ภาพยนตร์

ภาพยนตร์ที่เรียกว่ายังเป็นภาพยนตร์ , ภาพเคลื่อนไหวหรือภาพการเคลื่อนย้ายเป็นผลงานของทัศนศิลป์ที่ใช้ในการจำลองประสบการณ์ที่สื่อสารความคิดเรื่องการรับรู้, ความรู้สึก, ความงาม, หรือบรรยากาศที่ผ่านการใช้ภาพเคลื่อนไหว โดยทั่วไปภาพเหล่านี้มักมาพร้อมกับเสียงและไม่ค่อยมีการกระตุ้นประสาทสัมผัสอื่น ๆ [1]คำว่า " ภาพยนตร์ " ซึ่งย่อมาจากภาพยนตร์มักใช้เพื่ออ้างถึงการสร้างภาพยนตร์และอุตสาหกรรมภาพยนตร์และรูปแบบศิลปะที่เป็นผลมาจากมัน

ลำดับภาพเคลื่อนไหวที่แสดงการควบม้าโดยมีจ็อกกี้อยู่ด้านหลัง
GIF เคลื่อนไหวของการยิงลำดับการถ่ายภาพโดย Eadweard Muybridgeในปี 1887 ผลงานของเขา chronophotographic สามารถถือเป็นภาพเคลื่อนไหวที่บันทึกก่อนที่จะมีวิธีการที่เหมาะสมในการเล่นใหม่วัสดุที่ใช้ในการเคลื่อนไหว

ภาพเคลื่อนไหวของภาพยนตร์สร้างขึ้นโดยการถ่ายภาพฉากจริงด้วยกล้องถ่ายภาพเคลื่อนไหวโดยการถ่ายภาพวาดหรือแบบจำลองขนาดเล็กโดยใช้เทคนิคแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมโดยใช้CGIและแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์หรือโดยใช้เทคนิคเหล่านี้ร่วมกันบางส่วนหรือทั้งหมด และอื่น ๆ ที่ผลภาพ

ตามเนื้อผ้าภาพยนตร์ที่ถูกบันทึกลงบนเซลลูลอยด์หุ้นภาพยนตร์ผ่านแสงกระบวนการและการแสดงผ่านแล้วโปรเจ็กเตอร์ภาพยนตร์บนขนาดใหญ่หน้าจอ ภาพยนตร์ร่วมสมัยมักเป็นภาพยนตร์ดิจิทัลอย่างสมบูรณ์ผ่านกระบวนการผลิตการจัดจำหน่ายและการจัดนิทรรศการทั้งหมดในขณะที่ภาพยนตร์ที่บันทึกในรูปแบบโฟโตเคมีรวมแบบดั้งเดิมซาวด์แทร็กแบบออพติคอล (การบันทึกกราฟิกของคำพูดดนตรีและเสียงอื่น ๆที่มาพร้อมกับภาพที่แสดง ตามส่วนหนึ่งของภาพยนตร์ที่สงวนไว้โดยเฉพาะและไม่มีการฉาย)

ภาพยนตร์เป็นสิ่งประดิษฐ์ทางวัฒนธรรมที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะวัฒนธรรม พวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงวัฒนธรรมเหล่านั้นและส่งผลต่อวัฒนธรรมเหล่านั้นด้วย ภาพยนตร์เรื่องนี้มีการพิจารณาให้เป็นรูปแบบที่สำคัญศิลปะแหล่งที่มาของความบันเทิงที่เป็นที่นิยมและเป็นสื่อที่มีประสิทธิภาพสำหรับการให้ความรู้ -or ปลูกฝัง -citizens พื้นฐานด้านภาพของภาพยนตร์ทำให้มีพลังในการสื่อสารที่เป็นสากล ภาพยนตร์บางเรื่องกลายเป็นสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยมทั่วโลกโดยใช้การพากย์หรือคำบรรยายเพื่อแปลบทสนทนาเป็นภาษาอื่น

ภาพบุคคลที่ทำขึ้นฟิล์มจะเรียกว่าเฟรม ในการฉายภาพยนตร์เซลลูลอยด์แบบดั้งเดิมชัตเตอร์แบบหมุนจะทำให้เกิดช่วงเวลาแห่งความมืดในขณะที่แต่ละเฟรมจะถูกย้ายไปยังตำแหน่งที่จะฉาย แต่ผู้ชมจะไม่สังเกตเห็นการหยุดชะงักเนื่องจากเอฟเฟกต์ที่เรียกว่าการคงอยู่ของการมองเห็นโดยที่ ตาจะเก็บภาพที่มองเห็นไว้เป็นเวลาเสี้ยววินาทีหลังจากที่แหล่งที่มาหายไป การรับรู้ของการเคลื่อนไหวเป็นส่วนหนึ่งเนื่องจากผลกระทบทางจิตวิทยาเรียกว่าปรากฏการณ์พี

ชื่อ "ฟิล์ม" มีต้นกำเนิดมาจากการที่ฟิล์มถ่ายภาพ (หรือที่เรียกว่าฟิล์มสต็อก ) ในอดีตเคยเป็นสื่อในการบันทึกและแสดงภาพเคลื่อนไหว เงื่อนไขอื่น ๆ อีกมากมายที่มีอยู่สำหรับบุคคลภาพเคลื่อนไหวรวมทั้งภาพ , แสดงภาพ , ภาพเคลื่อนไหว , โฟโต้เพลย์และสะบัด คำที่พบมากที่สุดในประเทศสหรัฐอเมริกาเป็นภาพยนตร์ในขณะที่ในยุโรป ฟิล์มเป็นที่ต้องการ เงื่อนไขทั่วไปสำหรับข้อมูลทั่วไปรวมถึงหน้าจอขนาดใหญ่ , จอเงิน , ภาพยนตร์และโรงภาพยนตร์ ; คำสุดท้ายมักใช้เป็นคำที่ครอบคลุมในตำราวิชาการและบทความเชิงวิพากษ์ ในช่วงปีแรกคำว่าแผ่นบางครั้งก็นำมาใช้แทนของหน้าจอ

A screenshot of Roundhay Garden Scene by the French Louis Le Prince, the world's first film
เฟรมจาก Roundhay Garden Sceneซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ยังมีชีวิตอยู่ในยุคแรกสุดของโลกที่ผลิตโดยใช้กล้องถ่ายภาพเคลื่อนไหวโดย Louis Le Princeในปี 1888
Berlin Wintergarten theatre, vaudeville stage at the Berlin Conservatory from the 1940s
โรงภาพยนตร์เบอร์ลิน Wintergartenเป็นที่ตั้งของครั้งแรก ในโรงภาพยนตร์ที่เคยมี หนังสั้นที่นำเสนอโดย พี่น้อง Skladanowskyวันที่ 1 พฤศจิกายน 1895 (ภาพที่นี่เป็น รายการวาไรตี้ที่โรงละครในเดือนกรกฎาคม 1940)

ปูชนียบุคคล

ศิลปะของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้วาดบนก่อนหน้านี้หลายประเพณีในช่องเช่นช่องปากเล่าเรื่อง , วรรณกรรม , โรงละครและทัศนศิลป์ รูปแบบของงานศิลปะและความบันเทิงที่มีภาพเคลื่อนไหวและ / หรือฉายอยู่แล้ว ได้แก่ :

  • shadowgraphyอาจใช้มาตั้งแต่สมัยก่อนประวัติศาสตร์
  • Camera Obscuraเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่อาจถูกใช้เป็นเครื่องมือช่วยทางศิลปะมาตั้งแต่สมัยก่อนประวัติศาสตร์
  • การเชิดหุ่นเงาอาจมีต้นกำเนิดประมาณ 200 ก่อนคริสตศักราชในเอเชียกลางอินเดียอินโดนีเซียหรือจีน
  • โคมไฟมายากล , การพัฒนาในยุค 1650 นอกจากนี้ยังใช้ในหลายสื่อหลอนแสดงให้เห็นว่าได้รับความนิยมจาก 1790 ตลอดช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 และอาจจะมีภาพนิ่งกลหลังการฉายโปรเจ็คเตอร์มือถือ, เยี่ยม , มุมมองละลายนักแสดงสด ควัน (บางครั้งเพื่อฉายภาพ) กลิ่นเสียงและแม้กระทั่งไฟฟ้าช็อต

ก่อนเซลลูลอยด์

stroboscopicหลักการนิเมชั่นเป็นที่รู้จักใน 1833 กับphénakisticopeและยังใช้ในZoetropeตั้งแต่ปี 1866 หนังสือพลิกตั้งแต่ปี ค.ศ. 1868 และpraxinoscopeตั้งแต่ปี 1877 ก่อนที่จะกลายเป็นหลักการพื้นฐานสำหรับการถ่ายทำภาพยนตร์

การทดลองกับเครื่องฉายภาพเคลื่อนไหวที่ใช้ฟีนาคิสโคปในยุคแรกได้ถูกสร้างขึ้นอย่างน้อยที่สุดในปี พ.ศ. 2386 Jules Duboscqวางตลาดระบบการฉายภาพphénakisticopeในฝรั่งเศสระหว่างปี 1853 ถึงปี 1890

การถ่ายภาพเริ่มนำมาใช้ในปี 1839 แต่ในตอนแรกอิมัลชั่นการถ่ายภาพจำเป็นต้องมีการเปิดรับแสงที่ยาวนานมากจนดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ที่การบันทึกวัตถุที่เคลื่อนไหว อย่างน้อยในช่วงต้นปี 1844 ชุดภาพถ่ายของวัตถุที่อยู่ในตำแหน่งต่างๆได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อแนะนำลำดับการเคลื่อนไหวหรือเพื่อบันทึกช่วงของมุมมองที่แตกต่างกัน การถือกำเนิดของการถ่ายภาพสามมิติโดยมีการทดลองในช่วงแรก ๆ ในทศวรรษที่ 1840 และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1850 ทำให้เกิดความสนใจในการสร้างสื่อถ่ายภาพให้สมบูรณ์ด้วยการเพิ่มวิธีในการจับสีและการเคลื่อนไหว ในปีพ. ศ. 2392 Joseph Plateau ได้ตีพิมพ์เกี่ยวกับแนวคิดที่จะรวมสิ่งประดิษฐ์ของphénakisticopeเข้ากับ stereoscope ตามที่Charles Wheatstoneนักประดิษฐ์ Stereoscope แนะนำและใช้รูปปั้นปูนปลาสเตอร์ในตำแหน่งต่างๆเพื่อให้เป็นภาพเคลื่อนไหวในอุปกรณ์ที่รวมเข้าด้วยกัน ในปีพ. ศ. 2395 Jules Duboscq ได้จดสิทธิบัตรเครื่องมือเช่น "Stéréoscope-fantascope, ou Bïoscope" เขาโฆษณาเพียงเล็กน้อยในช่วงสั้น ๆ มันเป็นความล้มเหลวทางการค้าและยังไม่มีเครื่องมือที่สมบูรณ์ แต่แผ่นดิสก์ไบโอสโคปหนึ่งแผ่นได้รับการเก็บรักษาไว้ในคอลเลคชัน Plateau ของมหาวิทยาลัย Ghent มีภาพถ่ายสามมิติของเครื่องจักร

ในช่วงปลายทศวรรษ 1850 ตัวอย่างแรกของการถ่ายภาพทันทีเกิดขึ้นและตั้งความหวังว่าการถ่ายภาพเคลื่อนไหวจะเป็นไปได้ในไม่ช้า แต่ต้องใช้เวลาไม่กี่สิบปีก่อนที่จะรวมเข้ากับวิธีการบันทึกภาพต่อเนื่องแบบเรียลไทม์ได้สำเร็จ ในปี 1878, Eadweard Muybridgeในที่สุดก็สามารถใช้ชุดของภาพของม้าทำงานด้วยแบตเตอรี่ของกล้องในสายพร้อมติดตามได้และตีพิมพ์ผลเป็นม้าใน Motionบนบัตรตู้ Muybridge เช่นเดียวกับÉtienne-Jules Marey , Ottomar Anschützและอื่น ๆ อีกมากมายจะสร้างการศึกษาเกี่ยวกับการถ่ายภาพโครโนกราฟอีกมากมาย Muybridge มีรูปทรงของซีรีส์ chronophotographic ของเขาหลายสิบชุดที่ติดตามลงบนแผ่นแก้วและฉายภาพด้วยzoopraxiscopeของเขาในการบรรยายของเขาตั้งแต่ปี 1880 ถึง 1895 Anschützได้พัฒนาElectrotachyscopeของตัวเองในปี 1887 เพื่อฉายภาพ 24 ภาพแบบ diapositive บนดิสก์แก้วให้เป็นภาพเคลื่อนไหววนลูปเป็น ตราบใดที่เห็นว่าน่าสนใจสำหรับผู้ชม

