ขัดข้องเป็นครั้งแรกหลังจากการขายตั๋วเริ่มขึ้นหนึ่งนาทีเนื่องจากคอนเสิร์ตได้รับการตอบรับอย่างล้นหลามอย่างไม่คาดคิด [337]ในเวลานี้ยังถือ Shinee ประสิทธิภาพการทำงาน 30 นาทีที่วัดถนนสตูดิโอ ความต้องการตั๋วสำหรับการแสดงนี้มีสูงมากจนนิตยสารแฟชั่นElleแจกตั๋วสี่สิบใบผ่านลอตเตอรี และการแสดงยังได้รับการถ่ายทอดสดในญี่ปุ่นผ่านหกช่องทางที่แตกต่างกัน [232]นอกจากนี้ในปี 2012 บิ๊กแบงได้รับรางวัลในประเภทพัดลมที่ดีที่สุดในอิตาลีTRL รางวัล [338]

รัสเซีย

เคป๊อปยังได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในรัสเซีย เมื่อวันที่ 6 กันยายน 2011, 57 ทีมเต้นมามีส่วนร่วมในK-pop ปกเทศกาลเต้นรำ [339]ในระหว่างรอบที่สองของการแข่งขัน ชายนี่บินไปมอสโคว์ในฐานะกรรมการ และแสดงให้แฟนๆ รัสเซียด้วย [340]ในปีถัดมา เยาวชนรัสเซียเปิดตัว K-Plus นิตยสารวัฒนธรรมเกาหลี และจำนวนแฟนเพลงเคป็อปชาวรัสเซียมีรายงานอยู่ที่ 50,000 คน [341]

เมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ 2014 Park Jung-minกลายเป็นนักร้องเกาหลีคนแรกที่จัดคอนเสิร์ตเดี่ยวในมอสโก [342] [343]ในคลับ Moskow Hall 600 พร้อมทัวร์ "Park Jung Min Reverso Tour"

BAPจัดคอนเสิร์ตระหว่างทัวร์ "Live On Earth 2016 World Tour" ที่ Adrenaline Stadium และทัวร์ "2017 World Tour 'Party Baby!'" ที่ YotaSpace [344] [345]

เมื่อวันที่ 6 มิถุนายน 2018 Got7ได้แสดงที่ห้องโถงคอนเสิร์ต Adrenaline Stadium ในมอสโกเพื่อทัวร์คอนเสิร์ต "Eyes on You" [346]

เมื่อวันที่ 7 ตุลาคม 2018 Zicoระหว่างทัวร์คอนเสิร์ต "King Of the Zungle" ได้แสดงที่คลับ ГЛАВCLUB Green Concert ในมอสโก [347]

เมื่อวันที่ 8 ธันวาคม 2018 ทางช่อง MTV Russia ได้เปิดตัวโครงการของผู้ให้บริการมือถือMTS , MTCamp (ตัวย่อของชื่อบริษัทของพวกเขาและคำว่า amp และในเวลาเดียวกัน MTV Trainee Camp) [348]ผลลัพธ์ของ ซึ่งในครึ่งปีควรเป็นทีมรุ่นน้องจากสมาชิก 5 คนในสไตล์เคป๊อป [349]การแสดงเป็นเจ้าภาพโดยนักสเก็ตลีลาEvgenia Medvedevaซึ่งเป็นแฟนของ Exo เวอร์ชั่นเกาหลี Exo-K การแสดงร่วมกับ บริษัท ผู้ผลิตAvex Trax

เมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม เพลง " Power " ของ Exo และเพลง "Fake Love" ของ BTS ถูกเล่นในนัดชิงชนะเลิศฟุตบอลโลก 2018 ที่รัสเซีย [350]

ตะวันออกกลาง

K-pop ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นทั่วตะวันออกกลางในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่แฟนๆ ที่อายุน้อยกว่า [351] [352] [353]ในเดือนกรกฎาคม 2011 แฟน ๆ ชาวอิสราเอลได้พบกับเอกอัครราชทูตเกาหลีใต้ประจำอิสราเอล Ma Young-sam และเดินทางไปปารีสเพื่อเข้าร่วม SMTown Live '10 World Tour ในยุโรป [354]ตามที่ Dr. Nissim Atmazgin ศาสตราจารย์ด้านเอเชียตะวันออกศึกษาที่มหาวิทยาลัยฮิบรูแห่งเยรูซาเลมกล่าว "คนหนุ่มสาวจำนวนมากมองว่า K-pop เป็นเมืองหลวงของวัฒนธรรม ซึ่งเป็นสิ่งที่ทำให้พวกเขาโดดเด่นจากฝูงชน" ในปี 2012 มีแฟนเพลงเคป๊อปมากกว่า 5,000 คนในอิสราเอล และ 3,000 คนในดินแดนปาเลสไตน์ [355]แฟนเพลงชาวอิสราเอลและชาวปาเลสไตน์ที่อุทิศตนบางคนมองว่าตัวเองเป็น "มิชชันนารีด้านวัฒนธรรม" และแนะนำ K-pop ให้รู้จักกับเพื่อนและญาติของพวกเขาอย่างแข็งขัน กระจายกระแสฮันรยูภายในชุมชนของพวกเขาต่อไป [356]

ในปี 2555 จำนวนแฟนเพลงในตุรกีทะลุ 100,000 คน จนถึง 150,000 คนในปี 2556 [351] [357] ZE:Aปรากฏตัวในงานแฟนมีทแอนด์กรีทในดูไบและคอนเสิร์ตที่อาบูดาบี [358] [359]ในกรุงไคโร แฟน ๆ หลายร้อยคนได้ไปที่โรงละครของห้องสมุด Maadiเพื่อดูรอบสุดท้ายของเทศกาลเพลงเกาหลี K-POP ซึ่งจัดโดยสถานทูตเกาหลี [360] [361]ในเดือนมกราคม 2018 กลุ่มเด็กExoได้รับเชิญไปดูไบ , สหรัฐอาหรับเอมิสำหรับน้ำพุดูไบแสดง ซิงเกิ้ล " Power " ของพวกเขาเป็นเพลง K-pop เพลงแรกที่เล่นในการแสดงน้ำพุ [362]

โอเชียเนีย

กระแส K-pop ได้นำไปสู่การสร้างกลุ่มนักเต้นจำนวนมากที่ทำการคัฟเวอร์เพลง K-pop และสอนการออกแบบท่าเต้น K-pop ในการแข่งขัน K-Pop World Festival AO Crew ได้เป็นตัวแทนของออสเตรเลียสามครั้ง—ในปี 2013, 2014 และ 2016 [363]นอกจากนี้ IMI Dance อีกกลุ่มเป็นการแสดงเปิดสำหรับ RapBeat Show ในปี 2017 [ 363]สตูดิโอเต้นรำหลายแห่งมีชั้นเรียนที่อิงจากท่าเต้นเคป็อป Dance group Crave NV สอนคลาส K-pop ทุกวันเสาร์ที่สตูดิโอเต้นรำของพวกเขาในนิวซีแลนด์ [364] The Academy ซึ่งเป็นหน่วยงานในซิดนีย์ได้เริ่มเสนอ boot camps K-pop และโปรแกรมอื่นๆ ในปี 2016 [365] [366]

ไอดอลเคป๊อปจำนวนหนึ่งได้รับการยกย่องจากโอเชียเนีย ศิลปินชาวออสเตรเลียเกาหลี ได้แก่Blackpink 's Rosé , ZE: เป็นเควินคิมOne Way ' ปีเตอร์ฮยอน, C-ตลก 's โรมจรจัดเด็ก ' บางชันและเฟลิกซ์Evol 's Hayana และLedapple ' s Hanbyul [367] [363] [368]

ในปี 2011 เทศกาลดนตรี K-Pop ที่ANZ Stadiumจัดขึ้นที่ซิดนีย์ โดยมี Girls' Generation, TVXQ, Beast, Shinee, 4minute, Miss A , 2AMและ MBLAQ [369]นอกจากนี้ยังมีความต้องการคอนเสิร์ตจากนิวซีแลนด์ [370]

ในเดือนสิงหาคม ปี 2012 NU'EST ได้ไปเยือนซิดนีย์ฮาร์เบอร์และมหาวิทยาลัยนิวเซาธ์เวลส์ในฐานะผู้ตัดสินการประกวด K-pop ที่จัดขึ้นที่นั่น ในปีถัดมา 4Minute ถูกตัดสินในการแข่งขันเดียวกันที่ซิดนีย์ [371]ในเดือนตุลาคมของ Psy เที่ยวออสเตรเลียหลังจากที่เดียว "กังนัมสไตล์" ของเขาถึงหมายเลขหนึ่งในประเทศออสเตรเลียในชาร์ตชาร์ตเพลง [372]

ในเดือนพฤษภาคม 2559 BAP ได้จัดคอนเสิร์ตที่โอ๊คแลนด์ กลายเป็นกลุ่ม K-Pop วงแรกที่จะแสดงในนิวซีแลนด์ [373] [374]

KCONการประชุมดนตรีและวัฒนธรรมประจำปีของ K-pop เปิดตัวเป็นครั้งแรกในออสเตรเลียในเดือนกันยายน 2017 พวกเขาเป็นประเทศที่เจ็ดที่เป็นเจ้าภาพ KCON ตั้งแต่ปี 2012 [375]จัดขึ้นที่ Qudos Bank Arena ซิดนีย์ ผู้เล่นตัวจริงสำหรับเหตุการณ์ที่เป็นเพนตากอน , วรรณาหนึ่ง , เกิร์ลเดย์ , จักรวาลสาว (WJSN) , Exo , SF9 , Victon , Monsta XและUP10TION [376]

เมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม 2010, เกาหลีใต้ตอบสนองต่อการถูกกล่าวหาเกาหลีเหนือจมของเรือกองทัพเรือโดยออกอากาศ4Minute 's เดียว ' อืมมม ' ทั่วDMZ [377]เพื่อตอบโต้ เกาหลีเหนือยืนยันการตัดสินใจ "ทำลาย" ผู้พูดใดๆ ที่ตั้งขึ้นตามแนวชายแดน [378]ในปีนั้นThe Chosun Ilboรายงานว่ากระทรวงกลาโหมได้พิจารณาตั้งค่าจอทีวีขนาดใหญ่ข้ามพรมแดนเพื่อออกอากาศมิวสิควิดีโอโดยเกิร์ลกรุ๊ปเคป๊อปยอดนิยมหลายวง เช่นGirls' Generation , Wonder Girls , After School , Karaและ 4Minute เป็นส่วนหนึ่งของ "สงครามจิตวิทยา" กับเกาหลีเหนือ [379]ในเดือนกันยายน 2012 เกาหลีเหนือได้อัปโหลดวิดีโอที่มีภาพบิดเบือนของประธานาธิบดีเกาหลีใต้Park Geun-hye ที่แสดงท่าเต้นของ " Gangnam Style " วิดีโอที่มีป้ายกำกับของเธอเป็นแฟน "อุทิศ" ของYushinระบบการปกครองของเผด็จการที่ตั้งขึ้นโดยพ่อของเธอปาร์คจุงฮี [380] [381]

วันที่ 7 พฤษภาคม 2013 ประธานาธิบดีสหรัฐ บารักโอบาอ้างของ Psy " กังนัมสไตล์ " เป็นตัวอย่างของวิธีการที่คนทั่วโลกกำลังถูกเป็น " กวาดขึ้นมาจากวัฒนธรรมเกาหลีกระแสเกาหลี . " [382]

ตั้งแต่ต้นปี 2010 ผู้นำทางการเมืองหลายคนยอมรับการเพิ่มขึ้นทั่วโลกของวัฒนธรรมป๊อปเกาหลี โดยเฉพาะอย่างยิ่งประธานาธิบดีสหรัฐฯบารัค โอบามาซึ่งไปเยือนเกาหลีใต้อย่างเป็นทางการในปี 2555 และกล่าวถึงอิทธิพลที่แข็งแกร่งของเครือข่ายโซเชียลมีเดีย โดยเสริมว่า " ไม่น่าแปลกใจที่ผู้คนมากมายทั่วโลกจับกระแสเกาหลี ฮันรยู " [383]ไม่กี่เดือนต่อมาบัน คี-มูนเลขาธิการสหประชาชาติ ได้กล่าวสุนทรพจน์ต่อหน้ารัฐสภาเกาหลีใต้โดยเขาสังเกตเห็น "ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ระดับโลก" ของเกาหลีใต้ในด้านวัฒนธรรม กีฬา และศิลปะ ก่อนจะชี้ว่ากระแสเกาหลีกำลัง "สร้างชื่อเสียงให้กับโลก" [384]สิ่งนี้เกิดขึ้นสองสามวันหลังจากโฆษกกระทรวงการต่างประเทศสหรัฐฯวิกตอเรีย นูแลนด์กล่าวในการแถลงข่าวประจำวันว่าลูกสาวของเธอ "รักเพลงป็อปเกาหลี" [385]ซึ่งจุดประกายความคลั่งไคล้ของสื่อในเกาหลีใต้หลังจากนักข่าวจากYonhap ที่ได้รับทุนสาธารณะของประเทศสำนักข่าวได้จัดสัมภาษณ์กับ Nuland และอธิบายลูกสาววัยรุ่นของ Nuland ว่า "คลั่งไคล้ดนตรีและการเต้นรำของเกาหลี" [386]

ในเดือนพฤศจิกายน 2012 ที่อังกฤษรัฐมนตรีแห่งรัฐสำหรับกระทรวงต่างประเทศ , Hugo Swireจ่าหน้ากลุ่มนักการทูตชาวเกาหลีใต้ที่บ้านของขุนนางที่เขาเน้นความสำคัญของความสัมพันธ์ใกล้ชิดและความร่วมมือร่วมกันสร้างเกาหลีใต้สหราชอาณาจักรความสัมพันธ์และเสริม: " ดังที่ "กังนัมสไตล์" ได้แสดงให้เห็น ดนตรีของคุณก็เป็นสากลเช่นกัน" [387]ในเดือนกุมภาพันธ์ 2013, รองประธานฝ่ายเปรู , Marisol Espinozaให้สัมภาษณ์กับเกาหลีใต้ Yonhap News Agency ที่เธอเปล่งออกมาเธอต้องการหาข้อมูลเพิ่มเติม บริษัท เกาหลีใต้ในการลงทุนในประเทศของเธอและตั้งชื่อ K-pop เป็น "หนึ่งใน ปัจจัยหลักที่ทำให้คนเปรูอยากรู้จักเกาหลีใต้มากขึ้น" [388]

ตามบทความที่ตีพิมพ์โดยนิตยสารความสัมพันธ์ระหว่างประเทศ นโยบายต่างประเทศการแพร่กระจายของวัฒนธรรมสมัยนิยมของเกาหลีไปทั่วเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ บางส่วนของอเมริกาใต้ และบางส่วนของตะวันออกกลาง แสดงให้เห็นว่าการเลิกล่าอาณานิคมของยุโรปอย่างค่อยเป็นค่อยไปทำให้มีที่ว่างและพลังอ่อนที่ไม่คาดคิดนอกโลกตะวันตก [389]ในทางกลับกัน บทความที่ตีพิมพ์โดยนิตยสารThe Quietusได้แสดงความกังวลว่าการอภิปรายเกี่ยวกับฮันรยูในฐานะรูปแบบของพลังอันนุ่มนวล ดูเหมือนว่าจะส่งกลิ่นอายของ "ความกลัวแบบวิกตอเรียโบราณต่อภัยเหลือง " [390]

ในเดือนสิงหาคม 2559 มีรายงานว่าจีนวางแผนที่จะห้ามการออกอากาศของสื่อเกาหลีและการโปรโมตไอดอล K-pop ภายในประเทศเพื่อต่อต้านการติดตั้งขีปนาวุธ THAAD (Terminal High Altitude Area Defense) ของเกาหลีใต้ [391] [392]รายงานของมาตรการกำกับดูแลที่วางแผนไว้เหล่านี้ก่อให้เกิดผลกระทบเชิงลบต่อหุ้นในหน่วยงานที่มีความสามารถของเกาหลีในทันที แม้ว่าราคาหุ้นจะฟื้นตัวในภายหลัง [391]

เมื่อวันที่ 1 เมษายน 2018 ผู้นำเกาหลีเหนือKim Jong-Unดูคอนเสิร์ต K-pop ในกรุงเปียงยาง [393]

  1. ^ เพื่อไม่ให้สับสนกับเรื่องราวของพันโซริในชื่อเดียวกัน .

  1. ^ Hartong แจนลอเรน (2006) แง่ดนตรีทั่วโลก: สหายสำหรับสำรวจดนตรี สำนักพิมพ์ Semar หน้า 15 . ISBN 978-88-7778-090-4. สืบค้นเมื่อ5 ธันวาคม 2554 . ตั้งแต่ปี 1990 แนวเพลงที่ได้รับความนิยม เช่น แร็พ ร็อค และเทคโนเฮาส์ ได้ถูกรวมเข้าไว้ในเพลงป๊อบของเกาหลี ทำให้เกิดกระแสสำหรับเคป๊อปเจเนอเรชันปัจจุบัน ซึ่งมักจะเลียนแบบนางแบบชาวอเมริกัน
  2. ^ Laurie, Timothy (2016), "Toward a Gendered Aesthetics of K-Pop" , Global Glam and Popular Music : Style and Spectacle from the 1970s to the 2000s : 214–231.
  3. ^ Cho, Chung-un (23 มีนาคม 2555). “K-pop ยังคงรู้สึกถึงอิทธิพลของ Seo Taiji & Boys” . เกาหลีเฮรัลด์. สืบค้นเมื่อ12 เมษายน 2559 .
  4. ^ "รากฐานของเคป๊อป: อิทธิพลของการกระทำที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในปัจจุบัน" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ16 กรกฎาคม 2017 .
  5. ^ "การส่งออกวัฒนธรรมป๊อปของเกาหลีใต้: ฮัลรยู ใช่!" . นักเศรษฐศาสตร์ . 25 มกราคม 2553 . สืบค้นเมื่อ23 มีนาคม 2019 .
  6. ^ JungBong., ชอย (2014). K-Pop - การเพิ่มขึ้นของอุตสาหกรรมเพลงเกาหลี มาลิงเคย์, โรอัลด์. โฮโบเก้น: เทย์เลอร์และฟรานซิส หน้า 66–80. ISBN 9781317681809. OCLC  890981690
  7. ^ ซง, ชอล-มิน (2016). เคป๊อป บียอนด์ เอเชีย . เกาหลี: 길잡이미디어. น. 37–46. ISBN 9788973755981.
  8. ^ "케이팝" . เงื่อนไข . naver.com
  9. ^ "정보길잡이 상세보기 | 국립중앙도서관" . www.nl.go.kr .
  10. ^ เคลลี่, เคทลิน (3 เมษายน 2019). "K-Pop เป็นมากกว่าโลกที่เคยช่วยให้ตลาดเพลงของเกาหลีใต้เติบโตเป็นอำนาจของผู้เล่น' " ฟอร์บส์ . สืบค้นเมื่อ24 สิงหาคม 2020 .
  11. ^ "สถานการณ์อุตสาหกรรมปี 2564" (PDF) . สหพันธ์อุตสาหกรรมเครื่องเสียงนานาชาติ 23 มีนาคม 2564 . สืบค้นเมื่อ23 มีนาคม 2021 .
  12. ^ "20 ปีเคป็อปที่บิลบอร์ด" . ป้ายโฆษณา . 11 ตุลาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2020 .
  13. ^ "เพลงเคป๊อป: เพื่อตาหรือเพื่อหู?" . โซลบีทส์. 1 ตุลาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ27 มีนาคม 2555 .
  14. ^ Rousee-Marquet, เจนนิเฟอร์ (29 พฤศจิกายน 2555) “เคป็อป : เรื่องราวของอุตสาหกรรมเพลงลูกทุ่งที่ได้มาตรฐาน” . Institut national de l'audiovisuel . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 พฤศจิกายน 2556 . สืบค้นเมื่อ25 มกราคม 2013 . K-pop เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีสังเคราะห์ ท่าเต้นที่เฉียบคม และเครื่องแต่งกายที่ทันสมัยและมีสีสัน
  15. ^ "NYT ดึงความสนใจไป K-Pop Idol ทำโรงงาน" โชซุน อิลโบ. สืบค้นเมื่อ28 ธันวาคม 2555 .
  16. ^ หยาง, เจฟฟ์. "Girls' Generation สามารถทะลุทะลวงในอเมริกาได้หรือไม่?" . วารสารวอลล์สตรีท . สืบค้นเมื่อ25 มกราคม 2013 . บริษัทจัดการจ่ายทุกอย่าง บริษัทที่มีพรสวรรค์ชั้นนำ SM Entertainment ระบุค่าใช้จ่ายในการเลี้ยงดูไอดอลเพียงคนเดียวที่ประมาณ 3 ล้านเหรียญสหรัฐ ซึ่งสำหรับ Girls' Generation จะคูณด้วยเก้า
  17. ^ Choi, JungBong และ Roald Maliangkay (2015). K-Pop - การเพิ่มขึ้นของอุตสาหกรรมเพลงเกาหลี นิวยอร์ก: เลดจ์. ISBN 9781138775961.
  18. ^ โดบูชิม (2005). "ลูกผสมและการเติบโตของวัฒนธรรมป๊อปเกาหลีในเอเชีย". มหาวิทยาลัยแห่งชาติสิงคโปร์ . 28 : 25–44. CiteSeerX  10.1.1.489.921 . ดอย : 10.1177/0163443706059278 . S2CID  204327176 .
  19. ^ อึนยองจอง (2009). "ข้ามชาติเกาหลี: วิกฤตการประเมินคลื่นเกาหลีในเอเชียและสหรัฐอเมริกา" (PDF) การทบทวนเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ศึกษา . มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ซานดิเอโก 31 : 69–80. CiteSeerX  10.1.1.458.9491 . ISSN  1083-074X . เก็บถาวรจากต้นฉบับ (PDF)เมื่อ 13 เมษายน 2014 . สืบค้นเมื่อ13 เมษายน 2014 .
  20. ^ ลียัน, ไอริน่า. "ฮัลยูทั่วทะเลทราย: K-pop Fandom ในอิสราเอลและปาเลสไตน์" . ข้ามกระแส: ประวัติศาสตร์เอเชียตะวันออกและการทบทวนวัฒนธรรม สืบค้นเมื่อ19 มกราคม 2558 .
  21. ^ ปาร์ค, ทีเค; คิม, ยองแด (15 มกราคม 2019). "ประวัติโดยย่อของฮิปฮอปเกาหลี" . อีแร้ง . สืบค้นเมื่อ25 กุมภาพันธ์ 2019 .
  22. ^ a b c d e f g จิน, ดัลยง; Ryoo, Woongjae (13 ธันวาคม 2555). "การตีความที่สำคัญของไฮบริดเคป๊อป: กระบวนทัศน์สากล-ท้องถิ่นของการผสมผสานภาษาอังกฤษในเนื้อเพลง" ดนตรีและสังคมยอดนิยม . 37 (2): 113–131. ดอย : 10.1080/03007766.2012.731721 . ISSN  0300-7766 . S2CID  143689845 .
  23. ^ Lindvall, Helienne (20 เมษายน 2011) "เบื้องหลังเพลง: K-Pop คืออะไรและทำไมชาวสวีเดนถึงเข้ามาเกี่ยวข้อง?" . เดอะการ์เดียน . ลอนดอน. สืบค้นเมื่อ27 มีนาคม 2555 .
  24. ^ ซู, ทีน่า. "K-Pop / สหรัฐเพลงการเชื่อมต่อที่คุณไม่เคยรู้ว่ามีอยู่" ฟิวส์. สืบค้นเมื่อ7 มีนาคม 2556 .
  25. ^ แฮมป์, แอนดรูว์ (16 มีนาคม 2555) "ความลับเบื้องหลัง K-Pop ทั่วโลกที่ประสบความสำเร็จสำรวจที่ SXSW Panel" ป้ายโฆษณา . สืบค้นเมื่อ28 มีนาคม 2556 . ความสนใจเมื่อเร็ว ๆ นี้ของชุมชนฮิปฮอปชาวอเมริกันใน K-pop ได้ช่วยเปิดประตูให้กับศิลปินและผู้จัดการคนอื่นๆ ในอเมริกาด้วยเช่นกัน
  26. ^ Chun, Elaine W. (กุมภาพันธ์ 2017). "วิธีตั้งชื่อ ไฮบริด ความบริสุทธิ์ และแฟนเคป็อป" . ภาษาในสังคม . 46 (1): 57–76. ดอย : 10.1017/S0047404516000828 . ISSN  0047-4045 .
  27. ^ "[레드 기획]케이팝, 진단이 필요해" . h21.hani.co.kr .
  28. ^ ชิน, ฮยอนจุน. 가요, 케이팝 그리고 너머 .
  29. ^ "K-pop เติบโตบนทิ้ง 'เพลงได้อย่างรวดเร็ว' " เดอะ โคเรีย ไทม์ส . 12 เมษายน 2554 . สืบค้นเมื่อ27 มีนาคม 2555 .
  30. ^ Wang, Amy X. (30 กรกฎาคม 2559). "ฮัลลิว เคป๊อป! ภายในความคลั่งไคล้ดนตรีระดับโลกที่ประหลาดที่สุด ร่ำรวยที่สุด" . QUARTZ สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2018 .
  31. ^ Lhatoo, Yonden (30 ธันวาคม 2017). “เคป๊อปเป็นโรคติดเชื้อ ไม่ใช่การส่งออกทางวัฒนธรรมที่น่าภาคภูมิใจ” . เซาท์ไชน่ามอร์นิ่งโพสต์ สืบค้นเมื่อ10 เมษายน 2018 .
  32. ^ ซีบรูค, จอห์น (8 ตุลาคม 2555) "สาวโรงงาน" . เดอะนิวยอร์กเกอร์. สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2018 .
  33. ^ เฮรัลด์, เกาหลี (19 มกราคม 2018). "โปรดิวเซอร์ดารา เรื่องลอกเลียนแบบของเท็ดดี้ ลากต่อไป" . www.koreaaherald.com . สืบค้นเมื่อ25 เมษายน 2021 .
  34. ^ ลินด์วาลล์, เฮลีนน์. "เบื้องหลังเพลง: K-Pop คืออะไรและทำไมชาวสวีเดนถึงเข้ามาเกี่ยวข้อง?" .
  35. ^ ทุชชี่, เชอร์รี่ (2 เมษายน 2559). "เมื่อเคป๊อปเหมาะสมกับวัฒนธรรม" . Dot วัน สืบค้นเมื่อ10 เมษายน 2018 .
  36. ^ "เคป๊อปกับการจัดสรรวัฒนธรรม: วัฒนธรรมที่ "เท่" . โซลบีทส์ . 24 สิงหาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ10 เมษายน 2018 .
  37. ^ Dahir, Ikran (21 กรกฎาคม 2016) "นี่ K-Pop สาวกรุ๊ปเป็นที่ถูกกล่าวหาว่าจัดสรรวัฒนธรรมอินเดีย" บัซฟีด สืบค้นเมื่อ10 เมษายน 2018 .
  38. ^ แอนเดอร์สัน, คริสตัล (12 มกราคม 2556) "ความเข้าใจผิดเกี่ยวกับการจัดสรรวัฒนธรรมในเคป๊อป" . สูงสีเหลือง สืบค้นเมื่อ10 เมษายน 2018 .
  39. ^ Chace, Zoe (12 ตุลาคม 2555). "กังนัมสไตล์: สามเหตุผลที่ K-Pop คือการทั่วโลก" เอ็นพีอาร์ สืบค้นเมื่อ26 ธันวาคม 2555 .
  40. ^ "12 คอนเซปต์และสไตล์ในวงการเคป็อป" . โอดิสซีออนไลน์ . 8 กุมภาพันธ์ 2559 . สืบค้นเมื่อ15 พฤศจิกายน 2018 .
  41. ^ คัลเลน, สจ๊วต เอ. (2014). K-Pop: เกาหลีใต้ระเบิดดนตรี หนังสือศตวรรษที่ยี่สิบเอ็ด. หน้า 37 –38. ISBN 9781467720427.
  42. ^ แรมสตัด, อีวาน. "เกาหลีนับถอยหลังไม่ใช่แค่ปีใหม่ แต่เพื่ออัลบั้มใหม่ของสาวๆ" . วารสารวอลล์สตรีท . สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 . เว็บไซต์ข่าวเคป๊อปในช่วงสองสามสัปดาห์ที่ผ่านมาดูเหมือนจะมีวิดีโอใหม่หรือเรื่องซุบซิบเกี่ยวกับสาวๆ ให้เคี้ยววันละครั้งหรือสองครั้ง มีทีเซอร์ "ละคร" และทีเซอร์ "เต้น" (อันข้างบนนี้) และวิดีโอนับถอยหลังจากสมาชิกทั้ง 9 คนของกลุ่ม.... หนึ่งในสิ่งที่ไม่เหมือนใครเกี่ยวกับการออกอัลบั้มโดยศิลปินเคป๊อปก็คือพวกเขา เรียกว่า 'คัมแบ็ก' เป็นประจำ แม้จะไม่มีหลักฐานว่านักดนตรีหรือวงดนตรีจากไป หรือในการใช้คำศัพท์แบบกีฬาทั่วไป ประสบกับความพ่ายแพ้หรือพ่ายแพ้
  43. ^ 정, 준화 (9 เมษายน 2018). "[SC현장] "롤모델은 방탄소년단"...느와르, 벌써 '핫' 한 9인조 (종합)" . 스포츠조선 (ในภาษาเกาหลี) . สืบค้นเมื่อ9 มีนาคม 2019 .
  44. ^ "유튜브 센세이션, 그루브네이션(Groove Nation)과 인터뷰" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 ธันวาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ27 ธันวาคม 2017 .
  45. ^ "คลื่นลูกที่สองของเคป๊อป" . สืบค้นเมื่อ27 ธันวาคม 2017 .
  46. ^ "ความสำเร็จของ K-Pop สำหรับท่าเต้นง่ายๆ" . สืบค้นเมื่อ27 ธันวาคม 2017 .
  47. ^ “เคป๊อปพาอเมริกา: มิวสิคแมชชีนของเกาหลีใต้ครองโลกอย่างไร” . เดอะเวิร์จ 18 ตุลาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ27 ธันวาคม 2017 .
  48. ^ a b c "ภายในศูนย์ฝึกอบรมสุดเข้มข้นที่สาวๆ แข่งขันกันเพื่อเป็น K-Pop Star" . อย่างกว้างๆ 5 ตุลาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ15 ตุลาคม 2018 .
  49. ^ a b c "เบื้องหลัง K-ป๊อป: ให้สัมภาษณ์กับเอสเอ็มฝึกสอน Rino Nakasone - เกิน Hallyu" เกินฮันรยู 26 เมษายน 2556 . สืบค้นเมื่อ15 ตุลาคม 2018 .
  50. ^ เฮรัลด์, เกาหลี (30 มกราคม 2018). "[วิดีโอ] สำรวจศิลปะการเต้นเคป๊อป" . สืบค้นเมื่อ17 ตุลาคม 2018 .
  51. ^ Jin, Dal Yong (20 เมษายน 2017). ที่สำคัญวาทกรรมของ K-pop ภายในโลกาภิวัตน์ 1 . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์. ดอย : 10.5406/อิลลินอยส์/9780252039973.003.0006 . ISBN 9780252098147.
  52. ^ ลี, จอห์น (2012). K ใน K-pop คืออะไร ดนตรียอดนิยมของเกาหลีใต้ อุตสาหกรรมวัฒนธรรม และเอกลักษณ์ประจำชาติ เกาหลีสังเกตการณ์ 43 : 339–63.
  53. ^ จอห์นโกหก (24 พฤศจิกายน 2014) K-Pop: เพลงฮิตหลงลืมวัฒนธรรมและนวัตกรรมทางเศรษฐกิจในประเทศเกาหลีใต้ โอ๊คแลนด์ แคลิฟอร์เนีย ISBN 9780520958944. OCLC  893686334 .
  54. ^ เฮรัลด์, เกาหลี (18 ตุลาคม 2017). "[Herald Interview] สไตลิสต์ของ Girls' Generation ครองวงการแฟชั่น K-pop มานานหลายปี" . สืบค้นเมื่อ7 พฤษภาคม 2018 .