Émile Reynaudได้กล่าวถึงความเป็นไปได้ในการฉายภาพในการยื่นขอสิทธิบัตรสำหรับกล้อง praxinoscope ในปี 1877 เขานำเสนออุปกรณ์ฉายภาพปราซิโนสโคปที่Sociétéfrançaise de photographyieเมื่อวันที่ 4 มิถุนายน พ.ศ. 2423 แต่ไม่ได้วางตลาดการฉายภาพราซิโนสโคปของเขาก่อนปี พ.ศ. 2425 จากนั้นเขาได้พัฒนาอุปกรณ์ต่อไปเป็นThéâtre Optiqueซึ่งสามารถฉายลำดับที่ยาวขึ้นโดยมีพื้นหลังแยกกันซึ่งจดสิทธิบัตรในปี พ.ศ. เขาสร้างภาพยนตร์หลายเรื่องสำหรับเครื่องจักรโดยวาดภาพบนแผ่นเจลาตินหลายร้อยแผ่นที่ติดเข้ากับกรอบกระดาษแข็งและติดกับแถบผ้า ตั้งแต่วันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2435 ถึงเดือนมีนาคม พ.ศ. 2443 Reynaud ได้จัดแสดงโชว์กว่า 12,800 รายการให้กับผู้เข้าชมรวมกว่า 500,000 คนที่MuséeGrévinในปารีส

Georges Méliès Le Voyage dans la Lune, showing a projectile in the man in the moon's eye from 1902
ช็อตดังจาก Georges Méliès Le Voyage dans la Lune (A Trip to the Moon) (1902) ซึ่งเป็นภาพยนตร์เล่าเรื่องในยุคแรก ๆ และยังเป็นภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ยุคแรก

ภาพเคลื่อนไหวแรก

ในตอนท้ายของทศวรรษ 1880 การเปิดตัวความยาวของฟิล์มถ่ายภาพเซลลูลอยด์ และการประดิษฐ์กล้องถ่ายภาพเคลื่อนไหวซึ่งสามารถถ่ายภาพลำดับภาพอย่างรวดเร็วที่ยาวไม่สิ้นสุดโดยใช้เลนส์เพียงตัวเดียวทำให้สามารถบันทึกและจัดเก็บแอ็คชั่นได้หลายนาทีบน a ม้วนฟิล์มขนาดกะทัดรัดเดี่ยว บางภาพยนตร์ที่ถูกสร้างขึ้นในช่วงต้นจะดูได้โดยคนคนหนึ่งที่เวลาผ่านอุปกรณ์ "โชว์มองลอด" เช่นKinetoscopeและmutoscope อุปกรณ์อื่น ๆ มีไว้สำหรับโปรเจ็กเตอร์โดยมีกลไกคล้ายกับกล้องถ่ายรูปและบางครั้งก็เป็นเครื่องเดียวกันซึ่งใช้ในการส่องแสงที่เข้มข้นผ่านฟิล์มที่ผ่านการประมวลผลและพิมพ์และเข้าสู่เลนส์ฉายภาพเพื่อให้ "ภาพเคลื่อนไหว" เหล่านี้สามารถขยายได้อย่างมาก บนหน้าจอสำหรับผู้ชมทั้งหมด ภาพยนตร์เรื่องจลนศาสตร์เรื่องแรกที่แสดงในนิทรรศการสาธารณะคือBlacksmith SceneผลิตโดยEdison Manufacturing Companyในปี 1893 ในปีถัดไป บริษัท จะเริ่มEdison Studiosซึ่งกลายเป็นผู้นำในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ด้วยกางเกงขาสั้นที่โดดเด่นในยุคแรก ๆ ได้แก่The Kissและจะไป เพื่อผลิตภาพยนตร์เกือบ 1,200 เรื่อง

การฉายภาพยนตร์สาธารณะครั้งแรกซึ่งมีการเรียกเก็บค่าเข้าชมถูกสร้างขึ้นในปีพ. ศ. 2438 โดย American Woodville Lathamและบุตรชายของเขาโดยใช้ภาพยนตร์ที่ผลิตโดยบริษัทEidoloscopeของพวกเขา[2]และโดยเนื้อหาที่เป็นที่รู้จักกันดี - พี่น้องชาวฝรั่งเศสAuguste และ Louis Lumièreด้วย สิบโปรดักชั่นของตัวเอง [ ต้องการอ้างอิง ]การฉายส่วนตัวได้เกิดขึ้นก่อนหน้านี้หลายเดือนโดย Latham มีพี่น้องLumièreมาก่อนเล็กน้อย [ ต้องการอ้างอิง ]

วิวัฒนาการในช่วงต้น

ภาพยนตร์ที่เก่าแก่ที่สุดเป็นเพียงหนึ่งคงยิงที่แสดงให้เห็นเหตุการณ์หรือการกระทำที่ไม่มีการแก้ไขหรืออื่น ๆ ที่เทคนิคภาพยนตร์ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 ภาพยนตร์เริ่มรวมฉากหลายฉากเข้าด้วยกันเพื่อบอกเล่าเรื่องราว ต่อมาฉากนี้ถูกแบ่งออกเป็นหลาย ๆ ช็อตที่ถ่ายจากระยะทางและมุมที่แตกต่างกัน เทคนิคอื่น ๆ เช่นการเคลื่อนกล้องได้รับการพัฒนาเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการเล่าเรื่องด้วยฟิล์ม จนกระทั่งภาพยนตร์เสียงกลายเป็นจริงในเชิงพาณิชย์ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 ภาพเคลื่อนไหวจึงเป็นงานทัศนศิลป์อย่างแท้จริงแต่ภาพยนตร์เงียบที่สร้างสรรค์เหล่านี้ได้รับความสนใจจากจินตนาการของสาธารณชน มากกว่าผู้ชมลามีเพียงเสียงของโปรเจ็กเตอร์เป็นคลอเจ้าของโรงละครได้รับการว่าจ้างนักเปียโนหรือออร์แกนหรือในโรงภาพยนตร์เมืองใหญ่ที่เต็มไปด้วยวงออเคสตราที่จะเล่นเพลงที่เหมาะกับอารมณ์ของหนังเรื่องนี้ในขณะใดก็ตาม ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 ภาพยนตร์ส่วนใหญ่มาพร้อมกับรายชื่อแผ่นเพลงที่เตรียมไว้เพื่อใช้เพื่อจุดประสงค์นี้และคะแนนภาพยนตร์ทั้งหมดได้ถูกแต่งขึ้นเพื่อการผลิตที่สำคัญ

คลิปจาก ภาพยนตร์เงียบ Charlie Chaplin The Bond (1918)

การเพิ่มขึ้นของโรงภาพยนตร์ในยุโรปถูกขัดจังหวะด้วยการระบาดของสงครามโลกครั้งที่ 1ในขณะที่อุตสาหกรรมภาพยนตร์ในสหรัฐอเมริกาเฟื่องฟูด้วยการเติบโตของฮอลลีวูดโดยได้รับการยกย่องอย่างเด่นชัดที่สุดจากผลงานนวัตกรรมของDW GriffithในThe Birth of a Nation (1915) และการแพ้ (2459) อย่างไรก็ตามในช่วงทศวรรษที่ 1920 ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวยุโรปเช่นEisenstein , FW MurnauและFritz Langในหลาย ๆ ด้านได้รับแรงบันดาลใจจากความคืบหน้าในช่วงสงครามอุกกาบาตของภาพยนตร์ผ่าน Griffith พร้อมด้วยผลงานของCharles Chaplin , Buster Keatonและคนอื่น ๆ การสร้างภาพยนตร์และยังคงพัฒนาสื่อต่อไป

เสียง

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 การพัฒนาเทคโนโลยีการบันทึกเสียงอิเล็กทรอนิกส์ทำให้สามารถใช้ซาวด์แทร็กเสียงพูดเพลงและเอฟเฟกต์เสียงที่ซิงโครไนซ์กับการกระทำบนหน้าจอได้ [ ต้องการอ้างอิง ]ในตอนแรกภาพยนตร์เสียงที่ได้นั้นมีความแตกต่างจาก "ภาพเคลื่อนไหว" หรือ "ภาพยนตร์" แบบเงียบปกติโดยเรียกสิ่งเหล่านี้ว่า "ภาพพูด" หรือ "ช่างพูด" [ ต้องการอ้างอิง ]การปฏิวัติที่พวกเขากระทำนั้นรวดเร็ว ภายในปี 1930 ภาพยนตร์เงียบได้สูญพันธุ์ไปแล้วในสหรัฐอเมริกาและถูกเรียกว่า "สื่อเก่า" [ ต้องการอ้างอิง ]

สี

การพัฒนาทางเทคโนโลยีที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือการนำ " สีธรรมชาติ " ซึ่งหมายถึงสีที่บันทึกโดยภาพถ่ายจากธรรมชาติแทนที่จะเพิ่มลงในภาพพิมพ์ขาวดำด้วยการระบายสีด้วยมือการระบายสีลายฉลุหรือขั้นตอนอื่น ๆ โดยพลการแม้ว่าโดยทั่วไปแล้วกระบวนการแรกสุด ให้สีที่ห่างไกลจากลักษณะ "ธรรมชาติ" [ ต้องการอ้างอิง ]ในขณะที่การถือกำเนิดของภาพยนตร์เสียงทำให้ภาพยนตร์เงียบและนักดนตรีในโรงละครล้าสมัยไปอย่างรวดเร็ว แต่สีก็เข้ามาแทนที่ขาว - ดำมากขึ้นเรื่อย ๆ [ ต้องการอ้างอิง ]นวัตกรรมที่สำคัญคือการแนะนำของรุ่นสามแถบของเท็กระบวนการแรกที่ใช้สำหรับการ์ตูนในปี 1932 แล้วยังอยู่ที่การกระทำหนังสั้นและแยกลำดับในไม่กี่ภาพยนตร์สารคดีแล้วสำหรับทั้ง ภาพยนตร์สารคดีBecky Sharpในปี 1935 ค่าใช้จ่ายของกระบวนการนี้น่ากลัว แต่การตอบสนองของสาธารณชนในรูปแบบของใบเสร็จรับเงินบ็อกซ์ออฟฟิศที่เพิ่มขึ้นมักจะทำให้ต้นทุนเพิ่มขึ้น จำนวนฟิล์มสีเพิ่มขึ้นอย่างช้าๆทุกปี