  55. ^ "ปี 1990 แฟชั่น: สไตล์แนวโน้มประวัติศาสตร์และรูปภาพ" www.retrowaste.com . สืบค้นเมื่อ7 พฤษภาคม 2018 .
  56. ^ กวัก, โนจิน; รยู ยองจู (2015). ลี, ซังจุน; Nornes, Abé Mark (สหพันธ์). ฮันรยู 2.0: คลื่นเกาหลีในยุคของสังคมสื่อ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกน. ดอย : 10.3998/mpub.7651262 . ISBN 9780472072521. JSTOR  10.3998/mpub.7651262 .
  57. ^ ชิม, ดูโบ (2006). "ลูกผสมและการเติบโตของวัฒนธรรมป๊อปเกาหลีในเอเชีย". สื่อ วัฒนธรรม และสังคม . 28 : 29. ดอย : 10.1177/0163443706059278 . S2CID  204327176 .
  58. ^ Jin, DAL ยง (2016). "วาทกรรมสำคัญของเคป๊อปในโลกาภิวัตน์". ใน JIN, DAL YONG (บรรณาธิการ). คลื่นลูกใหม่ของเกาหลี พลังวัฒนธรรมข้ามชาติในยุคโซเชียลมีเดีย สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์. หน้า 111–130. ดอย : 10.5406/อิลลินอยส์/9780252039973.001.0001 . ISBN 9780252039973. JSTOR  10.5406/j.ctt18j8wkv.9 .
  59. ^ Kim, Yun (ฤดูใบไม้ผลิ 2012). "K-pop 스 타 의 패 션 에 관 한 연 구 " (PDF) วารสาร สมาคม ออกแบบ แฟชั่น แห่ง เกาหลี . 12 (2): 17–37.
  60. ^ “ผลงานเนียนของ K-pop ชนะใจแฟนๆ ทั่วเอเชีย” . ผู้สอบถาม 21 กันยายน 2554 . สืบค้นเมื่อ2 เมษายน 2555 .
  61. ^ "จีดราก้อนโหวตดาราแต่งตัวดีที่สุดแห่งปี" . โชซุน อิลโบ . 25 ธันวาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ2 มีนาคม 2017 .
  62. ^ PAPERMAG (26 สิงหาคม 2558). "เจเรมี สก็อตต์ และซีแอล ออน มอสชิโน ป๊อปคัลเจอร์ และพลังของสาวๆ" . เปเปอร์แม็ก สืบค้นเมื่อ12 เมษายน 2559 .
  63. ^ "กราบไหว้สุดยอดเพื่อนซี้ก็เจเรมีสกอตต์และ CL ใน 'กระดาษ' Mag" ข่าวเอ็มทีวี. สืบค้นเมื่อ12 เมษายน 2559 .
  64. ^ อ้อ อินกยู "The Globalization of K-pop: ที่ของเกาหลีในอุตสาหกรรมดนตรีระดับโลก" : 402 . สืบค้นเมื่อ15 มกราคม 2020 . อ้างอิงวารสารต้องการ|journal=( ความช่วยเหลือ )
  65. ^ "เคป็อปทำสถิติรายได้ส่งออกวัฒนธรรม" . โชซุน อิลโบ . สืบค้นเมื่อ26 มกราคม 2556 . เจ้าหน้าที่ BOK กล่าวว่าการเพิ่มขึ้นนี้ "เกี่ยวข้องกับการส่งออกผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรมที่เพิ่มขึ้นท่ามกลางความนิยมที่เพิ่มขึ้นของ K-pop ในยุโรปและสหรัฐอเมริกาตลอดจนในเอเชีย"
  66. ^ "คลื่นเกาหลีกระตุ้นการส่งออก" . โชซุน อิลโบ . สืบค้นเมื่อ26 มกราคม 2556 . แต่สำหรับทุกๆ 100 ดอลลาร์ที่เพิ่มขึ้นในการส่งออกผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรม การส่งออกอาหารแปรรูป เสื้อผ้า เครื่องสำอาง และผลิตภัณฑ์ไอทีก็เพิ่มขึ้นโดยเฉลี่ย 412 ดอลลาร์
  67. ^ Rousee-Marquet, เจนนิเฟอร์ (29 พฤศจิกายน 2555) “เคป็อป : เรื่องราวของอุตสาหกรรมเพลงลูกทุ่งที่ได้มาตรฐาน” . Institut national de l'audiovisuel . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 พฤศจิกายน 2556 . สืบค้นเมื่อ25 มกราคม 2013 . รัฐบาลจึงระบุอุตสาหกรรมวัฒนธรรมเป็นตัวขับเคลื่อนการเติบโตต่อไป มีการจัดตั้งหน่วยงานวิจัยของรัฐหลายแห่งและบางโครงการได้รับเงินอุดหนุนเพื่อพยายามส่งเสริมอุตสาหกรรมวัฒนธรรมของประเทศ
  68. ^ " 'ฮันรยู' ตอกย้ำความสัมพันธ์เกาหลี-อินโดนีเซีย ในเดือนมีนาคมนี้" . จาการ์ตาโพสต์ สืบค้นเมื่อ26 มกราคม 2556 .
  69. ^ "K-POP World Festival (케이팝월드페스티벌)" . เที่ยวเกาหลี . องค์การการท่องเที่ยวเกาหลี. สืบค้นเมื่อ2 มีนาคม 2017 .
  70. ^ วากเนอร์, แจน-ฟิลิป. "ประสิทธิผลของพลังอ่อนและแข็งในความสัมพันธ์ระหว่างประเทศร่วมสมัย" . E-ความสัมพันธ์ระหว่างประเทศ E-ความสัมพันธ์ระหว่างประเทศ สืบค้นเมื่อ14 พฤษภาคม 2014 .
  71. ^ คิมแทยอง; จิน, ดัลยัง (2016). "นโยบายทางวัฒนธรรมในกระแสเกาหลี: การวิเคราะห์ของวัฒนธรรมการทูตที่ฝังอยู่ในสุนทรพจน์ของประธานาธิบดี" (PDF) วารสารการสื่อสารระหว่างประเทศ . 10 : 5514–5534.
  72. ^ "กำมะหยี่สีแดงดำเนินการนอร์ทผู้นำเกาหลี Kim Jong-Un ในหายากเปียงยางคอนเสิร์ต" ป้ายโฆษณา . ข่าวที่เกี่ยวข้อง. สืบค้นเมื่อ2 เมษายน 2018 .
  73. ^ เบย์นส์, คริส (เมษายน 2018). "ป๊อปสตาร์ชาวเกาหลีใต้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในเกาหลีเหนือมานานกว่าทศวรรษ" . อิสระ . อิสระ สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2018 .
  74. ^ a b K-Pop: A New Force in Pop Music , หน้า 47–79
  75. ^ "JPNews 일본이 โบอินดา! 일본뉴스포털!" . Jpnews.kr . สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2555 .
  76. ^ "고가마사오" . สารานุกรมดูซาน. สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2555 .
  77. ^ a b c d e f g h "ประวัติโดยย่อของเคป๊อป" . . ด้าน สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2018 .
  78. ^ a b K-Pop: A New Force in Pop Music , หน้า 50–54
  79. ^ a b c 대중가요. สารานุกรมวัฒนธรรมเกาหลี (ในภาษาเกาหลี). สถาบันเกาหลีศึกษา. สืบค้นเมื่อ7 ธันวาคม 2555 .
  80. ^ "ADD4 และเกาหลี Psych-ROCK & พื้นบ้าน-POP reissues: เพิ่ม 4" psychemusic.org . สืบค้นเมื่อ27 กุมภาพันธ์ 2555 .
  81. ^ " " Csomagolhattok és mehettek vissza Szöulba." Mia Kim a Quartnak" (ในภาษาฮังการี). Quart.hu. 12 กันยายน 2554. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 มีนาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ27 กุมภาพันธ์ 2555 .
  82. ^ a b K-Pop: A New Force in Pop Music , หน้า 54–57
  83. ^ a b K-Pop: A New Force in Pop Music , หน้า 60–61
  84. ^ "ดีเจ ด็อก" . KBS โลก สืบค้นเมื่อ10 ธันวาคม 2555 .
  85. ^ ฮาร์ตง, แจน ลอเรนส์ (2006). แง่ดนตรีทั่วโลก: สหายสำหรับสำรวจดนตรี สำนักพิมพ์ Semar หน้า 15 . ISBN 978-88-7778-090-4. ตั้งแต่ปี 1990 แนวเพลงยอดนิยม เช่น แร็พ ร็อค และเทคโนเฮาส์ ได้ถูกรวมเข้ากับเพลงยอดนิยมของเกาหลี... ซึ่งมักจะเลียนแบบนางแบบชาวอเมริกัน
  86. ^ K-Pop: ใหม่กองทัพในป๊อปมิวสิค ., PP 63-66
  87. ^ MacIntyre, Donald (29 กรกฎาคม 2545) “บินสูงไปหรือเปล่า” . เวลา . สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2555 .
  88. ^ Gingold, นาโอมิ (8 มกราคม 2019). "ทำไมพิมพ์เขียวของเคป๊อปถึงมาจากญี่ปุ่นจริงๆ" . วิทยุสาธารณะแห่งชาติ . สืบค้นเมื่อ22 มีนาคม 2020 .
  89. ^ ชิม, ดูโบ. "ลูกผสมและการเติบโตของวัฒนธรรมป๊อปเกาหลีในเอเชีย". สื่อ วัฒนธรรม และสังคม : 29.
  90. ^ โอ้ อิงกยู (2013) "The Globalization of K-pop: ที่ของเกาหลีในอุตสาหกรรมดนตรีระดับโลก" . เกาหลีสังเกตการณ์ 44 (3): 389–409.
  91. ^ "การตีความที่สำคัญของไฮบริดเคป๊อป: กระบวนทัศน์สากล-ท้องถิ่นของการผสมผสานภาษาอังกฤษในเนื้อเพลง" เพลงและสังคมที่เป็นที่นิยม 37 : 120.
  92. ^ "การตีความที่สำคัญของไฮบริดเคป๊อป: กระบวนทัศน์สากล-ท้องถิ่นของการผสมผสานภาษาอังกฤษในเนื้อเพลง" เพลงและสังคมที่เป็นที่นิยม 37 : 119.
  93. ^ วอลช์, จอห์น. เกาหลีเวฟ . น. 20–21.
  94. ^ รยู, วุงแจ (2009). "โลกาภิวัตน์หรือตรรกะของการผสมผสานวัฒนธรรม: กรณีของกระแสเกาหลี". วารสารการสื่อสารแห่งเอเชีย . 19 (2): 139. ดอย : 10.1080/01292980902826427 . S2CID  144161463 .
  95. ^ "Breaking & Entering: วันเดอร์เกิร์ล" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ12 เมษายน 2559 .
  96. ^ "K-Pop Hot 100: BIGBANG ผ่านพ้นไม่ได้" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ12 เมษายน 2559 .
  97. ^ โอลิเวอร์, คริสโตเฟอร์. “K-pop แห่งเกาหลีใต้ ทะยานสู่ตะวันตก” . ไฟแนนเชียลไทม์. สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2555 .
  98. ^ คอนสแตนท์, ลินดา (23 กันยายน 2555). "เคป็อป ซอฟต์ พาวเวอร์ เพื่อรัฐบาล SK" . Huffington โพสต์
  99. ^ "เกาหลีใต้ดันวัฒนธรรมป๊อปไปต่างประเทศ" . บีบีซี. 8 พฤศจิกายน 2554 . สืบค้นเมื่อ7 กันยายน 2555 .
  100. ^ พลังอันนุ่มนวลของเกาหลีใต้: สบู่ ประกายและป๊อป The Economist (9 สิงหาคม 2014) สืบค้นเมื่อวันที่ 12 สิงหาคม 2014.
  101. ^ "วิดีโอครั้งแรกใน MTV K: BoA 'My ชื่อ' " เอ็มทีวี เค . 26 มิถุนายน 2549 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 กรกฎาคม 2549 . สืบค้นเมื่อ29 กันยายน 2551 .
  102. ^ a b K-Pop: A New Force in Pop Music , หน้า 67–71
  103. ^ “เคป็อป : เรื่องราวของอุตสาหกรรมเพลงลูกทุ่งที่ได้มาตรฐาน” . INA ทั่วโลก สืบค้นเมื่อ2 พฤษภาคม 2556 .
  104. ^ “กระแส K-pop ของเกาหลีใต้ ดึงดูดแฟนๆ ทำกำไร” . บีบีซี. 26 เมษายน 2554 . สืบค้นเมื่อ2 พฤษภาคม 2556 . ตามรายงานของสำนักงานการค้าและการลงทุนของเกาหลีใต้ รายได้จากการส่งออกทางวัฒนธรรม เช่น เพลงป๊อปและรายการทีวีเพิ่มขึ้นประมาณ 10% ต่อปี ในปี 2008 มีมูลค่าเกือบ 2 พันล้านดอลลาร์
  105. ^ “เคป็อป : เรื่องราวของอุตสาหกรรมเพลงลูกทุ่งที่ได้มาตรฐาน” . INA ทั่วโลก สืบค้นเมื่อ2 พฤษภาคม 2556 . คิดเป็นยอดขายอัลบั้ม K-pop ในต่างประเทศส่วนใหญ่ ในปี 2551 ญี่ปุ่นคิดเป็นร้อยละ 68 ของการส่งออกอุตสาหกรรมเพลงทั้งหมดของเกาหลีในปี 2551 ในขณะที่ตลาดจีนและสหรัฐอเมริกาคิดเป็นเพียงร้อยละ 11.2 และ 2.1 ตามลำดับ
  106. ^ "ดงบังชินกิคราดในกว่า 92 $ ล้านในรายได้คอนเสิร์ตในต่างประเทศ" allkpop สืบค้นเมื่อ3 พฤษภาคม 2556 .
  107. ^ "วัฒนธรรมเกาหลีบุกโลกอย่างไร" . เซาท์ไชน่ามอร์นิ่งโพสต์
  108. ^ "Gangnam Style ยอดวิวทะลุ 1 พันล้านวิวบน YouTube" . ข่าวบีบีซี 21 ธันวาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ12 เมษายน 2559 .
  109. ^ "รูปปั้นกังนัมสไตล์ สร้างขึ้นในกรุงโซลของเกาหลีใต้" . ข่าวบีบีซี 6 พฤศจิกายน 2558 . สืบค้นเมื่อ12 เมษายน 2559 .
  110. ^ officialpsy (15 กรกฎาคม 2555), PSY - GANGNAM STYLE(강남스타일) M/V , สืบค้นเมื่อ 20 ธันวาคม 2020
  111. ^ โช ซัง-ฮุน; มาร์ค รัสเซลล์ (4 มีนาคม 2555). "นำเคป๊อปสู่ตะวันตก" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส. สืบค้นเมื่อ12 กันยายน 2555 .
  112. ^ "ไอดอลเคป็อปและการเปิดตัวของอเมริกาที่น่าเกรงขาม - KultScene" . กุลซีน . 22 ตุลาคม 2557 . สืบค้นเมื่อ12 เมษายน 2559 .
  113. ^ เบนจามิน เจฟฟ์ (6 มีนาคม 2558) "เกิร์ลกรุ๊ปเคป็อปจะเข้ายึดครองสหรัฐฯ ในเร็วๆ นี้ (หรือเคย)" . ป้ายโฆษณา . สืบค้นเมื่อ20 กรกฎาคม 2018 .