1950s: อิทธิพลของโทรทัศน์ที่เพิ่มมากขึ้น

ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 การแพร่หลายของโทรทัศน์ขาว - ดำเริ่มกดดันผู้เข้าร่วมชมละครในอเมริกาเหนืออย่างจริงจัง [ ต้องการข้อมูลอ้างอิง ]ในความพยายามที่จะล่อให้ผู้ชมกลับเข้ามาในโรงภาพยนตร์ได้มีการติดตั้งหน้าจอที่ใหญ่ขึ้นกระบวนการแบบจอกว้างการฉายภาพ 3 มิติแบบโพลาไรซ์และเสียงสเตอริโอโฟนิกถูกนำมาใช้และมีการสร้างภาพยนตร์หลายเรื่องซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นกฎแทนที่จะเป็นข้อยกเว้น ภาพยนตร์ฮอลลีวูดกระแสหลักที่สำคัญบางเรื่องยังคงถูกสร้างเป็นขาว - ดำในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 แต่ถือเป็นการสิ้นสุดยุค เครื่องรับโทรทัศน์สีมีให้บริการในสหรัฐอเมริกาตั้งแต่กลางทศวรรษ 1950 แต่ในตอนแรกมีราคาแพงมากและมีการออกอากาศเพียงไม่กี่ช่อง ในช่วงทศวรรษที่ 1960 ราคาจะค่อยๆลดลงการถ่ายทอดสีกลายเป็นเรื่องปกติและยอดขายก็พุ่งกระฉูด คำตัดสินของสาธารณชนที่เห็นด้วยกับสีนั้นชัดเจน หลังจากที่ภาพยนตร์ขาว - ดำออกฉายในช่วงกลางทศวรรษที่ผ่านมาผลงานของสตูดิโอฮอลลีวูดทั้งหมดได้ถ่ายทำในรูปแบบสีโดยมีข้อยกเว้นตามปกติที่ผู้สร้างภาพยนตร์ "ดารา" ยืนกรานเท่านั้นเช่นปีเตอร์บ็อกดาโนวิชและมาร์ตินสกอร์เซซี [ ต้องการอ้างอิง ]

ปี 1960 ขึ้นไป

ทศวรรษหลังการเสื่อมถอยของระบบสตูดิโอในทศวรรษ 1960 ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในการผลิตและรูปแบบของภาพยนตร์ การเคลื่อนไหวต่าง ๆ คลื่นลูกใหม่ (รวมทั้งฝรั่งเศสคลื่นลูกใหม่ , อินเดียคลื่นลูกใหม่ , คลื่นลูกใหม่ของญี่ปุ่นและใหม่ฮอลลีวู้ด ) และการเพิ่มขึ้นของภาพยนตร์โรงเรียนการศึกษาสร้างภาพยนตร์อิสระส่วนร่วมในการเปลี่ยนแปลงขนาดกลางที่มีประสบการณ์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เทคโนโลยีดิจิทัลเป็นแรงผลักดันให้เกิดการเปลี่ยนแปลงตลอดทศวรรษ 1990 และในทศวรรษ 2000 การฉายภาพดิจิทัล 3 มิติถูกแทนที่ระบบฟิล์ม 3 มิติที่มีปัญหาก่อนหน้านี้เป็นส่วนใหญ่และได้รับความนิยมในช่วงต้นปี 2010 [ ต้องการอ้างอิง ]

16 mm spring-wound Bolex H16 Reflex camera
นี้ 16 มมฤดูใบไม้ผลิแผล Bolexกล้อง "H16" สะท้อนเป็นกล้องรายการระดับที่เป็นที่นิยมนำมาใช้ใน โรงเรียนภาพยนตร์

ทฤษฎี "ฟิล์ม" พยายามที่จะพัฒนาระบบรัดกุมและแนวคิดที่นำไปใช้เพื่อการศึกษาของภาพยนตร์เป็นศิลปะ แนวคิดของภาพยนตร์เป็นศิลปะรูปแบบเริ่มต้นในปี 1911 กับริชชโอตโตแคานู โด 's เกิดของหกศิลปะ ทฤษฎีภาพยนตร์เหือดนำโดยรูดอล์ฟ Arnheim , BélaBalázsและซิกฟรายด์เครเคาเอ ร์ เน้นว่าภาพยนตร์เรื่องนี้แตกต่างไปจากความเป็นจริงจึงอาจจะพิจารณาที่ถูกต้องศิลปะ André Bazin แสดงปฏิกิริยาต่อต้านทฤษฎีนี้โดยโต้แย้งว่าสาระสำคัญทางศิลปะของภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ที่ความสามารถในการสร้างความเป็นจริงแบบกลไกไม่ใช่ในความแตกต่างจากความเป็นจริงและสิ่งนี้ก่อให้เกิดทฤษฎีสัจนิยม การวิเคราะห์อื่น ๆ ที่ผ่านมากระตุ้นโดยJacques Lacan 'จิตและเฟอร์ดินานด์เดอซ็อส ' s สัญเหนือสิ่งอื่นใดได้ก่อให้เกิดทฤษฎีจิตวิเคราะห์ภาพยนตร์ , ทฤษฎีภาพยนตร์ structuralist , ทฤษฎีภาพยนตร์เรื่องสิทธิสตรีและอื่น ๆ ในทางตรงกันข้ามนักวิจารณ์จากปรัชญาการวิเคราะห์ประเพณีรับอิทธิพลจากWittgensteinพยายามที่จะชี้แจงความเข้าใจผิดที่ใช้ในการศึกษาทฤษฎีและการวิเคราะห์การผลิตของคำศัพท์ของภาพยนตร์เรื่องนี้และการเชื่อมโยงไปยังรูปแบบของชีวิต

ภาษา

ภาพยนตร์เรื่องนี้ถือว่ามีของตัวเองภาษา เจมส์โมนาโกเขียนข้อความคลาสสิกเกี่ยวกับทฤษฎีภาพยนตร์ชื่อ "วิธีการอ่านภาพยนตร์" ซึ่งกล่าวถึงเรื่องนี้ ผู้กำกับIngmar Bergmanกล่าวอย่างมีชื่อเสียงว่า " Andrei Tarkovskyสำหรับฉันคือผู้กำกับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดผู้คิดค้นภาษาใหม่ที่เป็นจริงตามธรรมชาติของภาพยนตร์โดยถ่ายทอดชีวิตเป็นภาพสะท้อนชีวิตเหมือนความฝัน" ตัวอย่างของภาษาคือลำดับภาพกลับไปกลับมาของโปรไฟล์ด้านซ้ายของนักแสดงที่พูดคนหนึ่งตามด้วยโปรไฟล์ที่ถูกต้องของนักแสดงที่พูดอีกคนจากนั้นการพูดซ้ำ ๆ ซึ่งเป็นภาษาที่ผู้ชมเข้าใจเพื่อบ่งบอกถึงการสนทนา สิ่งนี้อธิบายถึงทฤษฎีภาพยนตร์อีกเรื่องหนึ่งคือกฎ 180 องศาในฐานะอุปกรณ์เล่าเรื่องด้วยภาพที่มีความสามารถในการจัดวางผู้ชมในบริบทของการนำเสนอทางจิตวิทยาผ่านการใช้องค์ประกอบภาพและการแก้ไข " สไตล์ฮอลลีวูด " รวมถึงทฤษฎีการเล่าเรื่องนี้เนื่องจากการปฏิบัติตามกฎของสตูดิโอภาพยนตร์ในฮอลลีวูดแคลิฟอร์เนียในช่วงยุคคลาสสิกของภาพยนตร์ อีกตัวอย่างหนึ่งของภาษาภาพยนตร์คือการถ่ายภาพที่ซูมเข้าที่หน้าผากของนักแสดงพร้อมกับการแสดงออกของการสะท้อนที่เงียบซึ่งตัดไปยังช็อตของนักแสดงอายุน้อยที่มีลักษณะคล้ายกับนักแสดงคนแรกอย่างคลุมเครือซึ่งบ่งบอกว่าคนแรกจำตัวตนในอดีตได้ การแก้ไของค์ประกอบที่ทำให้เกิดการเปลี่ยนเวลา

ตัดต่อ

การตัดต่อเป็นเทคนิคที่เลือกแก้ไขและนำมาประกอบเป็นส่วนใหม่ของภาพยนตร์ ฉากหนึ่งสามารถแสดงให้เห็นชายคนหนึ่งกำลังเข้าสู่สนามรบโดยมีเหตุการณ์ย้อนกลับไปในวัยเยาว์และชีวิตในบ้านของเขาและด้วยเทคนิคพิเศษเพิ่มเติมที่วางไว้ในภาพยนตร์หลังจากการถ่ายทำเสร็จสิ้น เนื่องจากสิ่งเหล่านี้ถ่ายทำแยกกันและอาจมีนักแสดงคนละคนเวอร์ชันสุดท้ายจึงเรียกว่าการตัดต่อ กรรมการพัฒนาทฤษฎีของการตัดต่อที่เริ่มต้นด้วยEisensteinและการตีข่าวที่ซับซ้อนของภาพในภาพยนตร์ของเขาBattleship Potemkin [3]รวมตัวกันของดนตรีและการมองเห็นความแตกต่างในการพัฒนาและฉากผ่านการจัดเวที , การแก้ไขและผลกระทบได้นำไปสู่เทคนิคที่ซับซ้อนมากขึ้นเปรียบได้กับที่ใช้ในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

วิจารณ์ภาพยนตร์

หากภาพยนตร์สามารถให้แสงสว่างแก่ชีวิตของคนอื่น ๆ ที่แบ่งปันโลกใบนี้กับเราและแสดงให้เราเห็นว่าพวกเขาแตกต่างกันอย่างไร แต่ถึงกระนั้นพวกเขาก็แบ่งปันความฝันและความเจ็บปวดแบบเดียวกันมันก็สมควรได้รับการขนานนามว่ายิ่งใหญ่

- โรเจอร์เอเบิร์ต (1986) [4]

การวิจารณ์ภาพยนตร์คือการวิเคราะห์และประเมินภาพยนตร์ โดยทั่วไปผลงานเหล่านี้สามารถแบ่งออกเป็นสองประเภท ได้แก่ การวิจารณ์เชิงวิชาการโดยนักวิชาการภาพยนตร์และการวิจารณ์ภาพยนตร์วารสารศาสตร์ที่ปรากฏเป็นประจำในหนังสือพิมพ์และสื่ออื่น ๆ นักวิจารณ์ภาพยนตร์ที่ทำงานให้กับหนังสือพิมพ์นิตยสารและสื่อกระจายเสียงส่วนใหญ่จะตรวจสอบหนังสือออกใหม่ โดยปกติพวกเขาจะดูภาพยนตร์เรื่องใดเรื่องหนึ่งเพียงครั้งเดียวและมีเวลาเพียงวันหรือสองวันในการกำหนดความคิดเห็น อย่างไรก็ตามเรื่องนี้นักวิจารณ์มีผลกระทบที่สำคัญเกี่ยวกับการตอบสนองของผู้ชมและผู้เข้าร่วมประชุมในภาพยนตร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งบางประเภท ภาพยนตร์แอ็คชั่สยองขวัญและตลกที่วางตลาดจำนวนมากมักจะไม่ได้รับผลกระทบอย่างมากจากการตัดสินโดยรวมของนักวิจารณ์เกี่ยวกับภาพยนตร์ การสรุปพล็อตและคำอธิบายของภาพยนตร์และการประเมินผลงานของผู้กำกับและผู้เขียนบทซึ่งประกอบขึ้นเป็นบทวิจารณ์ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ยังคงมีผลกระทบที่สำคัญต่อการที่ผู้คนตัดสินใจดูภาพยนตร์ สำหรับภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงเช่นละครและภาพยนตร์ศิลปะส่วนใหญ่อิทธิพลของบทวิจารณ์เป็นสิ่งสำคัญ บทวิจารณ์ที่ไม่ดีจากนักวิจารณ์ชั้นนำในหนังสือพิมพ์และนิตยสารชั้นนำมักจะลดความสนใจและการเข้าร่วมของผู้ชม