  114. ^ หลิว, แมเรียน. "บีทีเอสวงเคป๊อปเต้นดาวสหรัฐที่จะชนะรางวัลเพลงบิลบอร์ด" ซีเอ็นเอ็น. สืบค้นเมื่อ13 กันยายน 2017 .
  115. ^ กอร์, ซิดนีย์. "บีทีเอสให้ชมอย่างเป็นทางการของพวกเขาเปิดตัวโทรทัศน์ของสหรัฐที่ได้รับรางวัล American Music" เฟดเดอร์. สืบค้นเมื่อ10 มีนาคม 2018 .
  116. ^ "บนชาร์ต: บีทีเอสเป็นครั้งแรกที่ K-Pop พระราชบัญญัติจะไปถึงอันดับหนึ่ง" โรลลิ่งสโตน . 27 พฤษภาคม 2561
  117. ^ 방탄소년단, 가온차트 음반·다운로드 1위 '2관왕'[BTS, Gaon Music Chart No. 1] (ในภาษาเกาหลี). นาเวอร์ 9 พฤษภาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ15 พฤษภาคม 2019 .
  118. ^ " ' Good Morning America' 2019 Summer Concert Series ไลน์อัพ: BTS, Chance the Rapper, Pitbull, Ellie Goulding และอีกมากมาย" . 4 พฤษภาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ4 พฤษภาคม 2019 .
  119. ^ [1]เข้าถึงเมื่อ 1 มกราคม 2020.
  120. ^ "3 บิ๊กป๊อปเกาหลีและบันเทิง" . ดอง-อา อิลโบ 26 กรกฎาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ5 กุมภาพันธ์ 2555 .
  121. ^ United Asia Management จัด 'ประชุมผู้มีความสามารถ' ในงาน 'Busan International Film Festival 'ครั้งที่ 16 " . ออลเคป็อป. 8 กันยายน 2554 . สืบค้นเมื่อ1 มีนาคม 2555 .
  122. ^ "โกลบอล สตาร์ เอเจนซี่ สหเอเชีย แมเนจเม้นท์" . ฮันซินีมา 6 พฤษภาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ1 มีนาคม 2555 .
  123. ^ "ยูเอเอ็ม - ยูไนเต็ด เอเชีย แมเนจเมนท์" . uam.asia . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 มีนาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ12 เมษายน 2559 .
  124. ^ "เอสเอ็มอี (041510: KOSDAQ): งบการเงิน" บลูมเบิร์ก บิสสิเนสวีค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 มีนาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ29 มีนาคม 2556 .
  125. ^ "YG Entertainment (122870:KOSDAQ): งบการเงิน" . บลูมเบิร์ก บิสสิเนสวีค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 กรกฎาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ29 มีนาคม 2556 .
  126. ^ "JYP Entertainment Corp (035900: KOSDAQ): งบการเงิน" บลูมเบิร์ก บิสสิเนสวีค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 กรกฎาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ29 มีนาคม 2556 .
  127. ^ "เพลงป๊อบเกาหลี ออนไลน์ Help ก้าวไกล" . เวลา . 26 สิงหาคม 2553 . สืบค้นเมื่อ3 เมษายน 2556 . DFSB Kollective เป็นบริษัทแรกที่เริ่มจำหน่ายเพลงเกาหลีโดยตรงบน iTunes ในปี 2009 เริ่มต้นด้วยศิลปินเกาหลีมากกว่า 50 คนในแนวเพลงทางเลือก ฮิปฮอป และอิเล็กทรอนิกา ขณะนี้มีศิลปินเกาหลีหลายร้อยคนในร้านค้าเพลงออนไลน์
  128. ^ 이, 동연 (11 มกราคม 2012). "케이팝에 왜 열광하지?"…케이팝의 두 얼굴. เพรสเซียน (ภาษาเกาหลี) . สืบค้นเมื่อ11 มีนาคม 2555 .
  129. ^ "ความรวยของ PSY จาก 'กังนัมสไตล์' ไม่ได้ทำที่บ้าน" . ข่าวที่เกี่ยวข้อง. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 มกราคม 2013 . สืบค้นเมื่อ30 ธันวาคม 2555 . ชาวเกาหลีใต้จ่ายเงินน้อยกว่า 10 เหรียญต่อเดือนสำหรับการสมัครใช้บริการเพลงที่อนุญาตให้ดาวน์โหลดเพลงหลายร้อยเพลงหรือเข้าถึงบริการสตรีมเพลงได้ไม่จำกัด นั่นทำให้ค่าใช้จ่ายของเพลงที่ดาวน์โหลดโดยเฉลี่ยประมาณ 10 เซ็นต์ ราคาเฉลี่ยสำหรับการสตรีมเพลงคือ 0.2 เซ็นต์
  130. ^ "การส่งออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเกาหลีใต้: K-Pop เขย่าโลกอย่างไร" . เวลา . 7 มีนาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ28 เมษายน 2013 .
  131. ^ กวัก, ดอนนี่. "ของ PSY 'Gangnam Style': ป้ายเรื่องจากปก" ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ2 พฤศจิกายน 2555 . วงการเพลงเกาหลีทำรายได้เกือบ 3.4 พันล้านดอลลาร์ในช่วงครึ่งแรกของปี 2555 ตามการประมาณการของ Billboard เพิ่มขึ้น 27.8% จากช่วงเดียวกันของปีที่แล้ว
  132. ^ {{cite statista|title=industry Revenue Statements|url= https://www.statista.com/statistics/1165896/south-korea-sales-revenue-music-industry/
  133. ^ {{cite google|title=SM Entertainment (041510:KOSDAQ): งบการเงิน|url= https://www.google.com/finance/quote/041510:KOSDAQ?sa=X&ved=2ahUKEwjV14CRvKzwAhXTN30KHaxrByQQ_AUoAXoECAEQAw&window=5Y
  134. ^ {{cite google|title=JYP Entertainment (041510:KOSDAQ): งบการเงิน| https://www.google.com/finance/quote/035900:KOSDAQ?sa=X&ved=2ahUKEwiOz5uwvKzwAhVTHzQIHaNZBr4Q_AUoAXoECAEQAw&window=5Y
  135. ^ {{cite google|title=YG Entertainment (041510:KOSDAQ): งบการเงิน|url= https://www.google.com/finance/quote/122870:KOSDAQ?sa=X&ved=2ahUKEwiN8_GhiKXwAhXZJTQIHfWZCc0Q_AUoAXoECAE5QAw&window=
  136. ^ EP 'Overdose' ของ EXO-K เข้าสู่ Billboard 200แล้ว ป้ายโฆษณา . สืบค้นเมื่อ4 มิถุนายน 2557 .
  137. ^ "บีทีเอสสร้างประวัติศาสตร์เป็นพวกเขากลายเป็นวงดนตรีเกาหลีคนแรกที่เข้ามาในชาร์ตอัลบั้มอย่างเป็นทางการที่มีปีก" อย่างเป็นทางการ บริษัท UK Charts อย่างเป็นทางการ 18 ตุลาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ3 กุมภาพันธ์ 2017 .
  138. ^ เบนจามิน, เจฟฟ์. "บีทีเอส' 'ปีก' ชุดใหม่ของสหรัฐบันทึกสูงสุด Charting ขายดีที่สุด K-Pop Album" ป้ายโฆษณา .
  139. ^ "Spring Day" ของ BTS และ "Not Today" ติดอันดับ 20 อันดับแรกในชาร์ตยอดขาย iTunes ของสหรัฐอเมริกา และ "You Never Walk Alone" ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน พาดหัว แพลนเน็ต . 12 กุมภาพันธ์ 2017 . สืบค้นเมื่อ25 มีนาคม 2017 .
  140. ^ คอปซี, ร็อบ. "ฟูสู้รักษาความปลอดภัยที่สี่จำนวน 1 ของพวกเขาในอัลบั้มอย่างเป็นทางการแผนภูมิด้วยคอนกรีตและสีทอง"
  141. ^ โทมัส ซี. (2018). BTS: วง K-Pop ที่ชนะอเมริกาในที่สุด ฟอร์บ.คอม , 5.
  142. ^ ทรัสต์, แกรี่ (31 สิงหาคม 2020). "ไดนาไมต์" ของ BTS ระเบิดที่ 1 ใน Billboard Hot 100 ขึ้นเป็นลีดเดอร์คนแรกของวง ป้ายโฆษณา . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 1 กันยายน 2020 . สืบค้นเมื่อ4 กันยายน 2020 .
  143. ^ เซลล์เนอร์, แซนเดอร์. "BLACKPINK ทำให้ K-Pop ประวัติร้อน 100 บิลบอร์ด 200 และอื่น ๆ ด้วย 'DDU-du-du DDU ' " ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ8 สิงหาคม 2018 .
  144. ^ "ลีซูมาน ก้าวสู่วงการป๊อปคัลเจอร์ของเกาหลี" . Stanford บัณฑิตวิทยาลัยธุรกิจ สืบค้นเมื่อ12 เมษายน 2559 .
  145. ^ ซีบรูค, จอห์น (8 ตุลาคม 2555) "สาวโรงงาน" . เดอะนิวยอร์กเกอร์ . ISSN  0028-792X . สืบค้นเมื่อ12 เมษายน 2559 .
  146. ^ Flatley, Joseph (18 ตุลาคม 2555) “เคป๊อปพาอเมริกา: มิวสิคแมชชีนของเกาหลีใต้ครองโลกอย่างไร” . เดอะเวิร์จ สืบค้นเมื่อ19 ตุลาคม 2555 .
  147. ^ K-Pop: พลังใหม่ในเพลงป๊อป , p. 39
  148. ^ เหลียง, เมลิสสา (2 สิงหาคม 2014). "เกาหลีกลายเป็นแบรนด์ที่เท่ที่สุดในโลกได้อย่างไร" . โพสต์ทางการเงิน สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2558 .
  149. ^ Woo, Jaeyeon (3 พฤษภาคม 2555). "การเดินทางสู่เคป๊อปสตาร์ 'I Am.' – เกาหลีเรียลไทม์" . วารสารวอลล์สตรีท. สืบค้นเมื่อ17 กันยายน 2555 .
  150. ^ "พรมแดนของเคป็อป: บิ๊ก 3 สอนภาษาต่างประเทศให้กับเด็กฝึกอย่างไร" . Kpopstarz.com 7 กุมภาพันธ์ 2555 . สืบค้นเมื่อ1 มีนาคม 2555 .
  151. ^ Herman, Tamar (7 พฤษภาคม 2018). "ชั่วคราว K-Pop กระทำเช่นอยากหนึ่ง JBJ และ IOI เป็นบรรทัดฐานใหม่" ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ9 มีนาคม 2019 .
  152. ^ "Sung Si Kyung คุณลักษณะขั้นตอนการเปิดตัวของไอดอลผ่าน 'Mydol ' " สืบค้นเมื่อ28 มีนาคม 2555 .
  153. ^ "แมงกะพรุนชายรับการฝึกอบรมเปิดเผยก่อน 'My Dol' รอบปฐมทัศน์" CJ E&M enewsWorld. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 มีนาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ19 มีนาคม 2559 .
  154. ^ ซุง, โซ-ยัง. “การแข่งขันทีวีมุ่งสร้างซุปเปอร์กรุ๊ปเคป๊อป” . เกาหลี JoongAng รายวัน . สืบค้นเมื่อ25 มกราคม 2016 .
  155. ^ คิม, จียอง. "ผลิต 101' เกิร์ลกรุ๊ปที่จะตั้งชื่อ 'IOI ' " Kpop ข่าว สืบค้นเมื่อ2 เมษายน 2559 .
  156. ^ โก, ดงฮวาน (4 เมษายน 2016). “101 สาวลงไป 'IOI ' . เกาหลีไทม์ส . เดอะ โคเรีย ไทม์ส. สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2559 .
  157. ^ Herman, Tamar (11 ธันวาคม 2017). "K-Pop ออดิชั่นการแสดงผลการผลิตขนาดใหญ่ แต่ความกังวลเกี่ยวกับสาเหตุมากกว่าในอนาคตของอุตสาหกรรม" ป้ายโฆษณา . สืบค้นเมื่อ20 กรกฎาคม 2018 .
  158. ^ Hong, Dam-young (25 ตุลาคม 2017). “เปิดตัวรายการประกวดไอดอลอีกรายการ 'The Unit'” . เกาหลีเฮรัลด์ . สืบค้นเมื่อ20 กรกฎาคม 2018 .
  159. ^ "ด้านมืดของเพลงป็อปเกาหลีใต้" . บีบีซี. 14 มิถุนายน 2554 . สืบค้นเมื่อ6 มกราคม 2555 .
  160. ^ a b c "กฎหมายเกาหลีใต้ปกป้องดาราเคป็อปรุ่นเยาว์จากการล่วงละเมิดทางเพศทำงานหนักเกินไป" . นักข่าวฮอลลีวูด. สืบค้นเมื่อ13 เมษายน 2559 .
  161. ^ "TVXQ จะอยู่ด้วยกันไหม" . KBS โลก 28 ตุลาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2552 .
  162. ^ " 한 경 "เอสเอ็ม,非정 상 적 활 동 강 요 " ข่าวดารา . วันที่ 22 ธันวาคม 2009 ที่ดึงมา 1 พฤษภาคม 2012 (ในเกาหลี)
  163. ^ เกาหลีใต้ผ่านกฎหมายควบคุมอุตสาหกรรม K-Pop ที่ เก็บถาวรเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม 2014 ที่ Wayback MachineสงสัยSound.com (8 กรกฎาคม 2014) สืบค้นเมื่อวันที่ 3 สิงหาคม 2014.
  164. ^ ปาร์ค, กิล-ซุง (2013). "ความคิดสร้างสรรค์ในการผลิต: การผลิต, ประสิทธิภาพ" (PDF) . วารสารเกาหลี . 53 (4): 14–33. ดอย : 10.25024/kj.2013.53.4.14 .
  165. ^ "การเปลี่ยนแปลงสัญญาใหม่ทำให้เกิดความกังวลในวงการเพลง" . 9 มีนาคม 2017.
  166. ^ "เกาหลีใต้ผ่านกฎระเบียบใหม่ สัญญาจ้างเด็กไม่เป็นธรรม" . เกาหลีบู . 7 มีนาคม 2017.
  167. ^ อำนาจ, จอห์น (20 กรกฎาคม 2554). "กฎหมายควรห้ามการมีเพศสัมพันธ์ของวัยรุ่นเคป๊อปหรือไม่" . เกาหลีเฮรัลด์. สืบค้นเมื่อ10 เมษายน 2018 .
  168. ^ โอ๊คลีย์, ลูคัส (24 เมษายน 2018). "เคป๊อปกลายเป็นเครื่องมือโฆษณาชวนเชื่อได้อย่างไร" . เค้าร่าง . สืบค้นเมื่อ25 เมษายน 2018 .
  169. ^ a b c เฮอร์มัน, ทามาร์ (23 เมษายน 2018). "2018 เห็นดารา K-pop จัดการกับความเครียดด้านสุขภาพจิตในอุตสาหกรรม" . ป้ายโฆษณา . สืบค้นเมื่อ5 ธันวาคม 2019 .
  170. ^ a b c Kil, Sonia (19 ธันวาคม 2017). "จงฮยอนฆ่าตัวตายหมายเหตุจุดความดันโหดของสปอตไลเกาหลี" วาไรตี้. สืบค้นเมื่อ27 มกราคม 2019 .
  171. ^ "ประวัติศาสตร์เคป๊อป: 1992-1995 จุดเริ่มต้น" . โซลบีตส์ 10 มกราคม 2559 . สืบค้นเมื่อ27 มกราคม 2019 .
  172. ^ Park, Ju-won (28 พฤศจิกายน 2019). "ความตายของนักร้องกูฮาร่าส่องแสงสว่างด้านมืดของวงการเคป็อป" . เวลา . สืบค้นเมื่อ5 ธันวาคม 2019 .
  173. ^ ควอน, เจค (2 ธันวาคม 2019). "หลังจากนั้นอีกไม่ตาย K-pop ผลัดปอตไลท์ความยากลำบากที่ต้องเผชิญกับอุตสาหกรรมที่สมบูรณ์แบบดาว" ซีเอ็นเอ็น . สืบค้นเมื่อ5 ธันวาคม 2019 .
  174. ^ "จงฮยอน ซอลลี่ และคูฮาราเป็นเหยื่อของวงการเคป๊อปหรือเปล่า" . เซาท์ไชน่ามอร์นิ่งโพสต์ 18 ธันวาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ24 กุมภาพันธ์ 2021 .
  175. ^ "ชีวิตของไอดอลเกาหลี: เหงื่อท่วมตัวและนอนไม่หลับ" . เกาหลี JoongAng รายวัน. 18 กุมภาพันธ์ 2553 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 มกราคม 2556 . สืบค้นเมื่อ2 กุมภาพันธ์ 2555 .
  176. ^ "พจนานุกรมเคป๊อป: มักเน่" . เอ็มทีวีเกาหลี. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 สิงหาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ30 มกราคม 2555 .
  177. ^ "ソロでの活躍がめざましい各グループのマンネたち" รอค่ะ! ฮันรยู นิวส์ แอนด์ แม็กกาซีน . สืบค้นเมื่อ 23 กุมภาพันธ์ 2013
  178. ^ "ผู้ชนะจากงาน Seoul Music Awards ครั้งที่ 21" . ออลเคป็อป. 19 มกราคม 2555 . สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2556 .
  179. ^ "บิ๊กแบงเป็นคนแรกที่บรรลุ 'Perfect All Kill' ในปี 2012" . ออลเคป็อป. 26 กุมภาพันธ์ 2555 . สืบค้นเมื่อ26 กุมภาพันธ์ 2555 .
  180. ^ "ไอยูประสบความสำเร็จได้รับการรับรองการฆ่าด้วย 'The Red Shoes ' " allkpop 9 ตุลาคม 2013 An Instiz ได้รับการรับรอง all-kill ("AK") เกิดขึ้นเมื่อเพลงแต่ละเพลงกวาดชาร์ตเพลงหลักของเกาหลีใต้ทั้งหมดพร้อมกัน โดยขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตแบบเรียลไทม์และรายวัน
  181. ^ a b c d "อภิธานศัพท์วัฒนธรรมเคป็อป" . สมปี . 2555 . สืบค้นเมื่อ31 มกราคม 2555 .
  182. ^ เฮรัลด์, เกาหลี (13 มิถุนายน 2554). “เคป๊อปขับเคลื่อนกระแสฮันรยู: แบบสำรวจ” . สืบค้นเมื่อ18 กันยายน 2017 .
  183. ^ "การเพิ่มขึ้นของแฟนบอย K-Pop: ทำไมผู้ชายถึงท้าทายอุดมคติของความเป็นชายเพื่อยืนหยัดเป็นไอดอลชาย" . เมโทร . 1 สิงหาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ30 มกราคม 2020 .
  184. ^ Mahr, Krista (7 มีนาคม 2555) "เคป๊อป: การส่งออกที่ยิ่งใหญ่ของเกาหลีใต้กำลังเขย่าโลกอย่างไร" . เวลา. สืบค้นเมื่อ17 กันยายน 2555 .
  185. ^ "บุก K-Pop ล่าสุด: แฟนๆ" . วารสารวอลล์สตรีท . 15 มิถุนายน 2555 . สืบค้นเมื่อ19 ธันวาคม 2555 .
  186. ^ "JYJ วงดนตรีเคป๊อปวงแรกที่จะแสดงเดี่ยวในยุโรป" . โชซุน อิลโบ . 13 ตุลาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ19 ธันวาคม 2555 .
  187. ^ Mukasa, Edwina (15 ธันวาคม 2554) "เบื่อป๊อปโคเวลล์ไหม ลองเคป็อป" . เดอะการ์เดียน . ลอนดอน. สืบค้นเมื่อ25 มกราคม 2013 . ผลสำรวจจากการสำรวจของ Korean Culture and Information Service พบว่ามีแฟนเพลงชาวเกาหลีประมาณ 460,000 คนทั่วยุโรป กระจุกตัวอยู่ในสหราชอาณาจักรและฝรั่งเศส โดยมีแฟนคลับHallyu 182 แห่งทั่วโลกที่มีสมาชิกทั้งหมด 3.3 ล้านคน
  188. ^ แรมสตัด, อีวาน. "เบื้องหลังเพลงป็อป K-pop: ผลงานของแฟนๆ" . วารสารวอลล์สตรีท . สืบค้นเมื่อ26 มกราคม 2556 . คนอื่นๆ จัดการเรื่องต่างๆ เช่น การเผยแพร่เนื้อเพลง การแปลเนื้อเพลง หรือการเผยแพร่ข่าวเกี่ยวกับวง K-pop และดารา เพื่อให้เข้าใจถึงธุรกิจขนาดเล็กนี้ เราขอให้ผู้ให้บริการเว็บไซต์แปลเนื้อเพลง K-pop ชื่อ pop!gasa.com ให้ข้อมูลคร่าวๆ เกี่ยวกับบทบาทของพวกเขาในกระแสเกาหลี Takeaway ของเรา: สามารถแข่งขันได้เหมือนกับธุรกิจใดๆ
  189. ^ คุณชื่ออะไร: บทสรุปของแฟนด้อมเคป็อป" . โซลบีตส์ 19 พฤษภาคม 2557 . สืบค้นเมื่อ12 เมษายน 2559 .
  190. ^ "แฟนคลับอย่างเป็นทางการและสีพัดลม" . รายการ Kpop สืบค้นเมื่อ12 เมษายน 2559 .
  191. ^ 아이돌 팬 '응원 풍선 색깔찾기 전쟁'(ในภาษาเกาหลี). ฮานิ.co.kr 13 มิถุนายน 2554 . สืบค้นเมื่อ25 มิถุนายน 2555 .
  192. ^ 'หรีดข้าว' ชี้แฟนด้อม K-Pop โตเต็มที่แล้ว” . allkpop 16 สิงหาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ30 มกราคม 2555 .
  193. ^ Mahr, Krista (7 มีนาคม 2555) "การส่งออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเกาหลีใต้: วิธีที่ K-pop เขย่าโลก" . เวลา. สืบค้นเมื่อ13 กันยายน 2555 .
  194. ^ "วิดีโอ: การปฏิบัติต่อไอดอลของคุณด้วยการรับประทานอาหารกลางวันคือบททดสอบที่แท้จริงของกลุ่มแฟนคลับ" . วารสารวอลล์สตรีท . 24 กุมภาพันธ์ 2555 . สืบค้นเมื่อ19 ธันวาคม 2555 .
  195. ^ " ' Sasaeng Stalkers' (ตอนที่ 1) : แฟน K-pop กลายเป็นเลือดพิษเพื่อเรียกร้องความสนใจ" . ยาฮู! สิงคโปร์. 2 สิงหาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ19 ธันวาคม 2555 .
  196. ^ "เมื่อลายเซ็นไม่พอ" . เกาหลี JoongAnd รายวัน. 13 เมษายน 2555 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 มกราคม 2556 . สืบค้นเมื่อ19 ธันวาคม 2555 .
  197. ^ “JYJ ขอโทษที่แกล้งแฟน “ซาแซง”อย่างรุนแรง ช่องข่าวเอเชีย. 9 มีนาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ19 ธันวาคม 2555 .
  198. ^ “แฟนซาแซง แห่ง JYJ เป็นศูนย์กลางของคลิปเสียงที่บันทึกไว้พูดขึ้น” . ออลเคป็อป. 10 มีนาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2555 .
  199. ^ “คนสะกดรอยตามเผชิญการลงโทษที่รุนแรงขึ้น” . เกาหลี . 28 มกราคม 2559 . สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2016 .
  200. ^ a b c อัน, จุงโฮ; โอ้ เซฮวาน; คิม, ฮยอนจุง (1 กรกฎาคม 2013) ป๊อปเกาหลีถอด! กลยุทธ์สื่อสังคมของวงการบันเทิงเกาหลี หน้า 774–777 ดอย : 10.1109/ICSSSM.2013.6602528 . ISBN 9781467344340. S2CID  24783136 .
  201. ^ ชา, ฮยอนฮี. "A Study on K-POP Strategy: Focused Digital Music Environment and Social Media". สถาบันข้อมูลระหว่างประเทศ . 17 : 911–917.
  202. ^ แอนโธนี่ วิง คอสเนอร์ (21 ธันวาคม 2555) "ออกจากโลกนี้กังนัมสไตล์! Hits หนึ่งพันล้านครั้งและตอนนี้แม้วงโคจรของนาซาในของ PSY" ฟอร์บส์ . สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2555 .
  203. ^ ปาร์ค, บุญซุน (2015). "12. ขี่กระแส: การเติบโตทางเศรษฐกิจของเกาหลีและเอเชียในยุคการพัฒนาสมัยใหม่". เอเชีย Inside Out: สถานที่เกี่ยวโยงกัน สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด. หน้า 366. ISBN 9780674967687.
  204. ^ 심선아 (17 กันยายน 2018). "สองครั้งของ 'TT' วสิกวิดีโอยอด 400 ล้านมุมมองบันทึก YouTube" สำนักข่าวยอนฮับ สืบค้นเมื่อ7 พฤศจิกายน 2018 .
  205. ^ "ของ BLACKPINK 'Ddu-Du Ddu-Du' กลายเป็นส่วนใหญ่ดูมิวสิควิดีโอจากกลุ่ม K-Pop ใน YouTube" ป้ายโฆษณา .
  206. ^ เคลลี่, เคทลิน. "บีทีเอสของ 'บอยด้วย Luv' แตกของ YouTube ชมบันทึกที่สุดใน 24 ชั่วโมง" ฟอร์บส์. สืบค้นเมื่อ14 มิถุนายน 2019 .
  207. ^ ชอย, ซองชอล; เมซ่า, ซาแนท วาร์กัส; Park, Han Woo (21 กุมภาพันธ์ 2014). "วัฒนธรรมเกาหลีใต้ก้าวสู่ละตินอเมริกา: การวิเคราะห์โซเชียลเน็ตเวิร์กของ Kpop Tweets ในเม็กซิโก" . วารสารสารบัญนานาชาติ . 10 (1): 36–42. ดอย : 10.5392/IJoC.2014.10.1.036 . ISSN  2072-1439 – ผ่าน KoreaScience
  208. ^ Han, Eun-hwa (7 มกราคม 2018). "บีทีเอส 만 든 방 시 혁 대 표 " 말 없 이 어 깨 기 댈 수 있 는 영 웅 필 요 " " 중앙일보 (ในภาษาเกาหลี) . สืบค้นเมื่อ5 พฤษภาคม 2021 .
  209. ^ หมิง, เชียง (29 ธันวาคม 2017). "เคป๊อปประสบความสำเร็จในสหรัฐฯ ได้อย่างไรในปี 2017" . ซีเอ็นบีซี. สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคม 2018 .
  210. ^ "บีทีเอสฮิต 10 ล้านผู้ติดตามบนทวิตเตอร์, ราย Emoji สามของพวกเขาบนทวิตเตอร์" ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคม 2018 .
  211. ^ Aniftos, Rania (5 ธันวาคม 2017) "BTS เป็นศิลปินที่มีคนทวีตถึงมากที่สุดในปี 2017 พร้อมข้อมูล Twitter สิ้นปีมากขึ้น" ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ10 ตุลาคม 2018 .
  212. ^ "บีทีเอสขอบคุณแฟน ๆ สำหรับศิลปินยอดนิยมสังคม Win ที่ประกาศรางวัลเพลง 2017: นาฬิกา" ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคม 2018 .
  213. ^ "BTS คว้ารางวัล Top Social Artist Award ในงาน 2018 Billboard Music Awards" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคม 2018 .
  214. ^ "BTS_official ทางทวิตเตอร์" . ทวิตเตอร์. สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคม 2018 .
  215. ^ โจ, แจฮี (3 พฤษภาคม 2018). "[Tech & BIZ] "스타 인터뷰 생중계하자 전 세계 팬 몰려들어… K팝 덕에 트위터 부활 " " . biz.chosun.com (ในภาษาเกาหลี) . สืบค้นเมื่อ5 พฤษภาคม 2021 .
  216. ^ นักสังคมสงเคราะห์ "สถิติเฟสบุ๊คเพจดาราดังในเกาหลีใต้" . โซเชียลเบเกอร์. com สืบค้นเมื่อ7 พฤศจิกายน 2018 .
  217. ^ "มุมมองของเคป๊อป แฟนด้อมชาวอินโดนีเซีย และโซเชียลมีเดีย" . ผลงานและวัฒนธรรมการเปลี่ยนแปลง . ดอย : 10.3983/twc.2011.0289 . สืบค้นเมื่อ7 พฤศจิกายน 2018 .
  218. ^ โกหก, จอห์น (2014). "ทำไม "กังนัมสไตล์" ถึงไม่เป็นกระแสในญี่ปุ่น: การแบ่งแยกทางเพศและความหลากหลายทางวัฒนธรรมในญี่ปุ่นร่วมสมัย" . ข้ามกระแส: ประวัติศาสตร์เอเชียตะวันออกและการทบทวนวัฒนธรรม 3 (3): 6–31. ดอย : 10.1353/ach.2014.0005 . ISSN  2158-9674 .
  219. ^ "RIAJ 2002 ล้านรายการขายตามปี" . อาร์ไอเอเจ
  220. ^ "โบอาอีกครั้ง Tops ชาร์ตโอริคอน" world.kbs.co.kr . สืบค้นเมื่อ6 มิถุนายน 2019 .
  221. ^ "รายชื่อจานเสียงของอัลบั้ม TVXQ" , Wikipedia , 14 พฤษภาคม 2019 , สืบค้นเมื่อ 6 มิถุนายน 2019