ผลกระทบของผู้วิจารณ์ที่มีต่อผลงานในบ็อกซ์ออฟฟิศของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องที่ต้องถกเถียงกัน ผู้สังเกตการณ์บางคนอ้างว่าการตลาดภาพยนตร์ในช่วงปี 2000 นั้นเข้มข้นมากมีการประสานงานที่ดีและได้รับการสนับสนุนทางการเงินเป็นอย่างดีซึ่งผู้วิจารณ์ไม่สามารถป้องกันไม่ให้ภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ที่เขียนหรือถ่ายทำไม่ดีไม่สามารถประสบความสำเร็จในตลาดได้ อย่างไรก็ตามความล้มเหลวของหายนะของภาพยนตร์ที่ได้รับการโปรโมตอย่างหนักซึ่งได้รับการตรวจสอบอย่างรุนแรงรวมถึงความสำเร็จที่ไม่คาดคิดของภาพยนตร์อิสระที่ได้รับการยกย่องในเชิงวิจารณ์บ่งชี้ว่าปฏิกิริยาที่สำคัญอย่างยิ่งอาจมีอิทธิพลอย่างมาก ผู้สังเกตการณ์คนอื่น ๆ สังเกตว่าบทวิจารณ์ภาพยนตร์ในเชิงบวกได้แสดงให้เห็นถึงความสนใจในภาพยนตร์ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ในทางกลับกันมีภาพยนตร์หลายเรื่องที่ บริษัท ภาพยนตร์มีความมั่นใจเพียงเล็กน้อยว่าพวกเขาปฏิเสธที่จะให้ผู้ตรวจสอบรับชมขั้นสูงเพื่อหลีกเลี่ยงการแพนฟิล์มอย่างกว้างขวาง อย่างไรก็ตามสิ่งนี้มักจะย้อนกลับไปเนื่องจากผู้ตรวจสอบฉลาดในชั้นเชิงและเตือนประชาชนว่าภาพยนตร์เรื่องนี้อาจไม่คุ้มค่าที่จะดูและภาพยนตร์มักทำผลงานได้ไม่ดี นักวิจารณ์ภาพยนตร์ของนักข่าวบางครั้งเรียกว่านักวิจารณ์ภาพยนตร์ นักวิจารณ์ที่ใช้แนวทางเชิงวิชาการมากขึ้นเกี่ยวกับภาพยนตร์ผ่านการตีพิมพ์ในวารสารภาพยนตร์และเขียนหนังสือเกี่ยวกับภาพยนตร์โดยใช้ทฤษฎีภาพยนตร์หรือแนวทางการศึกษาภาพยนตร์ศึกษาวิธีการทำงานของภาพยนตร์และเทคนิคการถ่ายทำและผลกระทบต่อผู้คน แทนที่จะตีพิมพ์บทวิจารณ์ในหนังสือพิมพ์หรือปรากฏทางโทรทัศน์บทความของพวกเขาได้รับการตีพิมพ์ในวารสารวิชาการหรือนิตยสารที่ขายดี พวกเขายังมีแนวโน้มที่จะร่วมกับวิทยาลัยหรือมหาวิทยาลัยในฐานะอาจารย์หรือผู้สอน

Babelsberg Studio near Berlin gate with pedestrian island
ก่อตั้งขึ้นในปี 1912, Babelsberg สตูดิโออยู่ใกล้กับ กรุงเบอร์ลินเป็นครั้งแรกที่มีขนาดใหญ่ฟิล์มสตูดิโอในโลกและผู้บุกเบิก ฮอลลีวู้ด ยังคงผลิตภาพยนตร์เรื่องดังระดับโลกทุกปี

การสร้างและแสดงภาพเคลื่อนไหวกลายเป็นแหล่งกำไรเกือบจะในทันทีที่มีการคิดค้นกระบวนการ เมื่อได้เห็นว่าสิ่งประดิษฐ์ใหม่และผลิตภัณฑ์ของพวกเขาประสบความสำเร็จเพียงใดในฝรั่งเศสบ้านเกิดของพวกเขาLumièresก็เริ่มเดินทางไปทั่วทวีปอย่างรวดเร็วเพื่อจัดแสดงภาพยนตร์เรื่องแรกแบบส่วนตัวต่อราชวงศ์และเผยแพร่สู่สาธารณชนต่อสาธารณชน โดยปกติในแต่ละประเทศพวกเขาจะเพิ่มฉากใหม่ ๆ ในท้องถิ่นลงในแคตตาล็อกและพบว่าผู้ประกอบการท้องถิ่นในประเทศต่างๆของยุโรปซื้ออุปกรณ์และถ่ายภาพส่งออกนำเข้าและคัดกรองผลิตภัณฑ์เพิ่มเติมในเชิงพาณิชย์ได้อย่างรวดเร็วเพียงพอ เล่น Oberammergau กิเลส 1898 [ ต้องการอ้างอิง ]เป็นภาพเคลื่อนไหวเชิงพาณิชย์ครั้งแรกที่เคยผลิต ภาพอื่น ๆ ตามมาในไม่ช้าและภาพเคลื่อนไหวก็กลายเป็นอุตสาหกรรมแยกต่างหากที่บดบังโลกของโวเดอวิลล์ เฉพาะโรงภาพยนตร์และ บริษัท ที่เกิดขึ้นโดยเฉพาะในการผลิตและจัดจำหน่ายภาพยนตร์ในขณะที่การเคลื่อนไหวของนักแสดงภาพกลายเป็นหลักที่มีชื่อเสียงและสั่งให้ค่ามากสำหรับการแสดงของพวกเขา ภายในปีพ. ศ. 2460 Charlie Chaplinมีสัญญาที่เรียกเงินเดือนประจำปีหนึ่งล้านดอลลาร์ จาก 1931-1956, ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังจัดเก็บภาพและระบบการเล่นเพียงรายการโทรทัศน์จนการแนะนำของเครื่องบันทึกเทป

ในประเทศสหรัฐอเมริกามากของวงการภาพยนตร์เป็นศูนย์กลางรอบฮอลลีวู้ดแคลิฟอร์เนีย ศูนย์ภูมิภาคอื่น ๆ ที่มีอยู่ในหลายส่วนของโลกเช่นมุมไบ -centered บอลลีวูดที่อุตสาหกรรมภาพยนตร์อินเดีย ภาษาฮินดีโรงหนังซึ่งผลิตจำนวนมากที่สุดของภาพยนตร์ในโลก [5]แม้ว่าค่าใช้จ่ายในการสร้างภาพยนตร์จะทำให้การผลิตภาพยนตร์ต้องอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของสตูดิโอภาพยนตร์แต่ความก้าวหน้าล่าสุดในอุปกรณ์การสร้างภาพยนตร์ที่มีราคาไม่แพงทำให้การผลิตภาพยนตร์อิสระเติบโตขึ้น

กำไรเป็นปัจจัยสำคัญในอุตสาหกรรมเนื่องจากลักษณะการสร้างภาพยนตร์มีค่าใช้จ่ายสูงและมีความเสี่ยง ภาพยนตร์จำนวนมากมีขนาดใหญ่งบค่าใช้จ่าย , ตัวอย่างเป็นเควินคอสต์เนอร์ 's Waterworld แต่ผู้สร้างภาพยนตร์หลายคนยังคงพยายามสร้างผลงานที่มีความสำคัญทางสังคมที่ยั่งยืน รางวัลออสการ์ (ที่เรียกว่า "ออสการ์") เป็นส่วนใหญ่ได้รับรางวัลภาพยนตร์ที่โดดเด่นในสหรัฐอเมริกาให้การรับรู้ในแต่ละปีให้กับภาพยนตร์บนพื้นฐานของคุณธรรมศิลปะของพวกเขา นอกจากนี้ยังมีอุตสาหกรรมขนาดใหญ่สำหรับภาพยนตร์เพื่อการศึกษาและการเรียนการสอนที่ทำขึ้นแทนหรือนอกเหนือจากการบรรยายและตำรา รายได้ในอุตสาหกรรมบางครั้งก็เป็นความผันผวนเนื่องจากความเชื่อมั่นในภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์เปิดตัวในโรงภาพยนตร์ การเพิ่มขึ้นของความบันเทิงภายในบ้านทางเลือกทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับอนาคตของอุตสาหกรรมภาพยนตร์และการจ้างงานในฮอลลีวูดมีความน่าเชื่อถือน้อยลงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับภาพยนตร์ขนาดกลางและงบประมาณต่ำ [6]

สาขาวิชาการศึกษาอนุพันธ์อาจมีปฏิสัมพันธ์และพัฒนาโดยไม่ขึ้นกับการสร้างภาพยนตร์เช่นเดียวกับในทฤษฎีและการวิเคราะห์ภาพยนตร์ สาขาการศึกษาทางวิชาการที่ได้รับการสร้างที่มีอนุพันธ์หรือขึ้นอยู่กับการดำรงอยู่ของภาพยนตร์เรื่องนี้เช่นการวิจารณ์ภาพยนตร์ , ประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ , หน่วยงานของภาพยนตร์โฆษณาชวนเชื่อในรัฐบาลเผด็จการหรือทางจิตวิทยาเกี่ยวกับผลกระทบอ่อน (เช่นการกระพริบโซดากระป๋องในระหว่างการตรวจคัดกรอง ). ช่องเหล่านี้อาจสร้างช่องที่เป็นอนุพันธ์เพิ่มเติมเช่นส่วนบทวิจารณ์ภาพยนตร์ในหนังสือพิมพ์หรือรายการโทรทัศน์ Sub-อุตสาหกรรมสามารถหมุนออกจากภาพยนตร์เช่นเครื่องชงข้าวโพดคั่วและของเล่นภาพยนตร์ที่เกี่ยวข้อง (เช่นStar Warsตัวเลข ) อุตสาหกรรมย่อยของอุตสาหกรรมที่มีอยู่แล้วอาจเกี่ยวข้องกับภาพยนตร์โดยเฉพาะเช่นการจัดวางผลิตภัณฑ์และการโฆษณาอื่น ๆภายในภาพยนตร์

คำศัพท์ที่ใช้ในการอธิบายภาพเคลื่อนไหวแตกต่างกันมากระหว่างอังกฤษและภาษาอังกฤษแบบอเมริกัน ในภาษาอังกฤษใช้ชื่อของสื่อคือ "ฟิล์ม" คำว่า "ภาพยนตร์" เป็นที่เข้าใจ แต่ไม่ค่อยมีใครใช้ [7] [8]นอกจากนี้ "the pictures" (พหูพจน์) ยังถูกใช้เพื่ออ้างถึงสถานที่จัดแสดงภาพยนตร์ในขณะที่ในภาษาอังกฤษแบบอเมริกันอาจเรียกว่า "the movies" แต่มันก็ล้าสมัยไปแล้ว ในประเทศอื่น ๆ สถานที่ที่จัดแสดงภาพยนตร์อาจจะเรียกว่าโรงภาพยนตร์หรือโรงภาพยนตร์ ในทางตรงกันข้ามในสหรัฐอเมริกา "ภาพยนตร์" เป็นรูปแบบที่โดดเด่น แม้ว่าคำว่า "ฟิล์ม" และ "ภาพยนตร์เรื่อง" บางครั้งจะใช้สลับกัน "ภาพยนตร์เรื่อง" ยิ่งใช้บ่อยเมื่อพิจารณาศิลปะ , ทฤษฎีหรือทางเทคนิคด้าน คำว่า "ภาพยนตร์" มักหมายถึงด้านความบันเทิงหรือเชิงพาณิชย์เช่นเดียวกับที่ที่จะไปเดทกัน ยกตัวอย่างเช่นหนังสือเล่มหนึ่งชื่อ "วิธีการทำความเข้าใจฟิล์ม" อาจจะเกี่ยวกับความงามหรือทฤษฎีของภาพยนตร์เรื่องนี้ในขณะที่หนังสือเล่มหนึ่งชื่อ "Let 's ไปดูหนัง" อาจจะเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์บันเทิงและภาพยนตร์เรื่อง

คำศัพท์เพิ่มเติมใช้เพื่อแยกแยะรูปแบบและสื่อต่างๆที่ใช้ในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ "ภาพเคลื่อนไหว" และ "ภาพเคลื่อนไหว" จะแง่สำหรับภาพยนตร์และภาพยนตร์โปรดักชั่นที่ตั้งใจไว้โดยเฉพาะสำหรับการจัดนิทรรศการการแสดงละครเช่นที่ใช้บ่อยตัวอย่างเช่นแบทแมน " ดีวีดี " และ " วิดีโอเทป " เป็นรูปแบบวิดีโอที่สามารถสร้างฟิล์มโฟโตเคมีคอลได้ การทำสำเนาตามสิ่งนี้เรียกว่า "การถ่ายโอน" หลังจากการถือกำเนิดของภาพยนตร์การแสดงละครเป็นอุตสาหกรรมอุตสาหกรรมโทรทัศน์ก็เริ่มใช้วิดีโอเทปเป็นสื่อบันทึก เป็นเวลาหลายสิบปีที่เทปเป็นสื่ออะนาล็อกซึ่งสามารถบันทึกหรือถ่ายโอนภาพเคลื่อนไหวได้ "ฟิล์ม" และ "การถ่ายทำ" หมายถึงสื่อทางเคมีที่บันทึกภาพทางเคมีและการบันทึกตามลำดับ อย่างไรก็ตามการถ่ายภาพด้วยสื่อภาพอื่น ๆ เช่นด้วยกล้องดิจิทัลยังคงเรียกว่า "การถ่ายทำ" และผลงานที่ได้มักเรียกว่า "ภาพยนตร์" เป็น "ภาพยนตร์" แทนกันได้แม้ว่าจะไม่ได้ถ่ายด้วยฟิล์มก็ตาม " ภาพยนตร์เงียบ " ไม่จำเป็นต้องเงียบสนิท แต่เป็นภาพยนตร์และภาพยนตร์ที่ไม่มีบทสนทนาที่ได้ยินรวมถึงภาพยนตร์ที่มีเสียงดนตรีประกอบ คำว่า " Talkies " หมายถึงภาพยนตร์เสียงที่เก่าแก่ที่สุดที่สร้างขึ้นเพื่อให้มีการบันทึกบทสนทนาที่ได้ยิน สำหรับการเล่นร่วมกับภาพยนตร์โดยไม่คำนึงถึงดนตรีประกอบ "โรงภาพยนตร์" ครอบคลุมทั้งภาพยนตร์และภาพยนตร์อย่างกว้างขวางหรือมีความหมายประมาณว่ามีความหมายเหมือนกันกับภาพยนตร์และนิทรรศการการแสดงละครและทั้งสองเป็นตัวพิมพ์ใหญ่เมื่อกล่าวถึงหมวดหมู่ของศิลปะ " จอเงิน " หมายถึงหน้าจอฉายที่ใช้ในการจัดแสดงภาพยนตร์และโดยส่วนขยายยังใช้เป็นคำเปรียบเทียบสำหรับอุตสาหกรรมภาพยนตร์ทั้งหมด

" Widescreen " หมายถึงความกว้างขนาดใหญ่ความสูงในกรอบเมื่อเทียบกับก่อนหน้านี้มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์อัตราส่วน [9] "ภาพยนตร์เรื่องยาว" หรือ " ภาพยนตร์สารคดี " มีความยาวเต็มตามปกติโดยทั่วไปคือ 60 นาทีขึ้นไปและสามารถยืนในเชิงพาณิชย์ได้โดยไม่ต้องมีภาพยนตร์เรื่องอื่นในการฉายแบบตั๋ว [10] " สั้น " คือภาพยนตร์ที่มีความยาวไม่เท่าภาพยนตร์เรื่องยาวซึ่งมักฉายร่วมกับกางเกงขาสั้นแบบอื่นหรือนำหน้าภาพยนตร์เรื่องยาว " อิสระ " คือภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นนอกอุตสาหกรรมภาพยนตร์ทั่วไป

ในการใช้งานในสหรัฐอเมริกาคนหนึ่งพูดถึง " การฉาย " หรือ "การฉายภาพ " ของภาพยนตร์หรือวิดีโอบนหน้าจอที่ "โรงละคร" ของรัฐหรือเอกชน ในภาษาอังกฤษแบบอังกฤษ "ภาพยนตร์ที่ฉาย" เกิดขึ้นที่โรงภาพยนตร์ (ไม่ใช่ " โรงละคร " ซึ่งเป็นสื่อและสถานที่อื่นโดยสิ้นเชิง) [8]โรงภาพยนตร์มักหมายถึงสนามกีฬาที่ออกแบบมาเพื่อจัดแสดงภาพยนตร์โดยเฉพาะโดยที่หน้าจอจะติดกับผนังในขณะที่โรงละครมักจะหมายถึงสถานที่ที่มีการถ่ายทอดสดการกระทำหรือการรวมกันที่ไม่มีการบันทึกเกิดขึ้นจากแท่นหรือประเภทอื่น ๆ ของเวทีรวมถึงอัฒจันทร์ โรงภาพยนตร์ยังคงสามารถฉายภาพยนตร์ได้แม้ว่าโรงภาพยนตร์จะได้รับการดัดแปลงให้ทำเช่นนั้น คนหนึ่งอาจเสนอว่า "ไปดูหนัง" เมื่อพูดถึงกิจกรรมหรือบางครั้งก็ "ไปดูภาพ" เป็นภาษาอังกฤษแบบบริติชในขณะที่สำนวนของสหรัฐอเมริกามักจะเป็น "ไปดูหนัง" โรงภาพยนตร์มักจะฉายภาพยนตร์ที่วางจำหน่ายทั่วไปโดยใช้กระบวนการฉายภาพด้านหน้าด้วยเครื่องฉายภาพยนตร์หรือล่าสุดด้วยเครื่องฉายดิจิทัล แต่โรงภาพยนตร์อาจฉายภาพยนตร์จากการถ่ายโอนโฮมวิดีโอซึ่งรวมถึงดิสก์บลูเรย์ดีวีดีและวิดีโอเทปเมื่อมีคุณภาพการฉายที่เพียงพอหรือขึ้นอยู่กับความต้องการเช่นภาพยนตร์ที่มีอยู่ในสถานะที่ถ่ายโอนเท่านั้นซึ่งอาจเกิดจาก ต่อการสูญเสียหรือการเสื่อมสภาพของต้นแบบภาพยนตร์และภาพพิมพ์ที่ภาพยนตร์เรื่องนี้มีอยู่เดิม เนื่องจากการผลิตและการจัดจำหน่ายภาพยนตร์ดิจิทัลมีจำนวนมากขึ้นภาพยนตร์ที่มีอยู่จริงจึงอาจขาดหายไปทั้งหมด " คุณลักษณะสองเท่า " คือการฉายภาพยนตร์สารคดีแบบสแตนด์อโลนสองเรื่องที่วางตลาดอย่างอิสระ "การดู" คือการดูภาพยนตร์ " ยอดขาย " และ "ที่บ็อกซ์ออฟฟิศ" หมายถึงตั๋วที่ขายในโรงภาพยนตร์หรือมากกว่านั้นในปัจจุบันซึ่งขายสิทธิ์สำหรับการฉายเดี่ยว "การเปิดตัว " คือการเผยแพร่และมักจะฉายภาพยนตร์พร้อมกัน "การแสดงตัวอย่าง " คือการฉายล่วงหน้าของรุ่นหลัก

ภาพยนตร์เรื่องใดก็ได้อาจมี " ภาคต่อ " ซึ่งแสดงให้เห็นเหตุการณ์ต่อจากนั้นในภาพยนตร์เรื่องนี้ Bride of Frankensteinเป็นตัวอย่างแรก ๆ เมื่อมีภาพยนตร์มากกว่าหนึ่งเรื่องที่มีตัวละครส่วนโค้งเรื่องราวหรือหัวข้อเรื่องเหมือนกันภาพยนตร์เหล่านี้จะกลายเป็น "ซีรีส์" เช่นซีรีส์เจมส์บอนด์ และโดยปกติแล้วจะมีอยู่นอกไทม์ไลน์เรื่องราวที่เฉพาะเจาะจงจะไม่รวมภาพยนตร์จากการเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ ภาพยนตร์ที่ถ่ายทอดเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ในไทม์ไลน์กับเหตุการณ์ในภาพยนตร์เรื่องอื่น แต่ได้รับการปล่อยตัวหลังจากภาพยนตร์เรื่องนั้นบางครั้งเรียกว่า "พรีเควล" ตัวอย่างเช่นบุทช์และซันแดนซ์: ยุคแรก

"เครดิต" หรือ "เครดิตตอนจบ" คือรายการที่ให้เครดิตกับผู้ที่เกี่ยวข้องกับการผลิตภาพยนตร์ ภาพยนตร์จากก่อนปี 1970 มักจะเริ่มต้นด้วยภาพยนตร์สินเชื่อมักจะลงท้ายด้วยเพียงชื่อการ์ดบอกว่า "จบ" หรือเทียบเท่ามักจะเทียบเท่าที่ขึ้นอยู่กับภาษาของการผลิตที่[ ต้องการอ้างอิง ] จากนั้นเป็นต้นมาเครดิตของภาพยนตร์มักจะปรากฏในตอนท้ายของภาพยนตร์ส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตามภาพยนตร์ที่มีเครดิตที่จบภาพยนตร์มักจะให้เครดิตซ้ำบางส่วนในช่วงหรือใกล้เริ่มต้นของภาพยนตร์และจึงปรากฏสองครั้งเช่นนักแสดงนำของภาพยนตร์เรื่องนั้นในขณะที่บางเรื่องมักไม่ค่อยปรากฏในช่วงใกล้หรือตอนต้นเท่านั้นที่ปรากฏที่นั่นไม่ใช่ที่ end ซึ่งมักเกิดขึ้นกับเครดิตของผู้กำกับ เครดิตที่ปรากฏในหรือใกล้กับจุดเริ่มต้นของภาพยนตร์มักเรียกว่า "ชื่อเรื่อง" หรือ "ชื่อเรื่องเริ่มต้น" ฉากหลังเครดิตเป็นฉากที่แสดงให้เห็นว่าหลังจากการสิ้นสุดของสินเชื่อ วันหยุดของ Ferris Buellerมีฉากหลังเครดิตที่ Ferris บอกผู้ชมว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จบลงแล้วและพวกเขาควรจะกลับบ้าน

"นักแสดง" ของภาพยนตร์หมายถึงกลุ่มนักแสดงและนักแสดงหญิงที่ปรากฏตัวหรือ "ดารา" ในภาพยนตร์ ดาราคือนักแสดงหรือนักแสดงหญิงซึ่งมักเป็นที่นิยมและในหลาย ๆ กรณีดาราที่มีบทบาทสำคัญในภาพยนตร์ บางครั้งคำว่านอกจากนี้ยังสามารถนำมาใช้ในการอ้างถึงกิตติศัพท์ของสมาชิกคนอื่น ๆ ของลูกเรือเช่นเป็นกรรมการหรือบุคลิกภาพอื่น ๆ เช่นมาร์ตินสกอร์เซซี่ โดยทั่วไปแล้ว "ทีมงาน" จะถูกตีความว่าเป็นผู้ที่เกี่ยวข้องในการสร้างภาพยนตร์นอกการมีส่วนร่วมของนักแสดงและอาจรวมถึงผู้กำกับบรรณาธิการภาพยนตร์ช่างภาพมือจับช่างจับช่างตกแต่งฉากผู้เชี่ยวชาญด้านเสาและนักออกแบบเครื่องแต่งกาย บุคคลทั้งสองสามารถเป็นส่วนหนึ่งของการโยนของภาพยนตร์เรื่องนี้และลูกเรือเช่นวู้ดดี้อัลเลนผู้กำกับและนำแสดงในใช้เงินและการเรียกใช้

"คนดูหนัง" "คนชอบดูหนัง" หรือ "คนชอบดูหนัง" คือคนที่ชอบหรือเข้าร่วมชมภาพยนตร์และภาพยนตร์บ่อยครั้งและสิ่งเหล่านี้แม้ว่าบ่อยครั้งกว่า แต่ก็สามารถมองว่าตัวเองเป็นนักเรียนดูหนังและภาพยนตร์ หรือกระบวนการภาพยนตร์ ความสนใจในภาพยนตร์ทฤษฎีภาพยนตร์และวิจารณ์ภาพยนตร์เป็นที่รู้จักกันcinephilia ผู้ที่ชื่นชอบภาพยนตร์เรียกว่า cinephile หรือ cineaste