  222. ^ "東方神起-リリース-ORICON STYLE ミュージック" (ภาษาญี่ปุ่น) โอริคอน. สืบค้นเมื่อ19 ธันวาคม 2555 .
  223. ^ 동방신기 오리콘 위클리 1위 아시아-남성가수 최초(ในภาษาเกาหลี). นิวเซน 22 มกราคม 2551 . สืบค้นเมื่อ19 ธันวาคม 2555 .
  224. ^ เฮรัลด์, เกาหลี (5 พฤศจิกายน 2018). "TVXQ ดึงมากกว่าละครในบ้านในตำนานในญี่ปุ่น" . www.koreaaherald.com . สืบค้นเมื่อ6 มิถุนายน 2019 .
  225. ^ "รางวัลแผ่นทองคำญี่ปุ่น ครั้งที่ 22 ประจำปี 2551" . สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งประเทศญี่ปุ่น . สืบค้นเมื่อ26 มกราคม 2014 . SS501 ออกซิงเกิ้ลภาษาญี่ปุ่นตัวแรกของพวกเขาKokoroในปี 2007 โดยเดบิวต์ที่อันดับที่ 5 ในชาร์ต Oricon และย้ายไปอยู่ที่อันดับ 3 ในวันถัดไป นอกจากนี้ยังได้รับเลือกให้เป็นเพลงปิดสำหรับอนิเมะเรื่อง Blue Dragon ปีหน้าในปี 2008 ทางกลุ่มได้รับรางวัล "Newcomer Award" จาก Japan Gold Disc Award ซึ่งนับเป็นครั้งแรกที่ศิลปินเกาหลีได้รับรางวัลนี้
  226. ^ SHINee อันดับ #2 ใน Oricon เมื่อปล่อยออกมา 17 พฤษภาคม 2555 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 มกราคม 2556 . สืบค้นเมื่อ19 ธันวาคม 2555 .
  227. ^ "CDシングル 月間ランキング-ORICON STYLE ランキング" (ภาษาญี่ปุ่น) โอริคอน. สืบค้นเมื่อ19 ธันวาคม 2555 .
  228. ^ "BIGBANG เมเจอร์เดบิวต์ในญี่ปุ่น" (ภาษาญี่ปุ่น) โอริคอน. สืบค้นเมื่อ19 ธันวาคม 2555 .
  229. ^ "ป๊อปเกาหลีพิชิตญี่ปุ่นได้อย่างไร" . แอตแลนติก . 13 กันยายน 2554 . สืบค้นเมื่อ19 ธันวาคม 2555 .
  230. ^ 지은, 백 (17 กุมภาพันธ์ 2555). "韓가 수 , 지 난 해日서 3490 억 벌 었 다 ! " 소 시 - 카 라 , 견 인 차 역 할 " " กีฬาโชซอน. สืบค้นเมื่อ10 มีนาคม 2555 .
  231. ^ KpG (16 กันยายน 2018). "KPop บน Oricon ชาร์ตรายเดือน" . คู่มือ KPopper ของ สืบค้นเมื่อ6 มิถุนายน 2019 .
  232. ^ คิม, ยอจิน. "ความเป็นไปได้ของคลื่นเกาหลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการก่อสร้างผ่าน K-Pop: การพัฒนาอย่างยั่งยืนของกระแสเกาหลีเป็นอุตสาหกรรมวัฒนธรรม" วารสารกฎหมายการสื่อสารและความบันเทิงเฮสติ้งส์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 มกราคม 2016 . สืบค้นเมื่อ7 ธันวาคม 2558 .
  233. ^ Park, Ju-min (7 พฤษภาคม 2019). “ดาราเคป๊อป ล่อใจหนุ่มญี่ปุ่นหวังเกาหลีใต้ แม้ทางการทูตจะเยือกเย็น” . เจแปนไทม์ส. สืบค้นเมื่อ6 มิถุนายน 2019 .
  234. ^ เมนโดซา, ไจ (31 ธันวาคม 2552). "Wonder Girls บุกจีนในปี 2010" . ศิลปะเอเชียแปซิฟิก. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 ธันวาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ21 มีนาคม 2555 .
  235. ^ ฉิน, เอมี่; Sang-Hun, Choe (7 สิงหาคม 2559). "เกาหลีใต้ขีปนาวุธ Deal กลาโหมปรากฎเปรี้ยวรสของจีนสำหรับ K-Pop" เดอะนิวยอร์กไทม์ส . ISSN  0362-4331 . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  236. ^ "อุตสาหกรรมเคป๊อปพึ่งญี่ปุ่นมากกว่าจีน" . 26 มกราคม 2017 . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  237. ^ a b c d e f เฮอร์แมน, ทามาร์. "เกาหลีบันเทิงปลูกสร้างประโยชน์ แต่ Tense ความสัมพันธ์กับการลงทุนของจีน" ฟอร์บส์. สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  238. ^ คัง, จอห์น. "ทำไมอาลีบาบาซื้อ $ 30M ถือหุ้นใน K-Pop ยักษ์ SM Entertainment บ้าน EXO และ Girls' Generation" ฟอร์บส์. สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  239. ^ "슈퍼주니어M, 중국 가요계 완전 싹쓸이" . นิวซิส. 8 มีนาคม 2554
  240. ^ "แผนภูมิวีจีน" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2018 .
  241. ^ เอมิโกะ โจซึกะ; ซอลฮัน. "ทำไมบริษัทเกาหลี ดาราบันเทิง ถึงเย็นชาในจีน" . ซีเอ็นเอ็น. สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2018 .
  242. ^ "เหตุผลที่น่าแปลกใจว่าทำไมจีนจึงปิดกั้นมิวสิควิดีโอและทีวีของเกาหลีใต้" . วอกซ์. สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2018 .
  243. ^ "จีนห้ามฮัลยู" . เกาหลี . 23 พฤศจิกายน 2559 . สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2018 .
  244. ^ "เกาหลีเหนือดำเนินการประหารชีวิตสาธารณะสำหรับการโจรกรรม, ดูสื่อเกาหลีใต้: รายงาน" เจแปนไทม์สออนไลน์ . 19 กรกฎาคม 2017
  245. ^ ฮาเจ็ก, แดนนี่ (5 กรกฎาคม 2017). "การดูหนังต่างประเทศเป็นสิ่งผิดกฎหมายในเกาหลีเหนือ แต่บางคนก็ยังทำ" . www.npr.org .
  246. ^ Hsu, Jeremy (6 เมษายน 2018). "USB สอนเกาหลีเหนือให้รัก K-Pop อย่างไร" . เลิฟซิก ไซบอร์ก สืบค้นเมื่อ17 ตุลาคม 2018 .
  247. ^ a b c d แบค, จีอึน. เกาหลีเหนือปฏิวัติซ่อน
  248. ^ a b c โอ๊คลีย์, ลูคัส (24 เมษายน 2018). "เคป๊อปกลายเป็นเครื่องมือโฆษณาชวนเชื่อได้อย่างไร" . เค้าร่าง. สืบค้นเมื่อ17 ตุลาคม 2018 .
  249. ^ เครชชุน, ลี, ทูฮี. "สูญเสีย Connetivity- ข้อมูล Dynamics ระหว่างรัฐและสังคมใน Digitizing เกาหลีเหนือ" (PDF) www.intermedia.org – ผ่านสื่อกลางCS1 maint: หลายชื่อ: รายชื่อผู้แต่ง ( ลิงค์ )
  250. ^ Lee, Je Son (17 มิถุนายน 2558). "คนเกาหลีเหนือชอบเคป๊อปหรือเปล่า" . NK ข่าว - นอร์ข่าวเกาหลี สืบค้นเมื่อ17 ตุลาคม 2018 .
  251. ^ คิม, มิกยอง (1 สิงหาคม 2018). "การปฏิวัติที่ซ่อนเร้นของเกาหลีเหนือ: วิธีใต้ดินของข้อมูลกำลังเปลี่ยนสังคมปิด โดย Jieun Baek New Haven, Conn.: Yale University Press, 2016. xxvi, 282 pp. ISBN: 9780300217810 (ผ้า มีในรูปแบบ e-book และ หนังสือเสียง)". วารสารเอเชียศึกษา . 77 (3): 816–817. ดอย : 10.1017/S0021911818000694 . ISSN  0021-9118 . S2CID  165556415 .
  252. ^ “คิม จอง อึน ชอบเพลงเคป๊อป ถูกแบนในเกาหลีเหนือ นั่นอาจเป็นความก้าวหน้าทางการทูต” . ยูเอสเอทูเดย์ สืบค้นเมื่อ11 พฤษภาคม 2018 .
  253. ^ กรุงโซล, รอยเตอร์ส ใน (20 มีนาคม 2018). "เค-ป๊อป สตาร์ ขึ้นแสดงที่เกาหลีเหนือ ครั้งแรกตั้งแต่ปี 2548" . เดอะการ์เดียน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 มีนาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ17 ตุลาคม 2018 .
  254. ^ ซังฮุน, โช (1 เมษายน 2018). "บนเวที ดาราเคป็อปเกาหลีใต้ ริมระเบียง คิมจองอึน ปรบมือ" . สืบค้นเมื่อ17 ตุลาคม 2018 .
  255. ^ Sang-Yeon Sung (กรกฎาคม 2010). "สร้างภาพใหม่ ฮันรยูในไต้หวัน". JSTOR  23615262
  256. ^ "GOT7 ถือของพวกเขาคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกในสิงคโปร์" เคป๊อปสตาร์ซ . 10 เมษายน 2559 . สืบค้นเมื่อ13 เมษายน 2559 .
  257. ^ 14, Yanie // ธันวาคม; ตอบกลับ 2558 เวลา 17:19 น. // (11 ธันวาคม 2558) "EXO จะถือสองคืนคอนเสิร์ตในสิงคโปร์ในมกราคม 2016" HallyuSG สืบค้นเมื่อ13 เมษายน 2559 .CS1 maint: ชื่อตัวเลข: รายชื่อผู้แต่ง ( ลิงค์ )
  258. ^ hermes (28 กรกฎาคม 2559). "คิ้วใหญ่ในธุรกิจความงาม" .
  259. ^ "คิ้วที่จุดประกายเมื่อบริการและผลิตภัณฑ์แต่งคิ้วกำลังเป็นที่นิยม" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 ตุลาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ10 สิงหาคม 2559 .
  260. ^ อึ้ง, เกวนโดลิน (7 สิงหาคม 2017). "K-pop มหกรรม Music Bank In Singapore เป็นงานฉลองบุฟเฟ่ต์ดนตรี" . เดอะสเตรทไทม์ส. สืบค้นเมื่อ21 ตุลาคม 2017 .
  261. ^ "บริษัทมาเลเซีย บุกเบิกพลัง K-Pop" . บีบีซี . กัวลาลัมเปอร์ . 3 กรกฎาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ8 ธันวาคม 2558 .
  262. ^ “คนเอเชียกังวลเรื่อง 'ฮัลลิวเอฟเฟค' . เดอะ โคเรีย ไทม์ส . กทม . 20 พฤศจิกายน 2557 . สืบค้นเมื่อ28 กุมภาพันธ์ 2016 .
  263. ^ “ดนตรี แฟชั่น ละคร : ชาวอินโดนีเซีย 'ตกหลุมรัก' เกาหลีใต้” . 3 ตุลาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ2 เมษายน 2018 .
  264. ^ "ฮัลยู กระแสเกาหลี" . จาการ์ตาโพสต์ สืบค้นเมื่อ2 เมษายน 2018 .
  265. ^ ซานตามาเรีย, คาร์ลอส. "เกาหลี 'ฮัลยู' กับการรุกรานของปินอย" . Rappler
  266. ^ อิกโน, Jay-Ar M.; เซนิโดซา, มารี เซียโล อี. (2016). "เหนือกระแส" เข้าใจฮัลลิวในฟิลิปปินส์ (PDF) . วารสารสังคมศาสตร์และมนุษยชาตินานาชาติ. 6 (9): 723–727. ดอย : 10.18178/ijssh.2016.6.9.740 .
  267. ^ เปเรซ, อนาลิน (26 มิถุนายน 2014). "แฟนเคป็อปและสแตน: เจาะลึกแฟนด้อม Pinoy Hallyu" . ข่าวย่าออนไลน์ สืบค้นเมื่อ10 มีนาคม 2019 .
  268. ^ Hanssen, Ulv (19 กุมภาพันธ์ 2558). "เวียดนามจับคลื่นเกาหลี" . ฟอรั่มเอเชียตะวันออก. สืบค้นเมื่อ9 มกราคม 2019 .
  269. ^ ' Music Bank' จะเริ่มเวิร์ลทัวร์อีกครั้ง เริ่มเดือนสิงหาคมนี้” . allkpop สืบค้นเมื่อ9 มกราคม 2019 .
  270. ^ จียอน (T-ara) chủ động diễn cảnh tình cảm với Soobin Hoàng Sơn" . ข่าว . zing.vn 27 กรกฎาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2019 .
  271. ^ ลี, ซึงรอก (12 กันยายน 2018). " 이 수 만 "NCT 베 트 남 팀 만 들 겠 다 " ... 한 · 베 트 남 비 즈 니 스 협 력 세 미 나 발 언 " Entertainment.naver.com (ภาษาเกาหลี). ประจำวันของฉัน สืบค้นเมื่อ5 พฤษภาคม 2021 .
  272. ^ โพสต์, จาการ์ตา. “SM Entertainment ออดิชั่นเคป๊อปใน 10 ประเทศ” . จาการ์ตาโพสต์ สืบค้นเมื่อ9 มกราคม 2019 .
  273. ^ "2018 Cube Star World Audition ที่เวียดนาม 베트남어ver" . www.cubeent.co.kr (ภาษาเกาหลี). 11 กันยายน 2561 . สืบค้นเมื่อ9 มกราคม 2019 .
  274. ^ Trẻ, Phuong Thao/Thế Giới. "Công ty của BTS – Big Hit Entertainment sẽ tổ chức tuyển thực tập sinh tại Việt Nam" . thegioitre.vn (ในเวียดนาม) สืบค้นเมื่อ9 มกราคม 2019 .
  275. ^ "หนุ่มๆ BD ชอบเคป๊อป" . bangladeshpost.net . สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2021 .
  276. ^ "เคป็อปในบังกลาเทศ 상세보기|ความสัมพันธ์ทวิภาคีสถานเอกอัครราชทูตสาธารณรัฐเกาหลีประจำบังกลาเทศ" . foreign.mofa.go.kr . สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2021 .
  277. ^ เคมเบอร์, ไฟนด์เลย์. "รัฐห่างไกลของอินเดียติดวัฒนธรรมป๊อปเกาหลี" . เอเจนซี่ ฟรานซ์-เพรส. สืบค้นเมื่อ24 กุมภาพันธ์ 2556 .
  278. ^ "มุมเล็กๆ ของเกาหลีในอินเดีย" . บีบีซี. 17 ตุลาคม 2553 . สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2555 .
  279. ^ Anugya Chitransh (3 มิถุนายน 2555). ' Korea Wave' พาเด็กอินเดียตามกระแส” . เวลาของอินเดีย . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 กรกฎาคม 2013 . สืบค้นเมื่อ9 มกราคม 2014 .