ดูตัวอย่าง

การแสดงตัวอย่างหมายถึงการฉายภาพยนตร์ให้กับผู้ชมบางกลุ่มโดยปกติจะมีวัตถุประสงค์เพื่อการโปรโมตขององค์กรก่อนที่ภาพยนตร์สาธารณะจะฉายรอบปฐมทัศน์ ตัวอย่างบางครั้งใช้ปฏิกิริยาของผู้ชมผู้พิพากษาซึ่งถ้าไม่คาดคิดเชิงลบอาจส่งผลให้ recutting หรือแม้กระทั่ง refilming บางส่วนขึ้นอยู่กับการตอบสนองของผู้ชม ตัวอย่างหนึ่งของภาพยนตร์ที่ได้รับการเปลี่ยนแปลงหลังจากที่มีการตอบสนองในเชิงลบจากการตรวจคัดกรองการทดสอบเป็น 1982 ของเลือดครั้งแรก หลังจากที่ผู้ชมการทดสอบการตอบสนองมากในเชิงลบต่อการตายของตัวละครเอกจอห์นแรมโบ้เป็นทหารผ่านศึกเวียดนามในตอนท้ายของหนังเรื่องนี้ บริษัท ฯ และเขียนอีกครั้งยิงจบใหม่ที่รอดตัวอักษร [11]

ตัวอย่างและทีเซอร์

ตัวอย่างหรือตัวอย่างคือโฆษณาสำหรับภาพยนตร์ที่จะฉายในโรงภาพยนตร์ 1 ถึง 3 เดือน ย้อนกลับไปในยุคแรก ๆ ของโรงภาพยนตร์ด้วยโรงภาพยนตร์ที่มีเพียงหนึ่งหรือสองจอมีเพียงตัวอย่างบางเรื่องเท่านั้นที่แสดงสำหรับภาพยนตร์ที่กำลังจะฉายที่นั่น ต่อมาเมื่อโรงภาพยนตร์เพิ่มหน้าจอมากขึ้นหรือมีการสร้างโรงภาพยนตร์ใหม่โดยมีจำนวนหน้าจอเป็นจำนวนมากตัวอย่างภาพยนตร์ต่าง ๆ ทั้งหมดจะถูกแสดงแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้เล่นภาพยนตร์เรื่องนั้นในโรงละครนั้นก็ตาม สตูดิโอภาพยนตร์ตระหนักดีว่ายิ่งมีตัวอย่างที่ฉายมากเท่าไหร่ (แม้ว่าจะไม่ได้ฉายในโรงนั้นก็ตาม) ลูกค้าก็จะไปที่โรงละครอื่นเพื่อดูภาพยนตร์เมื่อออกฉายมากขึ้น คำว่า "เทรลเลอร์" มาจากการที่พวกเขาเคยฉายในตอนท้ายของโปรแกรมภาพยนตร์ การฝึกฝนดังกล่าวใช้เวลาไม่นานเนื่องจากลูกค้ามีแนวโน้มที่จะออกจากโรงภาพยนตร์หลังจากภาพยนตร์จบลง แต่ชื่อก็ยังติดอยู่ ตอนนี้รถพ่วงจะแสดงก่อนที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ (หรือ "A film" ในโปรแกรมฉายซ้ำ ) จะเริ่มขึ้น ตัวอย่างภาพยนตร์ยังมีอยู่ทั่วไปในดีวีดีและดิสก์บลูเรย์เช่นเดียวกับบนอินเทอร์เน็ตและอุปกรณ์เคลื่อนที่ ตัวอย่างถูกสร้างขึ้นเพื่อให้มีส่วนร่วมและน่าสนใจสำหรับผู้ชม ด้วยเหตุนี้ในยุคอินเทอร์เน็ตผู้ชมจึงมักจะหาตัวอย่างมาดู จากวิดีโอกว่าหมื่นล้านรายการที่รับชมทางออนไลน์ในปี 2551 ตัวอย่างภาพยนตร์อยู่ในอันดับที่สามรองจากข่าวและวิดีโอที่ผู้ใช้สร้างขึ้น [12] ทีเซอร์คือตัวอย่างหรือโฆษณาที่สั้นกว่ามากซึ่งใช้เวลาเพียง 10 ถึง 30 วินาที ทีเซอร์ใช้เพื่อให้ลูกค้าตื่นเต้นกับภาพยนตร์ที่จะออกฉายในอีกหกถึงสิบสองเดือนข้างหน้า อาจมีการผลิตทีเซอร์ก่อนที่การผลิตภาพยนตร์จะเสร็จสมบูรณ์

ภาพยนตร์ถูกใช้เพื่อเป้าหมายหลายอย่างรวมถึงการศึกษาและการโฆษณาชวนเชื่อ เมื่อมีวัตถุประสงค์เพื่อการศึกษาเป็นหลักภาพยนตร์จึงเรียกว่า " ภาพยนตร์เพื่อการศึกษา " ตัวอย่างเช่นการบันทึกการบรรยายและการทดลองทางวิชาการหรือภาพยนตร์ที่สร้างจากนวนิยายคลาสสิก ฟิล์มอาจจะมีการโฆษณาชวนเชื่อในทั้งหมดหรือบางส่วนเช่นภาพยนตร์ที่ทำโดยLeni Riefenstahlในนาซีเยอรมนีสหรัฐอเมริการถพ่วงหนังสงครามในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองหรือภาพยนตร์ศิลปะภายใต้สตาลินโดยSergei Eisenstein พวกเขาอาจเป็นงานประท้วงทางการเมืองเช่นเดียวกับในภาพยนตร์ของAndrzej Wajdaหรือภาพยนตร์ของAndrei Tarkovsky ที่ละเอียดกว่านั้น ภาพยนตร์เรื่องเดียวกันนี้อาจได้รับการพิจารณาให้ศึกษาโดยบางคนและผู้อื่นโฆษณาชวนเชื่อเนื่องจากการจัดหมวดหมู่ของภาพยนตร์อาจเป็นเรื่องส่วนตัว

หลัก ๆ แล้ววิธีการสร้างภาพยนตร์ขึ้นอยู่กับเนื้อหาที่ผู้สร้างภาพยนตร์ต้องการแสดงและเครื่องมือในการแสดง: zoetropeต้องการเพียงชุดภาพบนแถบกระดาษ ดังนั้นการผลิตภาพยนตร์จึงสามารถใช้กล้องถ่ายรูปได้เพียงคนเดียว (หรือแม้กระทั่งไม่มีกล้องเช่นเดียวกับในภาพยนตร์เรื่องMothlight ของ Stan Brakhage ในปี 1963 ) หรือนักแสดงคนพิเศษและทีมงานหลายพันคนสำหรับการแสดงสด - มหากาพย์ความยาว

ขั้นตอนที่จำเป็นสำหรับภาพยนตร์เกือบทุกเรื่องสามารถนำไปสู่ความคิดการวางแผนการดำเนินการการแก้ไขและการจัดจำหน่าย ยิ่งเกี่ยวข้องกับการผลิตมากเท่าใดแต่ละขั้นตอนก็ยิ่งมีความสำคัญมากขึ้นเท่านั้น ในแบบฉบับของวงจรการผลิตของภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดสไตล์ขั้นตอนหลักเหล่านี้จะถูกกำหนดเป็นการพัฒนา , การผลิตล่วงหน้า , การผลิต , การโพสต์การผลิตและการจัดจำหน่าย

วงจรการผลิตนี้มักใช้เวลาสามปี ปีแรกที่ถูกนำตัวขึ้นมาพร้อมกับการพัฒนา ปีที่สองประกอบด้วยการเตรียมงานและการผลิต ปีที่สามหลังการผลิตและการจัดจำหน่าย การผลิตที่ใหญ่ขึ้นต้องใช้ทรัพยากรมากขึ้นและการจัดหาเงินทุนก็ยิ่งสำคัญมากขึ้น มากที่สุดภาพยนตร์เป็นผลงานศิลปะจากมุมมองของผู้สร้าง (เช่นผู้กำกับภาพยนตร์ , การถ่ายทำภาพยนตร์ , บท ) และผลกำไรองค์กรธุรกิจสำหรับ บริษัท ผลิต

ลูกเรือ

ทีมงานภาพยนตร์คือกลุ่มคนที่ บริษัท ภาพยนตร์ว่าจ้างในช่วง "การถ่ายทำ" หรือ "การถ่ายภาพ" เพื่อจุดประสงค์ในการผลิตภาพยนตร์หรือภาพยนตร์ ลูกเรือแตกต่างจากนักแสดงซึ่งเป็นนักแสดงที่ปรากฏตัวต่อหน้ากล้องหรือให้เสียงตัวละครในภาพยนตร์ ลูกเรือปฏิสัมพันธ์ด้วย แต่ก็ยังแตกต่างจากการผลิตบุคลากรประกอบด้วยผู้ผลิต, ผู้จัดการตัวแทนของ บริษัท , ผู้ช่วยของพวกเขาและผู้ที่มีความรับผิดชอบหลักตกอยู่ในการผลิตก่อนหรือหลังการผลิตขั้นตอนเช่นบทภาพยนตร์และบรรณาธิการภาพยนตร์ การสื่อสารระหว่างฝ่ายผลิตและทีมงานโดยทั่วไปจะผ่านผู้อำนวยการและเจ้าหน้าที่ผู้ช่วยของเขา / เธอ โดยทั่วไปแล้วลูกเรือขนาดกลางถึงขนาดใหญ่จะแบ่งออกเป็นแผนกที่มีลำดับชั้นและมาตรฐานที่กำหนดไว้อย่างดีสำหรับการปฏิสัมพันธ์และความร่วมมือระหว่างแผนก นอกเหนือจากการแสดงทีมงานยังจัดการทุกอย่างในขั้นตอนการถ่ายภาพไม่ว่าจะเป็นอุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายการถ่ายภาพเสียงไฟฟ้า (เช่นแสงไฟ) ชุดและเทคนิคพิเศษในการผลิต ผู้ให้บริการอาหาร (หรือที่รู้จักกันในวงการภาพยนตร์ว่า "บริการงานฝีมือ") มักไม่ถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของลูกเรือ

เทคโนโลยี

หุ้นภาพยนตร์ประกอบด้วยโปร่งใสเซลลูลอยด์ , อะซิเตทหรือโพลีเอสเตอร์ ฐานเคลือบด้วยอิมัลชันที่มีสารเคมีที่ไวต่อแสง เซลลูโลสไนเตรตเป็นฐานฟิล์มชนิดแรกที่ใช้ในการบันทึกภาพเคลื่อนไหว แต่ในที่สุดความไวไฟจึงถูกแทนที่ด้วยวัสดุที่ปลอดภัยกว่า ความกว้างของสต็อกและรูปแบบภาพยนตร์สำหรับภาพบนรอกมีประวัติอันยาวนานแม้ว่าภาพยนตร์โฆษณาขนาดใหญ่ส่วนใหญ่จะยังคงถ่ายทำ (และแจกจ่ายไปยังโรงภาพยนตร์) เป็นภาพพิมพ์35 มม . แต่เดิมย้ายฟิล์มภาพถูกยิงและถูกคาดการณ์ไว้ที่ความเร็วต่าง ๆ โดยใช้มือ cranked กล้องและโปรเจ็คเตอร์ ; แม้ว่า 1,000 เฟรมต่อนาที (162/3เฟรม / วินาที) มักอ้างว่าเป็นความเร็วเงียบมาตรฐานการวิจัยระบุว่าภาพยนตร์ส่วนใหญ่ถ่ายทำระหว่าง 16 เฟรม / วินาทีถึง 23 เฟรม / วินาทีและฉายจาก 18 เฟรม / วินาทีขึ้นไป (มักจะมีคำแนะนำเกี่ยวกับความเร็วในแต่ละฉาก แสดง) [13]เมื่อภาพยนตร์เสียงถูกนำมาใช้ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 หัวเสียงต้องใช้ความเร็วคงที่ 24 เฟรมต่อวินาทีถูกเลือกเนื่องจากเป็นความเร็วที่ช้าที่สุด (และถูกที่สุด) ซึ่งทำให้ได้คุณภาพเสียงที่เพียงพอ [ ต้องการอ้างอิง ] การปรับปรุงตั้งแต่ช่วงปลายศตวรรษที่ 19 รวมถึงการใช้กลไกของกล้อง - ช่วยให้สามารถบันทึกด้วยความเร็วที่สม่ำเสมอการออกแบบกล้องที่เงียบ - ทำให้สามารถใช้เสียงที่บันทึกในฉากได้โดยไม่ต้องใช้ "เรือเหาะ" ขนาดใหญ่เพื่อห่อหุ้มกล้อง การประดิษฐ์ฟิล์มสต๊อกและเลนส์ที่มีความซับซ้อนมากขึ้นทำให้ผู้กำกับสามารถถ่ายทำในสภาพแสงสลัวมากขึ้นและการพัฒนาของเสียงที่ซิงโครไนซ์ทำให้สามารถบันทึกเสียงด้วยความเร็วเท่ากับการกระทำที่สอดคล้องกัน สามารถบันทึกซาวด์แทร็กแยกต่างหากจากการถ่ายทำภาพยนตร์ แต่สำหรับภาพไลฟ์แอ็กชันมักจะบันทึกเสียงประกอบหลายส่วนพร้อมกัน