  280. ^ “เคป๊อปไปอินเดีย! ขี่กระแสเพลงเกาหลี” . 17 กรกฎาคม 2559
  281. ^ สุกาธาน, ปรียา (23 พฤษภาคม 2554). "หนังเกาหลีใต้ถล่มตลาดมณีปุระ" . ข่าวประจำวันและการวิเคราะห์ สืบค้นเมื่อ24 กุมภาพันธ์ 2556 .
  282. ^ วัยรุ่นอเมริกันป่วย พบกับ ไอดอลเคป็อป , Associated Press
  283. ^ Super Junior และ SHINee พบกับเด็กสาวชาวอเมริกัน Archived 11 เมษายน 2013 ที่ archive.today , Korea.com
  284. ^ "Wonder Girls ป๊อป เซนเซชั่นของเกาหลีใต้ ถล่มอเมริกา" . ตีแผ่ สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2555 .
  285. ^ "ศิลปินแนะนำที่ House of Blues" . เฮาส์ ออฟ บลูส์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 มีนาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2555 .
  286. ^ "คอนเสิร์ตเคป๊อปที่กำลังจะมีขึ้นในสหรัฐอเมริกา" . สมปี. สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2555 .
  287. ^ หง, เกรซ ดันบี. "K-Pop ดาวจะใช้เวลามากกว่าสำนักงานใหญ่ของ Google" เอ็มเน็ต เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 มกราคม 2013 . สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2555 .
  288. ^ บราวน์ สิงหาคม (29 เมษายน 2555) "เคป๊อปเข้าสู่จิตสำนึกป๊อปอเมริกัน" . Los Angeles Times สืบค้นเมื่อ24 มีนาคม 2556 . แฟนเพลงเคป็อปในอเมริกาส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในศูนย์กลางผู้อพยพรายใหญ่ เช่น ลอสแองเจลิสและนิวยอร์ก ที่ซึ่งมีกลุ่มศิลปินเคป็อปเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งรวมถึง BoA และ Super Junior ทำให้ Girls' Generation ขายหมดใน Madison Square Garden
  289. ^ ซีบรูค, จอห์น. “เทคโนโลยีวัฒนธรรมกับการสร้างเคป๊อป” . เดอะนิวยอร์กเกอร์ . สืบค้นเมื่อ4 มีนาคม 2556 . ฝูงชนมีอายุมากกว่าที่ฉันคาดไว้ และบรรยากาศก็ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการประชุมวิดีโอเกมมากกว่าคอนเสิร์ตเพลงป็อป ประมาณสามในสี่คนเป็นชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชีย แต่ก็มีคนผิวขาวทุกวัยเช่นกัน และผู้หญิงผิวดำจำนวนหนึ่ง
  290. ^ แมคเคอร์รี, จัสติน (28 กันยายน 2555). “ดาราเคป๊อป: กระแสตกต่ำของป๊อปเกาหลีใต้” . เดอะการ์เดียน . ลอนดอน. สืบค้นเมื่อ19 ธันวาคม 2555 .
  291. ^ "Girls' Generation แตกคอกรุ๊ปบรรลุบิลบอร์ด 200" ป้ายโฆษณา . 4 พฤษภาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ19 ธันวาคม 2555 .
  292. ^ "2NE1 ถือคอนเสิร์ตครั้งแรกในสหรัฐอเมริกา" แถลงการณ์มะนิลา . 20 สิงหาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ12 กันยายน 2555 .
  293. ^ "บิ๊กแบงจะเพิ่มวันที่สองวันทัวร์เพิ่มเติมสำหรับสหรัฐอเมริกา" ออลเคป็อป. 29 กันยายน 2555 . สืบค้นเมื่อ19 ธันวาคม 2555 .
  294. ^ คอฟมัน, กิล. "มาดอนน่าไป 'Gangnam Style' กับ Psy" เอ็มทีวี. สืบค้นเมื่อ15 พฤศจิกายน 2555 .
  295. ^ แบ, ซู-มิน (31 มกราคม 2556). "ประกาศเปิดตัวคอลัมน์ K-pop กับอินฟินิท" เกาหลีเฮรัลด์ . สืบค้นเมื่อ9 ตุลาคม 2014 .
  296. ^ เบนจามิน, เจฟฟ์ (29 มกราคม 2556). "Billboard & Girls' Generation ยินดีต้อนรับคุณสู่ K-Town!" . ป้ายโฆษณา . สืบค้นเมื่อ9 ตุลาคม 2014 .
  297. ^ คาร์, เดวิด (7 มกราคม 2014). "ผู้นำคนใหม่ที่บิลบอร์ดมองเห็นอนาคตด้วยภาพ" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . สืบค้นเมื่อ9 ตุลาคม 2014 .
  298. ^ "f (x) กำหนดการที่ SXSW" SXSW. 1 มีนาคม 2556 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 ธันวาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ27 พฤศจิกายน 2556 .
  299. ^ KpopStarz (8 กรกฎาคม 2559) "มองกลับมาที่ตัวจับเวลาแรก KCON นิวยอร์ก 2016 - วันที่ 1"
  300. ^ "KCON LA 2016: BTS, Monsta X, Davichi & More Close Out Fest" . ป้ายโฆษณา .
  301. ^ เยอึน, จี (22 พฤษภาคม 2017). "บีทีเอสจะกลายเป็นกลุ่มเคป๊อปเป็นครั้งแรกที่จะชนะที่ประกาศรางวัลเพลง" เกาหลีเฮรัลด์. ดึงข้อมูลเดือนพฤษภาคม 29, 2021
  302. ^ "Billboard Music Awards 2013: รายชื่อผู้ชนะที่สมบูรณ์" . เอ็มทีวี. สืบค้นเมื่อ29 พฤษภาคม 2018 .
  303. ^ ชิริซาโน, ตาเตียนา. "BTS คว้ารางวัล Top Social Artist Award ในงาน 2018 Billboard Music Awards" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ29 พฤษภาคม 2018 .
  304. ^ วัง, แมรี่. "บีทีเอสของมาก hyped Amas ผลการดำเนินงานสนองของคุณทั้งหมด K-Pop ความฝัน" โว้ก. สืบค้นเมื่อ29 พฤษภาคม 2018 .
  305. ^ เวเธอร์บี้, เทย์เลอร์. BTS โชว์การแสดงสุดยิ่งใหญ่ของ 'Fake Love' ที่งาน 2018 Billboard Music Awards: Watch" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ29 พฤษภาคม 2018 .
  306. ^ ชิว, แอลลีสัน. "เกาหลีใต้บอยแบนด์บีทีเอสสร้างประวัติศาสตร์: กลุ่มแรก K-pop ที่ด้านบนสุดของสหรัฐบิลบอร์ด 200 แผนภูมิ" วอชิงตันโพสต์ สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2018 .
  307. ^ เชื่อเถอะ แกรี่ "บีทีเอสคะแนนแรก Hot 100 Top 10 สำหรับชาร์ต K-Pop กลุ่มและเป็นครั้งแรกครั้งที่ 1 เมื่อวันที่ดิจิตอลเพลงยอดขายด้วย 'ปลอมรัก' " ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ29 พฤษภาคม 2018 .
  308. ^ อัญชนี ตรีเวดี (1 สิงหาคม 2556) "ลืมการเมือง มาเต้นรำกันเถอะ ทำไมเคป็อปถึงเป็นเพลงฮิตในลาตินอเมริกา" . เวลา . สืบค้นเมื่อ9 มกราคม 2014 .
  309. ^ Marlon Bishop (15 ธันวาคม 2556) "พบกับแฟนเพลงป๊อปเกาหลีวัยรุ่นของละตินอเมริกา" . เอ็นพีอาร์ สืบค้นเมื่อ9 มกราคม 2014 .
  310. ^ “เคป๊อปของเกาหลีใต้แพร่กระจายไปยังละตินอเมริกา” . เอเจนซี่ ฟรานซ์-เพรส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 มีนาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ28 มีนาคม 2556 .
  311. ^ โอ้ ซอกมิน "(ฟีเจอร์ Yonhap) K-pop ไข้ขึ้นในละตินอเมริกา" . สำนักข่าวยอนฮับ สืบค้นเมื่อ16 ธันวาคม 2555 .
  312. ^ ชิน, ฮยอนฮี (27 มกราคม 2556). “กระแส K-pop กระตุ้นการทูตสาธารณะของเกาหลี” . เกาหลีเฮรัลด์ . สืบค้นเมื่อ28 มกราคม 2013 . ในชิลีเพียงประเทศเดียว มีสมาชิกประมาณ 20,000 คนจาก 200 คลับสำหรับ Big Bang, 2PM , CNBLUE , Shinee, MBLAQและศิลปินอื่นๆ เปรูเป็นฐานที่มั่น K-pop อีกแห่งที่มีผู้เข้าร่วมเกือบ 8,000 คนใน 60 กลุ่ม
  313. ^ " ' 2011 K-POP ปกเทศกาลเต้นรำฉลองแคมเปญ Visit Korea ปี, การประกวดรอบที่สองจัดขึ้นประสบความสำเร็จในรัสเซียและบราซิล" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 เมษายน 2014 . สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2014 .
  314. ^ "กว่า 3,000 แฟนเปรูรวมตัวกันเพื่อทักทายของ JYJ ในเปรู" allkpop สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2555 .
  315. ^ “เอเอฟพี: เคป๊อปของเกาหลีใต้แพร่กระจายไปยังละตินอเมริกา” . 19 มิถุนายน 2555 . สืบค้นเมื่อ17 กันยายน 2555 .
  316. ^ "โคลอมเบียก้าวสู่วงการเคป๊อปด้วยรายการทีวีเรียลลิตี้" . โชซุน อิลโบ. สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2555 .
  317. ^ "JYJ ชาร์ตดินแดนใหม่สำหรับ K-Pop Solo พระราชบัญญัติในเม็กซิโก" โชซุน อิลโบ. สืบค้นเมื่อ11 กันยายน 2555 .
  318. ^ ถ้ำดาเมียน (21 กันยายน 2556) "สำหรับผู้อพยพ ดินแดนแห่งโอกาสใหม่คือเม็กซิโก" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2556 . ปัจจุบันมีแฟนคลับเพลงป๊อปเกาหลี 70 แห่งในเม็กซิโก มีสมาชิกอย่างน้อย 60,000 คน
  319. ^ "คิมฮยองจุนเสร็จสิ้นการทัวร์คอนเสิร์ตของเขาอเมริกาใต้ในบันทึกที่ประสบความสำเร็จ" ยาฮู!. 22 มกราคม 2014. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 มกราคม 2014 . สืบค้นเมื่อ26 มกราคม 2014 .
  320. ^ "คิมฮยองจุนรับการต้อนรับจากแฟน Kpop ขนาดใหญ่ฐานในโบลิเวีย" YouTube สืบค้นเมื่อ 26 มกราคม 2014.
  321. ^ "คิมฮยองจุนรวบรวมฝูงชนของแฟนทุกที่ในเปรู" ที่เก็บไว้ 2 กุมภาพันธ์ 2014 ที่เครื่อง Wayback MWave สืบค้นเมื่อ 26 มกราคม 2014.
  322. ^ (ในภาษาเกาหลี) "김형준 남미 인기 이 정도? 페루공항 마비 포착" . นาเวอร์ . สืบค้นเมื่อ 26 มกราคม 2014.
  323. ^ "Inicia Montiel gira por Asia, para atraer inversiones" . www.cronica.com.mx (ภาษาสเปน) . สืบค้นเมื่อ11 มีนาคม 2018 .
  324. ^ "Ministerio de Cultura busca convertir a Surcorea en líder de la industria วัฒนธรรม del mundo" . world.kbs.co.kr (ภาษาสเปน) . สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2018 .
  325. ^ โลเปซ โรชา, นาเยลลี่. "ฮัลยูในเม็กซิโกและบทบาทของแฟนคลับไอดอลเกาหลี" วารสารการศึกษาต่างประเทศ . 24 : 615–637.
  326. ^ "JYJ ชาร์ตดินแดนใหม่สำหรับ K-Pop Solo พระราชบัญญัติในเม็กซิโก" สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2018 .
  327. ^ “การเปิดตัว KCON Mexico ครั้งแรกดึงดูดแฟน ๆ กว่า 33,000 คนและผู้ชมสตรีมสดอีก 200,000 คน!” . สวัสดีเอเชีย! . 20 มีนาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2018 .
  328. ^ Cave, Damien (21 กันยายน 2556). "สำหรับผู้อพยพ ดินแดนแห่งโอกาสใหม่คือเม็กซิโก" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . ISSN  0362-4331 . สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2018 .
  329. ^ “แฟนเม็กซิกันขอให้ประธานาธิบดีโรห์ส่งฮันรยูสตาร์” . ฮันซิเนม่า. สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2018 .
  330. ^ "KPOP: Marcha Masiva K-Pop เม็กซิโก II" . g-dragon-is-vip.blogspot.kr (สเปน) สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2018 .
  331. ^ "มูลนิธิเกาหลีเพื่อการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมนานาชาติ" . eng.kofice.or.kr . สืบค้นเมื่อ24 กุมภาพันธ์ 2021 .
  332. ^ "สื่อเยอรมันยกย่องเรนที่งาน Dresden Music Festival" . allkpop สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2555 .
  333. ^ Mukasa, Edwina (15 ธันวาคม 2554) "เบื่อโคเวลล์ป็อป ลองเคป็อปไหม" . เดอะการ์เดียน . ลอนดอน. สืบค้นเมื่อ17 กันยายน 2555 .
  334. ^ "เชิน frisiert und wohlerzogen" . Berliner Zeitung (ในภาษาเยอรมัน) 10 กุมภาพันธ์ 2555 . สืบค้นเมื่อ19 ธันวาคม 2555 .