เป็นสื่อกลางในภาพยนตร์จะไม่ จำกัด เฉพาะภาพเคลื่อนไหวเนื่องจากเทคโนโลยีที่พัฒนาเป็นพื้นฐานสำหรับการถ่ายภาพ สามารถใช้เพื่อนำเสนอลำดับขั้นของภาพนิ่งในรูปแบบของสไลด์โชว์ ภาพยนตร์ยังรวมอยู่ในการนำเสนอมัลติมีเดียและมักมีความสำคัญในฐานะเอกสารทางประวัติศาสตร์หลัก อย่างไรก็ตามภาพยนตร์ประวัติศาสตร์มีปัญหาในแง่ของการเก็บรักษาและการจัดเก็บและอุตสาหกรรมภาพยนตร์กำลังสำรวจทางเลือกมากมาย ฟิล์มส่วนใหญ่บนฐานเซลลูโลสไนเตรตถูกคัดลอกไปยังฟิล์มนิรภัยที่ทันสมัย สตูดิโอบางแห่งบันทึกฟิล์มสีโดยใช้ผู้เชี่ยวชาญในการแยก : ฟิล์มเนกาทีฟ B&W สามอันซึ่งแต่ละอันจะแสดงผ่านฟิลเตอร์สีแดงเขียวหรือน้ำเงิน (โดยพื้นฐานแล้วจะเป็นการย้อนกลับของกระบวนการTechnicolor ) นอกจากนี้ยังมีการใช้วิธีดิจิทัลในการกู้คืนฟิล์มแม้ว่าวงจรการล้าสมัยอย่างต่อเนื่องจะทำให้ (ณ ปี 2549) เป็นทางเลือกที่ไม่ดีสำหรับการเก็บรักษาในระยะยาว การเก็บรักษาฟิล์มสต็อกฟิล์มที่เสื่อมสภาพเป็นเรื่องที่น่ากังวลสำหรับทั้งนักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์และนักเก็บถาวรและ บริษัท ที่สนใจในการเก็บรักษาผลิตภัณฑ์ที่มีอยู่เพื่อให้สามารถใช้งานได้กับคนรุ่นต่อไปในอนาคต (และจะเพิ่มรายได้) โดยทั่วไปการถนอมอาหารมักจะให้ความสำคัญกับไนเตรตและฟิล์มสีแบบแถบเดียวเนื่องจากมีอัตราการสลายตัวสูง ฟิล์มขาวดำบนฐานนิรภัยและฟิล์มสีที่เก็บรักษาไว้บนภาพพิมพ์การดูดซับของ Technicolor มีแนวโน้มที่จะรักษาได้ดีกว่ามากโดยถือว่าการจัดการและการจัดเก็บที่เหมาะสม

ภาพยนตร์บางอย่างในทศวรรษที่ผ่านมาได้รับการบันทึกโดยใช้อนาล็อก วิดีโอเทคโนโลยีเดียวกับที่ใช้ในการผลิตรายการโทรทัศน์ กล้องวิดีโอดิจิทัลสมัยใหม่และเครื่องฉายภาพดิจิทัลกำลังได้รับความนิยมเช่นกัน วิธีการเหล่านี้เป็นที่ต้องการของผู้ผลิตภาพยนตร์บางรายโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากฟุตเทจที่ถ่ายด้วยภาพยนตร์ดิจิทัลสามารถประเมินและแก้ไขได้ด้วยระบบการตัดต่อแบบไม่เป็นเชิงเส้น (NLE) โดยไม่ต้องรอให้มีการประมวลผลสต็อกภาพยนตร์ การอพยพเป็นไปอย่างค่อยเป็นค่อยไปและในปี 2548 ภาพเคลื่อนไหวที่สำคัญส่วนใหญ่ยังคงถ่ายทำด้วยฟิล์ม [ ต้องการการอัปเดต ]

อิสระ

Auguste and Louis Lumière brothers seated looking left
Lumière Brothersซึ่งเป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์คนแรก ๆ

การสร้างภาพยนตร์อิสระมักจะเกิดขึ้นนอกฮอลลีวู้ดหรืออื่น ๆ ที่สำคัญระบบสตูดิโอ ภาพยนตร์อิสระ (หรือภาพยนตร์อิสระ) เป็นภาพยนตร์ที่ผลิตครั้งแรกโดยไม่ต้องจัดหาเงินทุนหรือการกระจายจากสตูดิโอภาพยนตร์เมเจอร์ เหตุผลด้านความคิดสร้างสรรค์ธุรกิจและเทคโนโลยีล้วนมีส่วนทำให้ฉากภาพยนตร์อินดี้เติบโตในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 ในด้านธุรกิจค่าใช้จ่ายของภาพยนตร์สตูดิโองบประมาณจำนวนมากยังนำไปสู่การเลือกนักแสดงและทีมงานแบบอนุรักษ์นิยม มีกระแสในฮอลลีวูดในเรื่องการร่วมทุน (กว่า 2 ใน 3 ของภาพยนตร์ที่วอร์เนอร์บราเธอร์สนำออกฉายในปี 2543 เป็นการร่วมทุนเพิ่มขึ้นจาก 10% ในปี 2530) [14]ผู้กำกับที่มีความหวังแทบจะไม่เคยได้รับโอกาสให้ทำงานในสตูดิโอภาพยนตร์ที่มีงบประมาณมหาศาลเว้นแต่เขาจะมีประสบการณ์ในอุตสาหกรรมภาพยนตร์หรือโทรทัศน์ที่สำคัญ นอกจากนี้สตูดิโอมักไม่ค่อยผลิตภาพยนตร์ที่มีนักแสดงที่ไม่รู้จักโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทบาทนำ

ก่อนการถือกำเนิดของทางเลือกดิจิทัลต้นทุนของอุปกรณ์และสต็อกภาพยนตร์ระดับมืออาชีพยังเป็นอุปสรรคต่อความสามารถในการผลิตกำกับหรือแสดงในภาพยนตร์สตูดิโอแบบดั้งเดิม แต่การถือกำเนิดของกล้องวิดีโอสำหรับผู้บริโภคในปี 2528 และที่สำคัญกว่านั้นการมาถึงของวิดีโอดิจิทัลความละเอียดสูงในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ทำให้อุปสรรคด้านเทคโนโลยีในการผลิตภาพยนตร์ลดลงอย่างมาก ทั้งต้นทุนการผลิตและหลังการผลิตลดลงอย่างมาก ในยุค 2000, ฮาร์ดแวร์และซอฟต์แวร์สำหรับการโพสต์การผลิตสามารถติดตั้งในสินค้าโภคภัณฑ์ที่ใช้เครื่องคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล เทคโนโลยีเช่นดีวีดี , FireWireการเชื่อมต่อและความหลากหลายของมืออาชีพและผู้บริโภคชั้นวิดีโอซอฟต์แวร์ตัดต่อทำหนังทำค่อนข้างแพง

นับตั้งแต่มีการนำเทคโนโลยี Digital Video DVมาใช้วิธีการผลิตได้กลายเป็นประชาธิปไตยมากขึ้น ผู้สร้างภาพยนตร์สามารถถ่ายทำภาพยนตร์ด้วยกล้องวิดีโอดิจิทัลและตัดต่อภาพยนตร์สร้างและแก้ไขเสียงและดนตรีและผสมผสานการตัดต่อขั้นสุดท้ายบนคอมพิวเตอร์ในบ้านระดับไฮเอนด์ อย่างไรก็ตามในขณะที่วิธีการผลิตอาจถูกทำให้เป็นประชาธิปไตย แต่การจัดหาเงินทุนการกระจายและการตลาดยังคงทำได้ยากนอกระบบดั้งเดิม ผู้สร้างภาพยนตร์อิสระส่วนใหญ่อาศัยเทศกาลภาพยนตร์เพื่อให้ภาพยนตร์ของพวกเขาเป็นที่รู้จักและจำหน่ายเพื่อจัดจำหน่าย การเข้ามาของเว็บไซต์วิดีโอทางอินเทอร์เน็ตเช่นYouTubeและVeohได้เปลี่ยนแปลงภูมิทัศน์ในการสร้างภาพยนตร์มากขึ้นทำให้ผู้สร้างภาพยนตร์อินดี้สามารถเผยแพร่ภาพยนตร์ของตนต่อสาธารณชนได้

เปิดภาพยนตร์เนื้อหา

ภาพยนตร์เนื้อหาเปิดก็เหมือนกับภาพยนตร์อิสระ แต่ผลิตโดยความร่วมมือแบบเปิด แหล่งข้อมูลมีอยู่ภายใต้ใบอนุญาตซึ่งได้รับอนุญาตเพียงพอที่จะอนุญาตให้บุคคลอื่นสร้างแฟนนิยายหรืองานลอกเลียนแบบได้มากกว่าลิขสิทธิ์แบบดั้งเดิม เช่นเดียวกับการสร้างภาพยนตร์อิสระปราดเปรื่องมาเปิดจะเกิดขึ้นนอกฮอลลีวู้ดหรืออื่น ๆ ที่สำคัญระบบสตูดิโอ

ฟิล์มพัดลม

ภาพยนตร์แฟนเป็นภาพยนตร์หรือวิดีโอแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์, รายการโทรทัศน์ , หนังสือการ์ตูนหรือแหล่งที่คล้ายกันสร้างขึ้นโดยแฟน ๆมากกว่าโดยผู้ถือลิขสิทธิ์ของแหล่งที่มาหรือผู้สร้าง ทีมผู้สร้างภาพยนตร์มักเป็นมือสมัครเล่นแต่ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดบางเรื่องได้รับการผลิตโดยผู้สร้างภาพยนตร์มืออาชีพในรูปแบบโครงการเรียนภาพยนตร์หรือเป็นวงล้อสาธิต ภาพยนตร์พัดลมมีความยาวแตกต่างกันไปอย่างมากตั้งแต่ตัวอย่างทีเซอร์ faux-teaser สั้นสำหรับภาพเคลื่อนไหวที่ไม่มีอยู่จริงไปจนถึงภาพเคลื่อนไหวเต็มความยาวที่หายาก

การจัดจำหน่ายภาพยนตร์เป็นกระบวนการที่ทำให้ผู้ชมสามารถรับชมภาพยนตร์ได้ โดยปกติเป็นหน้าที่ของผู้จัดจำหน่ายภาพยนตร์มืออาชีพซึ่งจะกำหนดกลยุทธ์ทางการตลาดของภาพยนตร์เรื่องนี้สื่อที่จะจัดแสดงภาพยนตร์หรือทำให้สามารถดูได้และอาจกำหนดวันวางจำหน่ายและเรื่องอื่น ๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้อาจมีการจัดแสดงผลงานโดยตรงกับประชาชนทั้งผ่านโรงภาพยนตร์ (ประวัติศาสตร์ภาพยนตร์วิธีหลักในการกระจาย) หรือโทรทัศน์สำหรับการรับชมที่บ้านส่วนบุคคล (รวมทั้งDVD-VideoหรือBlu-ray Disc , วิดีโอออนดีมานด์ออนไลน์ดาวน์โหลด , รายการโทรทัศน์ผ่านการเผยแพร่ออกอากาศเป็นต้น) วิธีอื่น ๆ ในการจัดจำหน่ายภาพยนตร์ ได้แก่ การเช่าหรือซื้อภาพยนตร์ส่วนตัวในสื่อและรูปแบบต่างๆเช่นเทปVHSหรือDVDหรือการดาวน์โหลดหรือสตรีมมิ่งทางอินเทอร์เน็ต โดยใช้คอมพิวเตอร์

ภาพเคลื่อนไหวของม้าโดยใช้ภาพแปดภาพ

แอนิเมชั่นคือเทคนิคที่แต่ละเฟรมของฟิล์มถูกสร้างขึ้นทีละเฟรมไม่ว่าจะสร้างเป็นคอมพิวเตอร์กราฟิกหรือโดยการถ่ายภาพที่วาดหรือโดยการเปลี่ยนแปลงเล็ก ๆ น้อย ๆ ในหน่วยแบบจำลอง (ดูดินเหนียวและการหยุดการเคลื่อนไหว ) จากนั้นจึงถ่ายภาพ ผลที่มีพิเศษกล้องนิเมชั่น เมื่อเฟรมถูกร้อยเข้าด้วยกันและรับชมภาพยนตร์ที่ได้ด้วยความเร็ว 16 เฟรมขึ้นไปต่อวินาทีจะมีภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวต่อเนื่อง (เนื่องจากปรากฏการณ์ phi ) การสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้แรงงานมากและน่าเบื่อแม้ว่าการพัฒนาแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์จะเร่งกระบวนการอย่างมาก เนื่องจากแอนิเมชั่นใช้เวลาผลิตนานมากและมักมีราคาแพงมากแอนิเมชั่นสำหรับทีวีและภาพยนตร์ส่วนใหญ่มาจากสตูดิโอแอนิเมชั่นมืออาชีพ อย่างไรก็ตามสาขาของแอนิเมชั่นอิสระมีอยู่อย่างน้อยตั้งแต่ทศวรรษ 1950 โดยมีการผลิตแอนิเมชั่นโดยสตูดิโออิสระ (และบางครั้งก็ทำโดยคนคนเดียว) ผู้ผลิตแอนิเมชั่นอิสระหลายรายได้เข้าสู่อุตสาหกรรมแอนิเมชั่นระดับมืออาชีพ

แอนิเมชั่น จำกัดเป็นวิธีการเพิ่มการผลิตและลดต้นทุนของแอนิเมชั่นโดยใช้ "ช็อตคัท" ในกระบวนการแอนิเมชั่น วิธีการนี้จะเป็นหัวหอกUPAและนิยมโดยฮันนาในประเทศสหรัฐอเมริกาและโอซามุเทสึกะในญี่ปุ่นและดัดแปลงโดยสตูดิโออื่น ๆ เช่นการ์ตูนย้ายจากโรงภาพยนตร์ไปยังโทรทัศน์ [15]แม้ว่าตอนนี้สตูดิโอแอนิเมชั่นส่วนใหญ่จะใช้เทคโนโลยีดิจิทัลในการผลิต แต่ก็มีรูปแบบเฉพาะของแอนิเมชั่นที่ขึ้นอยู่กับภาพยนตร์ แอนิเมชั่นแบบไม่ใช้กล้องซึ่งสร้างชื่อเสียงโดยผู้สร้างภาพยนตร์เช่นNorman McLaren , Len LyeและStan Brakhageถูกวาดและวาดลงบนชิ้นส่วนของฟิล์มโดยตรงจากนั้นจึงแสดงผ่านโปรเจ็กเตอร์

  1. ^ Severny อังเดร (5 กันยายน 2013) “ โรงภาพยนตร์แห่งอนาคตจะอยู่ในใจคุณ” . ไทรเบกา ที่เก็บถาวรจากเดิมเมื่อวันที่ 7 กันยายน 2013 สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2556 .
  2. ^ Streible, Dan. ต่อสู้รูปภาพ: ประวัติศาสตร์ของมวยและในช่วงต้นของภาพยนตร์ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย พี. 46. ISBN 9780520940581.
  3. ^ Nelmes, Jill (2004). บทนำสู่การศึกษาภาพยนตร์ (ฉบับที่ 3, พิมพ์ซ้ำเอ็ด) ลอนดอน: Routledge พี. 394. ISBN 978-0-415-26269-9.
  4. ^ Ebert, Roger (25 ตุลาคม 1986) “ ซิดแอนด์แนนซี่” . ชิคาโกซันไทม์ สืบค้นเมื่อ31 พฤษภาคม 2020 - ทางRogerEbert.com .
  5. ^ บอลลีวูด Hots ขึ้น เก็บไว้ 2008/03/07 ที่เครื่อง Wayback cnn.com สืบค้นเมื่อ 23 มิถุนายน 2550.
  6. ^ คริสโตเฟอร์สันซูซาน (2013-03-01). "ฮอลลีวูดตกต่ำหรือไม่ผู้ผลิตภาพยนตร์และโทรทัศน์ของสหรัฐฯพ้นยุควิกฤตการคลัง" . วารสารเคมบริดจ์ของภูมิภาคเศรษฐกิจและสังคม . 6 (1): 141–157 ดอย : 10.1093 / cjres / rss024 . ISSN  1752-1378
  7. ^ "ภาษาอังกฤษแบบอังกฤษ / อเมริกันคำศัพท์ภาษาอังกฤษ" สืบค้นเมื่อ 21 มิถุนายน 2556 . สืบค้นเมื่อ26 มิถุนายน 2556 .
  8. ^ "ภาษาอังกฤษกับภาษาอังกฤษ - ฟิล์มกับภาพยนตร์เรื่อง" ตรงกระดานข้อความยาเสพติด สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 10 มกราคม 2557 . สืบค้นเมื่อ26 มิถุนายน 2556 .
  9. ^ "ภาพยนตร์คำศัพท์: W" ไอเอ็สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 2010-07-22.
  10. ^ "ภาพยนตร์คำศัพท์: F" ไอเอ็สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 2010-07-22.
  11. ^ " 'เลือดครั้งแรก' เปิด 30: แรมโบ้เดิมสิ้นสุดมืด" Yahoo! ภาพยนตร์ 22 ตุลาคม 2555. สืบค้นเมื่อ 17 พฤศจิกายน 2559 . สืบค้นเมื่อ16 พฤศจิกายน 2559 .
  12. ^ "AWFJ สำรวจความคิดเห็น: ทั้งหมดเกี่ยวกับภาพยนตร์รถพ่วง" AWFJ. 2551-05-09. เก็บถาวรไปจากเดิมใน 2013/12/03
  13. ^ "ความเร็วฟิล์มเงียบ" . Cinemaweb.com. พ.ศ. 2454-12-02. ที่เก็บถาวรจากเดิมเมื่อวันที่ 7 เมษายน 2007 สืบค้นเมื่อ2010-11-25 .
  14. ^ Amdur, Meredith (2003-11-16). "ร่วมกัน Pix เป็นธุรกิจที่มีความเสี่ยง" ความหลากหลาย สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 15 กันยายน 2550 . สืบค้นเมื่อ23 มิถุนายน 2550 .
  15. ^ โหดมาร์ค (2549-12-19). "ยุคทองแห่งแอนิเมชั่นของ Hanna Barbera" . ข่าวจากบีบีซี. สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 2006-12-19 . สืบค้นเมื่อ2007-01-25 .

  • Acker, Ally (1991). รีลสตรี: ผู้บุกเบิกการ Cinema 1896 ถึงปัจจุบัน นิวยอร์ก: ความต่อเนื่อง ISBN 0-8264-0499-5.
  • บาสเตน, เฟรดอี. (1980). เท็รุ่งโรจน์: ภาพยนตร์เมจิกสีรุ้ง Cranbury, NJ: AS Barnes & Company ISBN 0-498-02317-6.
  • Basten, Fred E. (นักเขียน); ปีเตอร์โจนส์ (ผู้กำกับและนักเขียน); Angela Lansbury (ผู้บรรยาย) (1998) Glorious Technicolor (สารคดี). ภาพยนตร์คลาสสิกของ Turner
  • Casetti, Francesco (1999). ทฤษฎีภาพยนตร์, 1945-1995 Austin, TX: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเท็กซัส ISBN 0-292-71207-3.
  • คุกแพม (2550). โรงภาพยนตร์หนังสือ, พิมพ์ครั้งที่สาม ลอนดอน: สถาบันภาพยนตร์อังกฤษ ISBN 978-1-84457-193-2.
  • Faber, Liz & Walters, Helen (2003) แอนิเมชั่นไม่ จำกัด : ภาพยนตร์สั้นที่เป็นนวัตกรรมใหม่ตั้งแต่ปีพ . . 2483 ลอนดอน: Laurence King ร่วมกับ Harper Design International ISBN 1-85669-346-5.
  • Hagener, Malte & Töteberg, Michael (2002). ฟิล์ม: นานาชาติบรรณานุกรม สตุ๊ตการ์ท: เมตซ์เลอร์ ISBN 3-476-01523-8.
  • Hill, John & Gibson, โบสถ์ Pamela (1998) ฟอร์ดคู่มือเพื่อการศึกษาภาพยนตร์ อ็อกซ์ฟอร์ด; นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด ISBN 0-19-871124-7.
  • คิงจอฟฟ์ (2545) ใหม่ฮอลลีวู้ดภาพยนตร์: บทนำ นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย ISBN 0-231-12759-6.
  • Ledoux, Trish, & Ranney, Doug, & Patten, Fred (1997) กรอก Anime Guide: ญี่ปุ่นนิเมชั่นไดเรกทอรีภาพยนตร์และคู่มือทรัพยากร อิสสาควาห์วอชิงตัน: ​​Tiger Mountain Press ISBN 0-9649542-5-7.CS1 maint: ใช้พารามิเตอร์ผู้เขียน ( ลิงค์ )
  • Merritt, Greg (2000). Mavericks เซลลูลอยด์: ประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์อิสระชาวอเมริกัน New York: Thunder's Mouth Press. ISBN 1-56025-232-4.
  • โนเวลล์ - สมิ ธ จอฟฟรีย์ (2542) ประวัติความเป็นมาฟอร์ดของโลกภาพยนตร์ อ็อกซ์ฟอร์ด; นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด ISBN 0-19-874242-8.
  • Rocchio, Vincent F. (2000). การเหยียดเชื้อชาติรีล: เผชิญฮอลลีวู้ดการก่อสร้างของอเมริกันผิวดำวัฒนธรรม Boulder, CO: Westview Press ISBN 0-8133-6710-7.
  • Schrader, Paul (ฤดูใบไม้ผลิปี 1972) "หมายเหตุเกี่ยวกับฟิล์มนัวร์" วิจารณ์ภาพยนตร์ 8 (1): 8–13. ISSN  0015-119X .
  • Schultz, John (นักเขียนและผู้กำกับ); James Earl Jones (ผู้บรรยาย) (1995) การสร้าง 'Jurassic Park'(สารคดี). Amblin Entertainment
  • Thackway, Melissa (2003). แอฟริกาข้าวกล้ากลับ: มุมมองทางเลือกในทะเลทรายซาฮาราฝรั่งเศสภาพยนตร์แอฟริกัน Bloomington, IL: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอินเดียนา ISBN 0-85255-576-8.
  • Vogel, Amos (1974). ภาพยนตร์เป็นศิลปะซึ่งถูกโค่นล้ม นิวยอร์ก: Random House ISBN 0-394-49078-9.

  • Allmovie  - ข้อมูลเกี่ยวกับภาพยนตร์: นักแสดงผู้กำกับชีวประวัติบทวิจารณ์เครดิตนักแสดงและการผลิตยอดขายบ็อกซ์ออฟฟิศและข้อมูลภาพยนตร์อื่น ๆ
  • ไซต์ภาพยนตร์  - บทวิจารณ์ภาพยนตร์คลาสสิก
  • ภาพยนตร์ที่Curlie
  • Rottentomatoes.com  - บทวิจารณ์ภาพยนตร์ตัวอย่างฟอรัมรูปภาพข้อมูลนักแสดงและอื่น ๆ
  • ฐานข้อมูลภาพยนตร์ทางอินเทอร์เน็ต (IMDb)  - ข้อมูลเกี่ยวกับภาพยนตร์ในปัจจุบันและในอดีตและรายชื่อนักแสดง