  335. ^ ไคลน์แมน, ไคลน์แมน. "KPop 'Music Bank' World Tour: Korean Star Groups Pack สนามกีฬาปารีส" . ไทม์ธุรกิจระหว่างประเทศ สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2555 .
  336. ^ " ' MBC Korean Culture Festival in London 2012' รวมแฟนๆ 2,500 คน" . allkpop สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2555 .
  337. ^ "SHINee ลอนดอนคอนเสิร์ตที่ทำให้เกิดความปั่นป่วน" โชซุน อิลโบ. สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2555 .
  338. ^ "บิ๊กแบงชนะ 'แฟนที่ดีที่สุด' MTV TRL รางวัลในอิตาลี" เอ็มทีวี. สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2555 .
  339. ^ "К-РОР คัฟเวอร์แดนซ์ Фестиваль" . มูซทีวี. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 พฤศจิกายน 2554 . สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2555 .
  340. ^ "SHINee ในรัสเซียในครั้งแรกของปี 2011 ปกเต้นรำฉลอง 'ถนน K-Pop แสดง 40120" allkpop สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2555 .
  341. ^ "นิตยสารเคป๊อปตีพิมพ์ในรัสเซีย" . เกาหลี.เน็ต. 15 ตุลาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ17 มกราคม 2558 .
  342. ^ "พัคจองมิน จัดคอนเสิร์ตเดี่ยวที่รัสเซีย" . MWave เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31 สิงหาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ30 กรกฎาคม 2014 .
  343. ^ คุดาโกะ "КонцертПакЧонМина (ปาร์คจองมิน)" KudaGo.com .
  344. ^ "BAP в Москве, билеты на 17 мая 2016" . ModernRock.ru .
  345. ^ "BAP в Москве, билеты на 9 мая 2017" . ModernRock.ru .
  346. ^ "GOT7 впервые выступят в Москве" . www.intermedia.ru . 21 กุมภาพันธ์ 2018.
  347. ^ "ซิโก้" . glavclub.com .
  348. ^ "K-POP MTCamp – твой код доступа в Корею" . www.mtv.ru .
  349. ^ "เคป็อป รีเอลลิส-โอโอ!" . www.mtv.ru .
  350. ^ "บีทีเอส' 'ปลอม Love' และของ EXO 'พลังงาน' เล่นในนัดสุดท้ายของรัสเซีย 2018 เวิลด์คัพ" allkpop
  351. ^ “ฐานแฟนคลับเคป๊อปเติบโตอย่างต่อเนื่อง” . KOREA.net . สืบค้นเมื่อ20 มกราคม 2013 .
  352. ^ "ตะวันออกกลาง: ป๊อปเกาหลี 'นำความหวังสู่สันติภาพ' " . บีบีซี . 7 สิงหาคม 2556
  353. ^ นาตาลี ลอง (7 ธันวาคม 2556). "อินฟินิท ลีด เค-ป็อป บุกดูไบ" . ข่าวอ่าว . สืบค้นเมื่อ9 มกราคม 2014 .
  354. ^ "แฟน ๆ ชาวอิสราเอลติดตามคลื่น K-pop ที่ไม่เคยหยุดนิ่ง" . จุงอัง รายวัน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 มกราคม 2013 . สืบค้นเมื่อ31 สิงหาคม 2555 .
  355. ^ "ตะวันออกกลาง: ป๊อปเกาหลี 'นำความหวังสู่สันติภาพ' " . บีบีซี. 7 สิงหาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ7 สิงหาคม 2013 .
  356. ^ นิสซิม Otmazgin; Irina Lyan (ธันวาคม 2013) "ฮัลยูทั่วทะเลทราย: K-pop Fandom ในอิสราเอลและปาเลสไตน์" (PDF) . มหาวิทยาลัยฮิบรูแห่งเยรูซาเลม. สืบค้นเมื่อ17 มกราคม 2558 .
  357. ^ "K-POP อิสตันบูล ซัลลายัค!" . Milliyet (ในภาษาตุรกี) เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 ธันวาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ25 มิถุนายน 2556 . Türkiye'de kayıtlı 150.000 K-POP แฟน bulunuyor.
  358. ^ "เคป๊อปบุก" . ข่าวอ่าว . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 พฤษภาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2555 .
  359. ^ ทูซิง, เดวิด. "ปรากฏการณ์ป๊อปเกาหลี ZE:A ในดูไบ" . ข่าวอ่าว . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 สิงหาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2555 .
  360. ^ “สายสัมพันธ์อียิปต์-เกาหลี รับรองผ่านการแข่งขันไอดอลป๊อป” . อียิปต์อิสระ . 30 กรกฎาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ9 กันยายน 2555 .
  361. ^ "วัฒนธรรมป๊อปเกาหลีแพร่กระจายในไคโร" . อียิปต์อิสระ . 19 กรกฎาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ14 เมษายน 2556 .
  362. ^ เชาว์ดูรี, ฟาร์ฮานา. "EXO พิชิตน้ำพุดูไบอันโดดเด่น" . www.khaleejtimes.com .
  363. ^ a b c "จากฝนรถไฟฟ้า BTS: คลื่นเกาหลีในออสเตรเลีย" SBS PopAsia สืบค้นเมื่อ16 ตุลาคม 2018 .
  364. ^ "คลาสเรียนเต้น K-pop กำลังเฟื่องฟูในนิวซีแลนด์" . SBS PopAsia สืบค้นเมื่อ16 ตุลาคม 2018 .
  365. ^ "คุณอยากเป็นไอดอลเคป๊อป" . The Standard | วารสารศาสตร์@สวินเบิร์น . 11 มิถุนายน 2560 . สืบค้นเมื่อ16 ตุลาคม 2018 .
  366. ^ "The Academy Australia | Kpop Boot Camp | เพื่อนร่วมทีม" . The Academy Australia | Kpop Boot Camp | การฝึกไอดอล. สืบค้นเมื่อ16 ตุลาคม 2018 .
  367. ^ "ไอดอลออสเตรเลียแห่งโลกเคป๊อป" . ซิดนีย์ข่าวเช้า 6 ธันวาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ16 ตุลาคม 2018 .
  368. ^ "สำเนียงเฟลิกซ์ 'เฟลิกซ์' ของ Stray Kids และสำเนียงออสซี่ของบังชันถึง 5 สมัย เข้ากันได้ดีสุดๆ " . SBS PopAsia สืบค้นเมื่อ16 ตุลาคม 2018 .
  369. ^ "เทศกาลดนตรีเคป็อป 2554" . อัซน์ สเตเดียม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 กันยายน 2554 . สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2555 .
  370. ^ "คลื่นยักษ์ K-pop นำทางเรา" . นิวซีแลนด์เฮรัลด์ . 26 เมษายน 2555 . สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2555 .
  371. ^ "NU'EST ตัดสินการประกวด K-pop ที่ซิดนีย์" . ดีเคป๊อปนิวส์ สืบค้นเมื่อ19 ธันวาคม 2555 .
  372. ^ "Psy แห่งกังนัมสไตล์ ระหว่างทางไปออสเตรเลีย" . news.com.au . 2 ตุลาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ19 ธันวาคม 2555 .
  373. ^ "วันที่ประกาศสำหรับ BAP Australian and New Zealand Tour 2016" . สวัสดีเอเชีย 29 กุมภาพันธ์ 2559 . สืบค้นเมื่อ26 มิถุนายน 2559 .
  374. ^ “BAP วง K-Pop วงแรกที่ไปแสดงที่นิวซีแลนด์” . นิวซีแลนด์เฮรัลด์ นซรัลด์ 23 มีนาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ26 มิถุนายน 2559 .
  375. ^ "พลเมือง" . สืบค้นเมื่อ16 ตุลาคม 2018 .
  376. ^ "Mwave | K-pop สร้างหนึ่ง" . www.mwave.me . สืบค้นเมื่อ17 ตุลาคม 2018 .
  377. ^ "เกาหลีใต้ระเบิดเพลงป็อป โฆษณาชวนเชื่อข้ามพรมแดน" . ข่าวประจำวัน . นิวยอร์ก. สืบค้นเมื่อ5 มีนาคม 2556 .
  378. ^ "โฆษณาชวนเชื่อของเกาหลีใต้" . เวลา . 7 มิถุนายน 2553 . สืบค้นเมื่อ5 มีนาคม 2556 .
  379. ^ “วงเกิร์ลกรุ๊ปช่วยใน 'สงครามจิตวิทยา' . โชซุน อิลโบ . สืบค้นเมื่อ5 มีนาคม 2556 .
  380. ^ "เกาหลีเหนือ ยิง 'กังนัมสไตล์' ยิงนักการเมืองใต้" . เดอะสเตรทไทม์ส . สิงคโปร์ เพรส โฮลดิ้งส์. 20 สิงหาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ20 กันยายน 2555 .
  381. ^ ควอน, เคเจ; Mullen, Jethro (20 กันยายน 2555) "วิดีโอเกาหลีเหนือปลุกระดม 'กังนัมสไตล์' เพื่อเยาะเย้ยผู้สมัครชาวเกาหลีใต้" . ซีเอ็นเอ็น. สืบค้นเมื่อ25 กันยายน 2555 .
  382. ^ "คำปราศรัยของประธานาธิบดีโอบามา และประธานาธิบดีปาร์ก แห่งเกาหลีใต้ ในการแถลงข่าวร่วม" . ทำเนียบขาว . 7 พฤษภาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ7 พฤษภาคม 2556 . และแน่นอนว่า ผู้คนทั่วโลกต่างหลงใหลในวัฒนธรรมเกาหลี นั่นคือกระแสเกาหลี และอย่างที่ฉันได้บอกกับประธาน Park ลูกสาวของฉันได้สอนฉันเกี่ยวกับสไตล์กังนัมที่ค่อนข้างดี
  383. ^ "คำปราศรัยของประธานาธิบดีโอบามาที่มหาวิทยาลัยฮันกุก" . บ้านสีขาว. 26 มีนาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ27 ตุลาคม 2555 . ไม่น่าแปลกใจที่ผู้คนมากมายทั่วโลกจับกระแสเกาหลีฮัลลิว
  384. ^ "ถ้อยแถลงของบัน คี-มูน เลขาธิการสหประชาชาติ" . สหประชาชาติ. สืบค้นเมื่อ28 ธันวาคม 2555 . อย่างชัดเจนกับการเพิ่มขึ้นล่าสุดของ "Gangnam Style" ของ Psy, Hallyu-wave และเพลงป๊อปเกาหลี วัฒนธรรมเกาหลีกำลังสร้างชื่อเสียงให้กับโลก
  385. ^ "แถลงข่าวประจำวัน – 3 ตุลาคม 2555" . กระทรวงการต่างประเทศสหรัฐอเมริกา. สืบค้นเมื่อ5 มีนาคม 2556 . ไม่ แต่ฉันเดิมพันที่คุณลูกสาวของฉันทำ เธอชอบเพลงป็อปเกาหลี
  386. ^ ชิ-ดง, ลี. “นูแลนด์ผู้รักจิตหวังสานสัมพันธ์เกาหลี-สหรัฐฯ-ญี่ปุ่นให้แน่นแฟ้นยิ่งขึ้น . ยอนฮับ. สืบค้นเมื่อ5 มีนาคม 2556 . ลูกสาววัยรุ่นของ Nuland เป็นคนแรกในครอบครัวที่คลั่งไคล้ดนตรีและการเต้นรำของเกาหลีขนานนามว่า K-pop
  387. ^ "สุนทรพจน์: ดินเนอร์สังคมแองโกล-เกาหลี" . gov.uk . สืบค้นเมื่อ5 มีนาคม 2556 . ดังที่ "กังนัมสไตล์" ได้แสดงให้เห็น เพลงของคุณก็เป็นสากลเช่นกัน
  388. ^ "(LEAD)(สัมภาษณ์ Yonhap) รองประธานาธิบดีเปรูหวังความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจต่อไป" . ยอนฮับ. สืบค้นเมื่อ5 มีนาคม 2556 . “เคป๊อปและละครโทรทัศน์ได้รับความนิยม มันเป็นหนึ่งในปัจจัยหลักที่ทำให้คนเปรูต้องการรู้จักเกาหลีใต้มากขึ้น” เอสปิโนซากล่าว
  389. ^ เจมส์ รัสเซลล์, มาร์ค. "เดอะ กังนัม ฟีนอม" . นโยบายต่างประเทศ . สืบค้นเมื่อ5 มีนาคม 2556 . โดยทั่วไปแล้ว มันแสดงให้เห็นความเป็นจริงใหม่ว่ารูปแบบการค้าและการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมทางเหนือ-ใต้ที่ครอบงำโลกตั้งแต่การขึ้นสู่อาณานิคมของยุโรปกำลังเปิดทางและทำให้มีที่ว่างสำหรับพลังอ่อนที่ไม่คาดคิด
  390. ^ แบร์รี่, โรเบิร์ต. "กังนัมสไตล์และวิธีโลกตื่นขึ้นสู่ความเป็นอัจฉริยะของ K-Pop" เดอะ ไควตัส . สืบค้นเมื่อ5 มีนาคม 2556 . ในขณะที่การพูดคุยที่น่าสงสัยของฮันรยูในฐานะ 'พลังอ่อน' คล้ายกับสงครามเย็นทางวัฒนธรรมของ CIA ทำให้เกิดความกลัวในสมัยวิกตอเรียต่อภัยสีเหลือง
  391. ^ Frater, แพทริค (4 สิงหาคม 2016). "จีนรายงานว่าแบนคอนเทนต์ทีวีเกาหลี พรสวรรค์" . วาไรตี้. สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2559 .
  392. ^ Brzeski, แพทริค (2 สิงหาคม 2016). "จีนมุ่งเป้าไปที่ดาราเคป๊อปท่ามกลางข้อพิพาทด้านการป้องกันขีปนาวุธของเกาหลี" . นักข่าวฮอลลีวูด. สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2559 .
  393. ^ ซอ ยุนจอง; เลเวนสัน, เอริค; แมคเคอร์ดี้, ยวน. "Kim Jong Un 'สะเทือนใจ' โดยคอนเสิร์ตเคป๊อปในเปียงยาง" ซีเอ็นเอ็น. สืบค้นเมื่อ29 พฤษภาคม 2018 .